Robienie unikalnych portretów malowania światła:przewodnik
Portrety malarskie światła mogą przekształcić zwykłe tematy w eteryczne dzieła sztuki. Oto jak zrobić unikalne:
i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Lokalizacja:
* Ciemność jest niezbędna: Znajdź lokalizację z minimalnym światłem otoczenia. W pomieszczeniu jest często łatwiejsze do kontrolowania.
* Rozważania w tle: Zwykłe tło (ciemna ściana, materiał) początkowo działa dobrze. W miarę uzyskania większego doświadczenia rozważ włączenie ciekawych tekstur lub elementów do malowania.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby swobodnie poruszać się ze źródłem światła bez wpadania na nic.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Tryb ręczny jest kluczowy.
* statyw: Absolutnie niezbędne, aby utrzymać kamerę na stałym poziomie podczas długich ekspozycji.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważać:
* latarki: Różne rozmiary, kolory i poziom jasności. Lasarki LED są idealne, ponieważ mają tendencję do zachowania jasności.
* Kolorowe żele: Aby zmienić kolor światła. Owinąć je wokół latarki lub przymocuj taśmą.
* wełna stalowa: Tworzy hipnotyzujące iskry (użyj ekstremalnej ostrożności - zagrożenie pożarowe!). Wymaga śruby drucianej, łańcucha i bezpiecznej otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów.
* Kable światłowodowe: Utwórz delikatne linie światła.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Bendy i świecą równomiernie. Idealne do rysowania kształtów lub nakładania tematu.
* String Lights: Dodaj miękki, kapryśny blask.
* Projektor: Możesz wyświetlać wzory o swoim temacie na malowanie.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas nacisku migawki.
* Czarne odzież: Noś ciemne ubrania, aby zminimalizować widoczność w ramie podczas malowania.
* taśma Gaffer: Do zabezpieczenia żeli, świateł lub cokolwiek innego.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Trzymać światła, uruchomić migawkę lub pozować obiekt.
* Przygotowanie przedmiotu:
* Wyjaśnij proces: Upewnij się, że temat rozumie, że musi pozostać tak nieruchomo, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji. Mruganie jest w porządku, ale duże ruchy spowodują rozmycie.
* odzież: Kolory stałe (szczególnie ciemne) najlepiej działają. Unikaj zajętych wzorów, które mogą konkurować ze światłem.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Zacznij od prostych i stopniowo wprowadzaj większą złożoność.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: f/8 do f/16. Zapewnia to dobrą głębokość pola, zapewniając, że temat jest w centrum uwagi i pomaga uchwycić więcej światła z malowania światła.
* ISO: Zacznij od ISO 100 lub 200, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby uzyskać jaśniejszy obraz, ale pamiętaj o poziomach hałasu.
* Sprawa migawki: Tryb żarówki to twój przyjaciel! Będziesz ręcznie kontrolować czas otwarcia migawki. Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj na podstawie pożądanego efektu i ilości światła, który robisz. Rozważ czas ekspozycji do kilku minut, aby uzyskać bardziej złożone sceny.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Niech twój temat staje w miejscu, w którym zostaną ustawione. Użyj latarki, aby tymczasowo je oświetlić i skupić się na ręcznym ostrości. Przyklej pierścień ostrości po jego ustaleniu.
* autofocus (z sztuczką): Użyj AutoFocus, aby zablokować skupienie na temat, a następnie przełącz na tryb ręcznego ostrości i nie zmień pierścienia ostrości.
* Bilans biały: Eksperyment! Tungsten (3200 tys.) Lub fluorescencyjny może tworzyć ciekawe odlewki kolorów lub ustawić niestandardową bilans białą, jeśli masz na uwadze określone źródło światła. Auto WB może działać w niektórych przypadkach.
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie i obramuj obiekt. Ustaw początkowe ustawienia aparatu.
2. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania lub licznika migawki, aby otworzyć migawkę.
4. Lekka farba:
* Porusz się z celem: Światło jest skumulowane. Tam, gdzie pozostajesz ze światłem, obszar ten będzie jaśniejszy. Poruszaj źródło światła płynnie i celowo.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami występowania, aby tworzyć atrakcje i cienie.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym surowsze światło.
* pokrycie: Czy chcesz pomalować cały temat, czy po prostu stworzyć selektywne wydarzenia?
* Strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj kilka zdjęć testowych, regulując ustawienia aparatu i techniki malowania światła. Przejrzyj swoje wyniki po każdym ujęciu.
5. Zamknij migawkę: Po zakończeniu malowania światła użyj zdalnego wydania migawki lub timera, aby zamknąć migawkę.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź wyniki na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Dostosuj otwór, ISO lub intensywność malowania światła.
* Focus: Czy temat jest ostry? W razie potrzeby dostosuj się, w razie potrzeby.
* Kompozycja: Czy kadrowanie działa? Zmień w razie potrzeby.
* Lekkie malarstwo: Czy wzorce światła to to, co sobie wyobrażałeś? Dostosuj swoją technikę.
7. Powtórz: Malarstwo lekkie jest iteracyjne. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
iv. Sprawiają, że twoje światło malarskie portrety są wyjątkowe:
Tutaj przejmuje kreatywność!
* Abstract kształty i wzory: Nie tylko oświecaj temat. Maluj abstrakcyjne kształty, linie i wzory wokół nich. Pomyśl o uzupełnieniu pozę lub wyrazu podmiotu. Użyj kabli optycznych el lub światłowodów, aby utworzyć skomplikowane wzory.
* symbolika: Użyj swojego obrazu światła, aby dodać symboliczne elementy do portretu. Kształt serca może reprezentować miłość, podczas gdy ostre kąty mogą reprezentować konflikt.
* tekst i słowa: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze źródłem światła. Może to dodać element narracyjny do portretu. Pamiętaj, aby odpisać wstecz, aby poprawnie odczytał na ostatecznym obrazie!
* historia: Zastanów się nad opowiedzeniem historii ze swoim malarstwem lekkim. Użyj różnych kolorów i wzorów, aby przedstawić różne emocje lub zdarzenia.
* Efekty 3D: Eksperymentuj ze światłem warstwowym, aby stworzyć poczucie głębokości. Maluj elementy na pierwszym planie i tle osobno.
* wiele ekspozycji: Połącz wielokrotne ekspozycje na malowanie światła w jednym obrazie. Może to powodować złożone i surrealistyczne efekty.
* Motion Blur: Celowo przesuń źródło światła podczas ekspozycji, aby stworzyć smugi światła.
* Kombinacje kolorów: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalne nastroje.
* interakcja tematu: Niech przedmiot utrzymuje źródło światła lub weź udział w procesie malowania światła.
* Shoots: Wybierz motyw (np. Fantasy, science fiction, natura) i użyj malarstwa światła, aby stworzyć pokrewną atmosferę.
* projekcja: Projektuj obrazy lub tekstury na temat i lekkie malowanie nad nimi.
* wełna stalowa: Aby uzyskać dramatyczny i ognisty efekt, użyj stalowej wełny. Pamiętaj o ekstremalnych środkach bezpieczeństwa:noś odzież ochronną, rękawiczki i ochronę oczu. Miej w pobliżu gaśnicę.
v. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj równowagę białych i nasycenie kolorów.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Może to pomóc zwrócić uwagę na określone części portretu lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* selektywne korekty kolorów: Skieruj się na określone kolory i poprawiaj ich odcień, nasycenie i luminancję.
* Usuń plamy i niedoskonałości kurzu: Oczyść wszelkie rozpraszające elementy na obrazie.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami światła.
* Zaplanuj swój strzał: Zanim zaczniesz, naszkicuj przybliżone wyobrażenie o tym, co chcesz osiągnąć.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być czasochłonne. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* baw się dobrze: Malarstwo światła to proces twórczy. Pozwól swojej wyobraźni szaleć i eksperymentuj z różnymi pomysłami.
* Bądź bezpieczny: Zachowaj ostrożność podczas pracy ze źródłami światła, zwłaszcza wełny stalowej. Noś odpowiedni sprzęt bezpieczeństwa i pracuj w bezpiecznym środowisku.
* Zachowaj notatnik: Zapisz ustawienia aparatu, źródła światła i techniki dla każdego ujęcia. Pomoże ci to uczyć się i poprawić z czasem.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów światła i poznaj ich techniki.
Malarstwo światła oferuje niekończące się możliwości tworzenia unikalnych i ekspresyjnych portretów. Eksperymentując z różnymi technikami i pozwalając, aby kreatywność Cię prowadzić, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia i baw się dobrze!