i. Podstawy:bloki budulcowe dobrej pozy
* Zrozumienie celu: Dobra poza portretowa ma na celu:
* Pochlebia temat: Podkreśl ich najlepsze funkcje i zminimalizuj postrzegane wady.
* Prezentuj osobowość: Odzwierciedlają ich charakter, nastrój i styl.
* stwórz zainteresowanie wizualne: Unikaj sztywności i uczyń obraz dynamiczny.
* Opowiedz historię: Przekaż coś na ten temat lub ich związek z widzem.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Zbuduj relację. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i dlaczego. Użyj jasnego i zachęcającego języka. Nie tylko szczeka zamówienia. Im bardziej wygodne i pewne, że Twój temat będzie, tym lepsze będą zdjęcia.
* Fundacja:postawa: Dobra postawa jest kluczowa. To sprawia, że obiekt wygląda pewnie i może radykalnie zmienić wygląd kształtu ciała.
* ramiona do tyłu i w dół: Unikaj garbowania. Delikatnie pchnij ramiona do tyłu i w dół, aby wydłużyć szyję i popraw postawę. Nie zbyt przesadzone; Naturalne jest najlepsze.
* Rdzeń: Niewielkie zaangażowanie mięśni rdzenia pomaga utrzymać dobrą postawę i zapobiega garbowaniu. Pomyśl o delikatnym przyciągnięciu pępka w kierunku kręgosłupa.
* Rozkład wagi: Zwróć uwagę na sposób rozmieszczenia wagi. Zmieniona waga może stworzyć bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* oddychanie: Przypomnij o tym, jak oddychać! Wstrzymanie oddechu sprawi, że będą wyglądać napięte.
* kąty i samoloty: Niezbędne jest zrozumienie, w jaki sposób kąty i samoloty wpływają na sposób postrzegania ciała.
* kąt w kierunku światła: Ustaw obiekt, aby światło upadło pozytywnie na ich twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Unikaj pełnego frontu: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny. (Są jednak chwile, w których chcesz być pełny frontal)
* różne kąty ciała: Lekko obracanie ciała może tworzyć krzywe i definicję, dzięki czemu obiekt wygląda szczuplej.
ii. Kluczowe elementy i techniki pozujące
* Hands: Często najtrudniejsza część pozowania. Niezręczne ręce mogą zrujnować dobre zdjęcie.
* Relaksed Hands: Napięte lub zaciśnięte ręce wyglądają nienaturalnie. Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk i palców.
* Naturalne umieszczenie: Zastanów się, co przedmiot naturalnie zrobiłby z rękami. Typowe opcje obejmują:
* Delikatnie odpoczywając na kolanach.
* Trzymanie obiektu (rekwizyt, własna odzież itp.).
* Lekko dotykają twarzy lub włosów (zachowaj ostrożność - unikaj blokowania twarzy).
* W kieszeniach (częściowo widoczne są nadgarstki).
* Trzymanie się za ręce innym przedmiotem (w zdjęciach grupowych lub par).
* Unikaj płaskich rąk: Płaskie dłonie mogą wyglądać duży i niezręczny. Lekko pod kątem dłoni. Niewielka krzywa palców jest zwykle bardziej pochlebna.
* przestrzeń ujemna: Twórz małe przestrzenie między palcami a ciałem. To sprawia, że poza wygląda bardziej zrelaksowana i mniej sztywna.
* głowa i twarz:
* „żółw”: Zachęcaj tematu, aby delikatnie popchnąć głowę do przodu i nieco w dół. Wydłuża to szyję i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. To subtelny ruch, a nie przesadzony.
* Pozycja podbródka: Uważaj na kąt podbródka. Lekko w dół kąt jest często bardziej pochlebny. Zbyt niski może ukryć podbródek, a zbyt wysoko może sprawić, że obiekt będzie wyglądał arogancko.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej naturalny i szczery charakter.
* Uśmiechnięcie się: Zachęcaj do prawdziwego uśmiechu. Pomyśl o czymś szczęśliwym lub zabawnym. Wymuszony uśmiech będzie wyglądał nienaturalnie. Niewielka „czrut” może również zwiększyć uśmiech.
* ramiona i nogi:
* Kończyny zginające: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Tworzenie trójkątów: Trójkąty są atrakcyjne wizualnie i zwiększają dynamizm pozy. Pomyśl o tworzeniu trójkątów z ramionami i nogami. Na przykład kładąc ręce na biodrach, przekraczanie nóg lub zginanie ramienia.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Siedzący pozy:
* Sluching to nie-no: Utrzymuj dobrą postawę, nawet podczas siedzenia.
* lekko pochyla się naprzód: Lekko pochylone do przodu może stworzyć bardziej wciągającą pozę.
* skrzyżowane nogi: Przejście nóg może być pochlebne, ale pamiętaj o kącie. Przejście po kostkach jest na ogół bardziej pochlebne niż przejście na kolana.
