1. Zrozum światło:
* pora dnia: To jest najważniejsze.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Oferuje miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Kąt jest niski, tworząc piękne cienie i atrakcje. Idealny czas na portrety na zewnątrz.
* Dni pochmurne/pochmurne: Rozproszony, nawet oświetlenie. Idealne do minimalizacji ostrych cieni i sprawiania, że odcienie skóry wyglądają gładko. Może być trochę płaski, więc musisz zwiększyć zainteresowanie poprzez pozowanie, tło i kompozycję.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których słońce jest zablokowane, ale nadal jesteś narażony na dużo pośredniego światła. Pod dużym drzewem, na ganku budynku, po zacienionej stronie budynku. Zapewnia stosunkowo równe i bardziej miękkie światło w porównaniu do bezpośredniego słońca.
* w południe Słońce (nie idealne): Wysoki kąt, ostre cienie i mogą sprawić, że ludzie mrużyły. Unikaj tego, jeśli to możliwe. Jeśli * musisz * strzelać w południe, zdecydowanie rozważ znalezienie otwartego odcienia lub za pomocą technik w celu złagodzenia surowości (patrz poniżej).
* kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak pada na twarz twojego pacjenta.
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Może być pochlebny, ale może być również nieco płaski, jeśli jest zbyt bezpośredni.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy więcej cieni i wymiarów, ale uważaj, aby nie tworzyć niepochlebnych cieni na twarzy.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Może stworzyć piękne światło krawędzi wokół włosów i ramion podmiotu. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki tematu.
* światło kluczowe: Dominujące źródło światła w twojej scenie. Zidentyfikuj to i zrozum jego wpływ.
2. Ekspozycja i pomiar:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje stworzyć zrównoważoną ekspozycję. Ogólnie dobre do ogólnego strzelania, ale można go oszukać w jasnym lub ciemnym tle.
* Metry punktowe: Mierniki tylko niewielki obszar pośrodku ramy. Użyj tego do licznika konkretnie na twarzy pacjenta, aby zapewnić prawidłową ekspozycję. Wymaga bardziej starannej uwagi.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje pomiar pomiaru ramy, ale nadal bierze pod uwagę okoliczne obszary. Dobry kompromis.
* Kompensacja ekspozycji: Naucz się stosować kompensację ekspozycji (przycisk +/-), aby dopracować ekspozycję.
* Jeśli twarz twojego pacjenta jest zbyt ciemna, zwiększ rekompensatę ekspozycji (np. +0,3, +0,7, +1,0).
* Jeśli twarz twojego pacjenta jest zbyt jasna, zmniejsz kompensację ekspozycji (np. -0,3, -0,7, -1,0).
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Histogram: Użyj histogramu w aparacie, aby sprawdzić ekspozycję zdjęć. Chcesz, aby histogram był zrównoważony, ze szczegółami zarówno pod względem wyświetleń, jak i cieni.
3. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* kąt ciało: Nie masz tematu prosto do aparatu. Podłączenie ciała jest ogólnie bardziej pochlebne.
* podbródek do przodu, lekko w dół: Pomaga zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójne podbródki.
* zrelaksowana postawa: Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion i ramion. Napięcie jest widoczne na zdjęciach.
* Współpracuj ze środowiskiem: Poproś tematu opartą o drzewo, usiądź na ławce lub trzymaj rekwizyt.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat na jednej z linii lub na jednej z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* tło: Wybierz tło, które nie rozprasza i uzupełnia Twój temat. Rozmyte tło (płytka głębokość pola) może pomóc w odizolowaniu tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzewa, łuki lub drzwi.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ilość obrazu, który jest skupiony).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy głęboką głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Lepiej dla krajobrazów lub zdjęć grupowych.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/250, 1/500, 1/1000): Zamraża ruch. Użyj do strzelania lub w jasnym świetle.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30, 1/15): Tworzy rozmycie ruchu. Wymaga statywu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło.
* niskie ISO (np. 100, 200, 400): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszym hałasie. Używać w jasnym świetle.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Używane w słabym świetle. Zwiększa szum na obrazie. Staraj się zachować jak najniższe poziom.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładnie reprezentowane na twoich zdjęciach. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej (np. Światło dzienne, pochmurne, cień), aby znaleźć najlepszy wygląd swojej sceny. Auto White Balance (AWB) jest często dobrym punktem wyjścia.
5. Techniki łagodzące ostre światło (jeśli strzelanie w południowym słońcu):
* Znajdź otwarty odcień: Najlepsza opcja.
* Użyj naturalnego dyfuzora: Umieść temat pod drzewem ze spłynącym światłem. Liście będą działać jak naturalny dyfuzor, zmiękczając światło. Uważaj jednak na surowe, plamisty wzory.
* Podświetlenie z nadmierną ekspozycją (ostrożnie): Ustaw słońce za tematem. Nieco przełomowe (stopnie lub dwa), aby rozjaśnić ich twarz. Może to stworzyć miękki, eteryczny wygląd. Pamiętaj, aby w tle obserwować wysadzone wyniki.
* Pozycjonowanie strategiczne: Użyj cieni z budynków lub ścian na swoją korzyść. Częściowo zablokuj słońce z twarzy twojego pacjenta.
* kąt słońca: Zwróć uwagę na kąt słońca. Gdy słońce się porusza, zmienia się jakość światła. Nawet niewielkie korekty pozycji pacjenta mogą mieć duży wpływ.
6. Procesing (edycja):
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć głębokość obrazu.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Przywróć szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* korekta bilansu białego: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.
* Wygładzanie skóry: Delikatnie gładka skóra, aby zmniejszyć skazy i zmarszczki (ale nie przesadzaj!).
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zrozumienie i używanie światła jest najważniejszym czynnikiem w fotografii portretowej na zewnątrz.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź cierpliwy: Poczekaj na właściwe światło lub znajdź odpowiednią lokalizację.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* baw się dobrze!
Rozumiejąc te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!