1. Planowanie i przygotowanie:
* Wybierz odpowiedni temat: Układanie ostrości działa najlepiej z scenami, które mają wyraźny gradient głębokości - interesujące elementy pierwszego planu prowadzące do wyraźnego środka i tła. Rozważ sceny ze szczegółami na różnych odległościach, które trudno byłoby uchwycić Sharp w jednym ujęciu.
* Scout swoją lokalizację: Przyjdź wcześnie, aby ocenić światło, kompozycję i potencjalne problemy (wiatr, ruchome obiekty).
* złota godzina/niebieska godzina: Miękkie, rozproszone światło w tych czasach minimalizuje ostre cienie i ułatwia układanie ostrości. W południe słońce jest na ogół mniej idealne ze względu na ekstremalny kontrast.
* Optymalna pogoda: Jeśli to możliwe, unikaj wietrznych warunków. Nawet niewielkie bryzy mogą powodować, że drzewa i liście poruszają się między strzałami, co utrudnia stosowanie lub niemożliwe.
* Sprawdź aparat: Upewnij się, że nadwozie i obiektyw kamery są czyste, a akumulator jest ładowany.
* Sprawdź czujnik: Jeśli planujesz układać wiele zdjęć, upewnij się, że nie strzelasz z brudnym czujnikiem.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznym ostrością i kontrolą przysłony.
* obiektyw: Obiektyw szerokokątny lub średniej klasy jest ogólnie najlepszy dla krajobrazów. Preferowane są soczewki znane z ostrości.
* statyw: Solidny statyw jest absolutnie * niezbędny * do utrzymania tego samego składu między strzałami. Jeśli twój statyw nie jest solidny, rozważ przywiązanie dodatkowej wagi.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas każdego strzału. Idealny jest przewodowy lub bezprzewodowy pilot.
* Skupianie (opcjonalnie, ale pomocne): Szyna ogniskowa pozwala na niezwykle precyzyjne i kontrolowane zmiany w skupieniu bez przenoszenia statywu, co jest szczególnie przydatne w stosowaniu krajobrazu makro lub zbliżeniowego.
* Poziom bąbelkowy lub poziom elektroniczny: Zapewnia, że aparat jest na poziomie, zapobiegając zniekształceniu na ostatecznym obrazie. Większość nowoczesnych kamer ma wbudowane poziomy elektroniczne.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Manual Focus (MF): Wyłącz autofokus. Będziesz ręcznie dostosowywać punkt skupienia.
* apertura (f/8 do f/16): To jest akt równoważenia. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F) zwiększa głębokość pola w każdym ujęciu, co ułatwia stosowanie. Jednak posuwanie się za daleko (np. F/22) może wprowadzić dyfrakcję, która zmiękcza obraz. F/8 do f/11 jest często dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentu. Wyższa przysłona zmniejszy liczbę zdjęć, które należy ułożyć.
* ISO:podstawa ISO (np. ISO 100 lub 200): Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli światło się zmienia, bądź przygotowany do dostosowania w miarę upływu czasu, ale zachowaj spójność na stosie.
* Bilans biały: Ustaw stałą równowagę białą (np. Światło dzienne, pochmurne) zamiast automatycznego. Zapewnia to spójny kolor we wszystkich ujęciach.
* Format obrazu:Raw: Zamieszaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych obrazu do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Wyłącz stabilizację obrazu (IS/VR): Podczas korzystania z statywu stabilizacja obrazu może czasem wprowadzać niechciany ruch i rozmycie.
4. Proces skupienia:
* Skomponuj swój strzał: Ostrożnie oprawić krajobraz. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych wytycznych kompozycyjnych. Zablokuj kompozycję na miejscu.
* Widok na żywo (jeśli jest dostępny): Korzystanie z widoku na żywo często pomaga w krytycznym skupieniu, szczególnie w połączeniu z powiększeniem.
* Pierwszy punkt ostrości: Zacznij od skupienia się na najbliższym elemencie, który chcesz być ostry na ostatecznym obrazie. Powiększ (za pomocą widoku na żywo lub wizjera) i ostrożnie dostosuj pierścień ostrości, aż obiekt będzie idealnie ostry.
* Kolejne punkty ostrości: Stopniowo przesuwaj ostrość w kierunku tła, strzelając w każdym punkcie skupienia. Skoncentruj się na różnych obiektach lub samolotach w scenie. Nakładaj swoje punkty skupienia; Nie skacz za daleko. Ile potrzebnych strzałów zależy od przysłodu, którego używasz i głębokość sceny.
* Ostatni punkt skupienia: Zakończ, skupiając się na najdalszym elemencie w scenie, w której chcesz być ostry.