* Za pomocą rekwizytów: Użyj krzeseł, ławek lub innych rekwizytów, aby stworzyć interesujące i dynamiczne pozy.
* pozycja:
* zmiana wagi: Przesuń wagę na jedną nogę.
* nadwozie: Wyciągnij ciało od aparatu.
* Umieszczenie ręki: Bądź świadomy umieszczenia ręki, jak wspomniano powyżej.
* Użyj środowiska: Interakcja z otoczeniem. Oprzyj się o ścianę, trzymaj gałąź drzewa itp.
iii. Powszechne błędy pozowania i jak ich uniknąć
* Sztywność: Największy wróg dobrego portretu. Zachęcaj do relaksu i ruchu. Niech przedmiot weźmie głęboki oddech i wytrząsają kończyny.
* Squinting: Jeśli obiekt jest skierowany do jasnego światła, może zezać się. Dostosuj oświetlenie lub poproś je lekko od źródła światła.
* Double Chin: Zajmij się tym, mając podmiot „żółw” (delikatnie pchnij głowę do przodu i nieco w dół). Dostosuj także kąt kamery.
* Zamknięty język ciała: Unikaj skrzyżowanych ramion (chyba że jest to bardzo celowy i celowy wybór). Zachęcaj do otwartego i zachęcającego języka ciała.
* zamrożony uśmiech: Wymuszony uśmiech jest łatwy do zauważenia. Zachęcaj do prawdziwego śmiechu lub opowiedz żart, aby wywołać naturalny uśmiech.
* ignorowanie środowiska: Nie zaniedbuj tła i otaczających elementów. Użyj ich, aby ulepszyć portret i opowiedzieć historię.
* Overponowanie: Drugi koniec spektrum. Pozowanie, które jest zbyt wymuszone.
iv. Rodzaje portretów i odpowiednie rozważania dotyczące pozycji:
* strzały (biznes/profesjonalista): Skoncentruj się na przekazywaniu pewności siebie, kompetencji i podejścia. Czyste, proste pozy, bezpośredni kontakt wzrokowy.
* szczere portrety: Uchwyć prawdziwe momenty bez nadmiernego kierowania przedmiotem. Obserwuj i przewiduj naturalne wyrażenia i interakcje.
* Portrety środowiskowe: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku, ujawniając coś o swoim życiu, pracy lub zainteresowaniach. Pozowanie powinno być naturalne i zintegrowane z otoczeniem.
* Portrety rodzinne: Skoncentruj się na relacjach i połączeniach. Ułóż tematy w sposób, który pokazuje ich więź. Zwróć uwagę na różnice wysokości i stwórz saldo wizualne.
* Portrety par: Uchwyć miłość i połączenie między dwojgiem ludzi. Zachęcaj do interakcji, intymności i naturalnego uczucia.
v. Wskazówki dotyczące pracy z różnymi typami ciała:
* Większe tematy:
* Unikaj pełnych pozycji czołowych. Kąt ciała, aby stworzyć krzywe i definicję.
* Użyj pozowania, aby utworzyć talię.
* Ciemne ubranie jest na ogół bardziej odchudzające.
* Wyższe kąty kamery mogą być bardziej pochlebne.
* Wyższe tematy:
* Użyj środowiska na swoją korzyść. Niech opierają się o coś lub usiąść.
* Unikaj strzelania pod zbyt niskim kątem.
* Krótsze tematy:
* Strzelaj pod nieco niższym kątem, aby wyglądały wyższe.
* Unikaj zbyt workowatej odzieży.
* General: Zawsze szanuj i wrażliwy na wizerunek ciała podmiotu. Skoncentruj się na ich pozytywnych cechach i spraw, aby czują się komfortowo i pewni siebie.
vi. Ćwicz i eksperymentowanie
* ćwicz na sobie: Eksperymentuj z różnymi pozami przed lustrem, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego typu ciała.
* badanie przykłady: Spójrz na portrety w czasopismach, online i w książkach o sztuce. Przeanalizuj pozy i staraj się zrozumieć, dlaczego są skuteczne.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Zgłaszaj się na ochotnika do robienia portretów swoich przyjaciół i rodziny. To świetny sposób na rozwijanie swoich umiejętności i budowanie portfela.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swoich pozycji.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga praktyki i cierpliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ucz się i eksperymentuj, a ostatecznie rozwiniesz swój własny styl.
vii. Rozważania etyczne:
* szacunek i zgoda: Zawsze uzyskaj zgodę poddanego przed zrobieniem zdjęcia.
* Unikaj zawstydzania ciała: Nigdy nie komentuj wagi, rozmiaru lub wyglądu swojego przedmiotu.
* Bądź uważny na różnice kulturowe: Należy pamiętać, że niektóre pozy lub gesty mogą być uważane za obraźliwe w niektórych kulturach.
* buduj zaufanie: Stwórz bezpieczne i wygodne środowisko dla swojego tematu.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, każdy może nauczyć się skutecznie pozować tematy i tworzyć piękne, pochlebne i znaczące portrety. Powodzenia!