i. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla maksymalnej kontroli, ale nawet smartfon może działać we właściwych warunkach.
* obiektyw:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 100 mm itp.) są idealne ze względu na ich pochlebne ogniskowe i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola, zacierając tło.
* Zoom soczewki może również działać, szczególnie w ustawieniach studyjnych.
* źródło światła: To jest krytyczne. Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej wszechstronna i potężna opcja. Zapewnia spójne i kontrolowane światło. Będziesz potrzebować co najmniej jednego, najlepiej dwa lub trzy.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Bardziej przenośna i przystępna alternatywa dla strobów studyjnych. Może być używany na lub poza kamerą.
* ciągłe światło (panele LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroby lub światła błyskawiczne. Upewnij się, że jest przyciemniony.
* naturalne światło (starannie kontrolowane): Może działać, ale wymaga bardzo ciemnego pokoju z jednym, kontrolowanym źródłem światła (np. Światło przechodzące przez pojedyncze okno z ciężkimi zasłonami).
* Modyfikator światła: Te kształtują i zmiękcza światło:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Dobry punkt wyjścia.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z subtelnym, pochlebnym wzorem cienia.
* snoot/grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, zapobiegając rozleciu światła na tło. Niezbędne do osiągnięcia prawdziwego czarnego tła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* czarne tło:
* tło tkaniny (aksamit, muślin itp.): Czarny aksamit jest najlepszy, ponieważ pochłania najwięcej światła. Muślin jest tańszy.
* bezproblemowe tło papierowe: Kolejna dobra opcja, łatwo dostępna w rolkach.
* Czarna ściana: Jeśli masz czarną ścianę, to może działać. Upewnij się, że jest matowe, aby zminimalizować odbicia.
* Stojak na światło: Aby utrzymać źródła światła i modyfikatory.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Urządzenie do bezprzewodowego strzelania lampy błyskowej. Mogą być wyzwalacze radio-częstotliwości lub wyzwalacze optyczne.
* Opcjonalnie:
* gobo (cookie): Ekran z wyciętymi kształtami, aby stworzyć wzory światła i cienia.
* Hair Light: Małe światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów światła (nie niezbędnych, ale pomocnych).
* zaciski: Aby zabezpieczyć tło.
ii. Ustawienia konfiguracji i aparatu:
1. pokój:
* Znajdź pokój, który możesz znacznie przyciemnić. Zamknij rolety, użyj zasłon lub strzelaj w nocy.
2. Ustaw tło:
* Umieść swoje czarne tło za tematem. Pozwól, aby część przestrzeni między podmiotem a tłem (co najmniej 3-6 stóp) zapobiega rozlaniu się na niego światła. Im większa odległość, tym lepiej.
3. Ustawienia kamery (wytyczne ogólne):
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między ostrością a rozmyciem tła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampowej aparatu (zwykle około 1/200s lub 1/250). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową, nie widząc czarnego paska na obrazie.
* Bilans biały: Ustaw na flash, jeśli używasz strobes lub flash. W przeciwnym razie dostosuj zgodnie z źródłem światła. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
iii. Techniki oświetlenia:
Kluczem do czarnego tła jest upewnienie się, że bez światła uderza w tło. Osiąga się to poprzez staranne umieszczanie światła i kontrolę.
* Pojedyncze źródło światła:
* Umieszczenie: Umieść źródło światła pod kątem podmiotu (np. 45 stopni z boku). Odwróć światło od tła.
* modyfikator: Użyj snoot lub siatki, aby ograniczyć wiązkę światła i zapobiec wycieku. Jeśli używasz softbox lub parasola, upewnij się, że jest dobrze oznaczony (zablokowany) z tła.
* pomiar: Użyj światła (jeśli go masz), aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Dostosuj energię błyskową, aż uzyskasz żądaną ekspozycję.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach tematu.
* Dwa źródła światła:
* światło kluczowe: Twoje główne światło, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. To wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. Reflektor jest często wystarczający i utrzymuje tło ciemne.
* Hair Light (opcjonalnie): Umieść małe światło za tematem, wskazując na ich włosy. Użyj siatki lub snoot, aby zapobiec wyciekowi. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* Kluczowe zasady:
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Oznacza to, że jeśli twoje światło jest wystarczająco daleko od tła, tło będzie niedoświetlone i będzie wyglądać na czarne.
* flagowanie: Użyj czarnych flag (kawałki czarnej szmatki, rdzenia piankowego lub tektury), aby zablokować światło przed tłem.
* Feathering: Cel światło nieco od tła. Stwarza to gradient światła, który szybciej spada, pozostawiając tło w cieniu.
* Strzały testowe: Często wykonuj ujęcia testowe i sprawdź histogram. Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Chcesz, aby piksele tła były skupione po lewej stronie histogramu (ciemne tony).
iv. Proces fotografowania:
1. Ustaw obiekt: Niech poddanie się przed tłem. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
2. Focus: Ostrożnie skup się na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu i upewnij się, że punkt skupienia znajduje się bezpośrednio na oku.
3. REAK STHOTS: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? W razie potrzeby wyreguluj moc lampy błyskowej lub przysłonę.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne? Jeśli nie, przenieś obiekt dalej od tła, oznaczają światła lub użyj snoot/siatka.
* Focus: Czy skupienie jest ostre? Jeśli nie, ponownie skoncentruj się.
4. sesja!: Gdy będziesz zadowolony z ustawień i oświetlenia, zacznij strzelać! Zrób mnóstwo zdjęć, aby dać sobie opcje w przetwarzaniu końcowym.
5. Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat w sprawie pozowania, ekspresji i ruchu, aby uzyskać najlepsze wyniki.
v. Procesing (w Lightroom, Photoshop lub podobny):
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio oświetlony.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać więcej dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby udoskonalić zakres tonalny. Uważaj, aby nie wydmuchać wyświetleń ani nie zmiażdżyć cieni.
* czarne: Odsuń Czarne, aby pogłębić tło (ale uważaj, aby nie przycinać cieni na temat).
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie (zwłaszcza jeśli strzelałeś na wyższe ISO).
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i w razie potrzeby dokonaj innych drobnych regulacji.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary w celu zwiększenia kształtu i wymiaru tematu.
* selektywne korekty kolorów: Wybierz i modyfikuj określone kolory na obrazie, aby udoskonalić ogólny wygląd.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Te portrety mogą wyglądać niesamowicie w kolorze czarno -białym.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Praktyka jest kluczowa! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Zrozum swój sprzęt: Przeczytaj instrukcje dla aparatu i wyposażenia oświetlenia, aby w pełni zrozumieć ich możliwości.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków online, które mogą nauczyć określonych technik dla niskich portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Kalibruj swój monitor: Kalibrowany monitor zapewni, że widzisz dokładne kolory i tony.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co możesz stworzyć!
* Użyj okładki kaptura lub włosów: Jeśli twój obiekt ma jasne włosy, użycie kaptura lub pokrywy włosów może zapobiec oddechowi światła od włosów na tle.
* ciemne ubrania: Poproś o to, że temat nosi ciemną, nierefleksyjną odzież.
* ujemne wypełnienie: Zamiast reflektora, możesz użyć czarnej flagi naprzeciwko swojego światła, aby stworzyć jeszcze więcej cienia.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z pięknym czarnym tłem! Pamiętaj, że oświetlenie jest najważniejszym elementem. Nie spiesz się, eksperymentuj i baw się dobrze!