* Spójne przyrosty ostrości: Staraj się utrzymać mniej więcej równe odległości między punktami ostrości. Pomaga to oprogramowaniu do układania tworzenia płynnego wyniku.
* Focus Bracketing (jeśli ma go aparat): Niektóre kamery oferują wbudowane wsporniki ostrości, które automatyzują proces robienia serii strzałów z stopniowo zmieniającymi się punktami skupienia. Sprawdź podręcznik aparatu. Może to znacznie przyspieszyć proces.
* Liczba strzałów: Nie ma magicznej liczby. Będziesz potrzebować więcej zdjęć do scen o dużym zakresie głębokości i/lub szerokim otworze. Zacznij od 5-7 strzałów i w razie potrzeby zwiększyć. Błęd po pobraniu zbyt wielu, a nie za mało.
* Utrzymuj skład: * Absolutnie kluczowe!* Nie przesuwaj statywu między strzałami. Dostosuj tylko pierścień ostrości.
5. Processing z oprogramowaniem do układania:
* Opcje oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Powszechny wybór, używając funkcji „edytuj> auto-align warstwy” i „edytuj> automatyczne warstwy”. Jest szeroko dostępny, ale może być wymagający zasobów.
* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości znane z zaawansowanych algorytmów mieszania i obsługi złożonych scen.
* Zerene Stacker: Kolejny wyspecjalizowany program układania ostrości z doskonałymi wynikami.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa z możliwościami układania ostrości.
* przepływ pracy (ogólne kroki, może się różnić w zależności od oprogramowania):
1. Importuj obrazy: Załaduj wszystkie obrazy do oprogramowania do układania.
2. Wyrównaj obrazy: Oprogramowanie automatycznie wyrówna obrazy, aby zrekompensować wszelkie niewielkie zmiany lub obroty. Dlatego statyw jest tak ważny; Im mniej wymagane wyrównanie, tym lepiej.
3. Mieszanie/układanie: Oprogramowanie analizuje każdy obraz i łączy najostrzejsze obszary z każdego ujęcia w jeden, końcowy obraz. Można zastosować różne algorytmy (takie jak piramidy, uśrednianie ważonej lub mapy głębokości). Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa na twoje zdjęcia.
4. Retrousing (opcjonalnie): Może być konieczne ręczne retusz wszelkich obszarów, które nie mieszają się idealnie (np. Postykające wokół ruchomych obiektów).
5. Korekty końcowe: Wykonaj swoje zwykłe korekty przetwarzania (ekspozycja, kontrast, korekta kolorów, wyostrzenie) w preferowanym edytorze zdjęć (Photoshop, Lightroom, Capture One itp.).
6. Rozwiązywanie problemów i wskazówki:
* wiatr: Wiatr jest największym wrogiem układania skupienia. Poczekaj na spokojne warunki, strzelaj wcześnie rano, zanim wiatr się podniósł lub użyj szybszego czasu otwarcia migawki (co może wymagać nieznacznego zwiększenia ISO). Możesz także spróbować sklonować wszelkie problematyczne rozmyte obszary w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale może to być czasochłonne.
* ruchome obiekty: Jeśli na scenie znajdują się poruszające obiekty (np. Liście, woda), mogą wydawać się niewyraźne lub stworzyć artefakty z widokiem na ostatecznym obrazie. Rozważ użycie krótszego czasu ekspozycji lub przechwytywania oddzielnej ramki wyłącznie dla ruchomego obiektu i łączenie go ręcznie. Alternatywnie staraj się unikać scen ze znacznym ruchem.
* Problemy z wyrównaniem: Jeśli oprogramowanie do układania ma problemy z wyrównaniem obrazów, sprawdź dwukrotnie, że statyw był stabilny i że nie przypadkowo przesunąłeś aparat między strzałami. Przed stosem możesz spróbować ręcznie wyrównać obrazy w Photoshopie.
* dyfrakcja: Używanie bardzo małych otworów (np. F/22) może powodować dyfrakcję, która zmiękcza obraz. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu.
* aberracja chromatyczna: Prawidłowa aberracja chromatyczna (frędzlowanie kolorów) w surowym procesorze przed stosem.
* ostrość: Nie nadmiernie wycofuj swojego ostatecznego obrazu. Układanie ostrości może czasem podkreślać istniejącą ostrość.
Podsumowując, układanie ostrości wymaga cierpliwości, precyzji i dbałości o szczegóły. Jednak wyniki - niezwykle ostre obrazy krajobrazowe o oszałamiającej głębokości pola - są warte wysiłku.