REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

W porządku, więc chcesz, aby Twoje kolory portretowe są pop bez polegania na Photoshopie? Doskonały! Oto, w jaki sposób możesz osiągnąć żywe i wciągające portrety za pomocą kombinacji planowania, technik fotografowania i subtelnych ustawień/edycji w aparacie:

i. Przed strzelaniem:planowanie i przygotowanie są kluczowe

* 1. Inspiracja palety kolorów: Pomyśl o ogólnym nastroju i historii, którą chcesz opowiedzieć. Badaj palety kolorów online (np. Kolor Adobe, Pinterest) lub w czasopismach/filmach, które rezonują z twoją wizją. Rozważać:

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy) tworzą silny kontrast i żywotność. Pomyśl o tym, aby Twój temat nosił pomarańczowy na niebieskim tle.

* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) oferują harmonijny i atrakcyjny wizualnie wygląd.

* Monochromatyczne kolory: Różne odcienie tego samego koloru (np. Jasnoniebieski do ciemnoniebieski) tworzą wyrafinowany i subtelny pop.

* 2. Wardrobe i stylizacja: To jest ogromne.

* Wybierz zamierzone kolory: Zamiast polegać na neutralnych, aktywnie wybieraj odzież i akcesoria, które uzupełniają tło i odcień skóry poddanego. Jasne, nasycone kolory naturalnie wyskakują bardziej niż stonowane.

* Rozważ harmonię kolorów: Unikaj zderzania kolorów. Skorzystaj z badań palety kolorów, aby poprowadzić swoje wybory. Pokaż kilka próbek na swój temat.

* makijaż: Subtelny makijaż może poprawić naturalne funkcje i dodać odrobinę koloru. Szminka, róż i cień do powiek mogą przyczynić się do ogólnego popu.

* 3. Rozważania zwiadowcze i oświetlenia:

* tła Matter: Poszukaj lokalizacji o ciekawych kolorach, teksturach lub wzorach, które uzupełnią Twój temat. Żywy mural, pole kwiatów lub kolorowa ściana mogą natychmiast zwiększyć zainteresowanie wizualne. I odwrotnie, neutralne tło może sprawić, że jasno ubrany obiekt naprawdę się wyróżnia.

* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca („Złota godzina”) naturalnie poprawia kolory i tworzy pochlebny blask. Jeśli to możliwe, zaplanuj swoje strzelanie wokół tych czasów.

* Otwórz odcień: W przypadku strzelania w jasnym świetle dziennym umieść przedmiot w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub markizą). Zapewnia to nawet oświetlenie i zapobiega ostrym cieniom. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne momenty.

* pochmurne dni: Zmartwione dni mogą zapewnić zaskakująco miękkie, a nawet lekkie, co jest świetne do pokazywania kolorów bez ostrych cieni. Światło jest mniej kierunkowe, dzięki czemu kolory są bardziej spójne.

* 4. Komunikuj się z tematem: Z wyprzedzeniem omów paletę kolorów i styl z przedmiotem. Upewnij się, że rozumieją pożądany wygląd portretu. Współpraca jest kluczowa!

ii. Podczas sesji:przechwytywanie żywych kolorów w aparacie

* 1. Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: To przechwytuje najwięcej danych i zapewnia większą elastyczność podczas edycji (nawet w aparacie).

* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. „Światło dzienne”, „zachmurzone” lub „cień” często mogą zapewnić dokładne interpretację kolorów. W razie potrzeby eksperymentuj z niestandardowym bilansem białym. Niewielka zmiana w kierunku cieplejszej równowagi białej często może poprawić kolory.

* Style/profile obrazu (neutralne lub standardowe): Większość kamer ma style obrazu, takie jak „standard”, „Vivid”, „Neutral” lub „Portret”. Chociaż „żywe” może wydawać się kuszące, często może prowadzić do zbyt nasyconych i nienaturalnych rezultatów. Zacznij od „neutralnego” lub „standardowego” i dokonaj subtelnych regulacji w aparacie. Niektóre kamery pozwalają dostosować te profile, nieznacznie zwiększając nasycenie i kontrast.

* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, jak f/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na twój temat. Może to pomóc w izolacji tematu i uczynić ich kolorami.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas i utrzymać jakość obrazu. Wyższe ISO mogą desaturować kolory.

* Kompensacja ekspozycji: Nie bój się nieco przewyższyć swój obraz (zwiększyć kompensację ekspozycji) *nieznacznie *. Może to rozjaśnić kolory i nadać im bardziej żywy wygląd, ale uważaj, aby nie wydmuchać pasemek.

* 2. Skład i pozowanie:

* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować rozpraszające elementy i podkreślić ich kolory.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.

* Pozytywna przestrzeń: Rozważ pustą przestrzeń wokół tematu. Zbyt dużo pustej przestrzeni może sprawić, że poczują się zagubione, a zbyt mało może poczuć się ciasno.

* pozowanie: Naturalne i zrelaksowane pozy są ogólnie bardziej atrakcyjne. Zachęć przedmiot do poruszania się i interakcji z otoczeniem.

* 3. Wykorzystanie naturalnego światła:

* kąt światła: Zwróć uwagę na kąt światła. Oświetlenie boczne może tworzyć ciekawe cienie i podświetlenia, które zwiększają teksturę i kolor.

* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat i wypełnić cienie. Biały lub srebrny reflektor rozjaśni obraz i poprawi kolory. Złoty reflektor doda ciepła.

* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia.

iii. Edycja w aparacie (jeśli jest dostępna) lub podstawowa edycja oprogramowania

* edycja w aparacie (jeśli ma go aparat):

* Dostosowanie stylów/profili obrazu: Dostosuj wybrany styl obrazu (neutralny lub standardowy). Nieznacznie zwiększ nasycenie, kontrast i ostrość, aby poprawić kolory. Bądź subtelny - trochę idzie daleko.

* Podświetlanie i regulacja cieni: Dopracuj najważniejsze informacje i cienie, aby zrównoważyć ekspozycję i wydać szczegóły.

* Podstawowa edycja oprogramowania (istnieją bezpłatne opcje!): Jeśli absolutnie musisz edytować, użyj czegoś takiego:

* aplikacje telefoniczne: Wiele aplikacji telefonicznych (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile) oferuje potężne narzędzia do edycji.

* Bezpłatne redaktorzy online: Photopea to zaskakująco zdolny edytor online, który naśladuje interfejs Photoshopa.

* Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Oferuje podstawowe narzędzia do edycji.

Niezbędne edycje (subtelnie!):

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory wyróżniają się bardziej.

* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły i zrównoważyć ekspozycję.

* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby udoskonalić zasięg tonalny.

* Nasycenie: Użyj oszczędnie! Niewielki wzrost nasycenia może poprawić kolory, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Ukierunkowane korekty kolorów są lepsze (patrz poniżej).

* Bilans kolorów/temperatura: Dostosuj temperaturę kolorów, aby rozgrzać lub ochłodzić obraz. Dodanie odrobiny ciepła może często poprawić kolory.

* regulacja HSL/kolor (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj dzieje się magia! Zamiast globalnie zwiększające nasycenie, celują w kolory specyficzne dla specyficznych. Na przykład, jeśli Twój temat ma na sobie czerwoną sukienkę, możesz zwiększyć nasycenie tylko czerwonych na zdjęciu. Możesz także dostosować odcień i luminancję poszczególnych kolorów.

* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza w kierunku środka i wykonać kolory w środkowym popie.

Kluczowe wynos i zakaz:

* subtelność jest królem: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie naturalnych kolorów, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.

* Nie przesycaj: Nadmierne nasycenie jest najczęstszym błędem. Sprawia, że ​​odcienie skóry wyglądają nienaturalnie i może zrujnować ogólny wygląd portretu.

* Nie zaniedbuj podstaw: Właściwa ekspozycja, kompozycja i oświetlenie są niezbędne do tworzenia żywych portretów. Żadna ilość edycji nie może naprawić słabo strzału.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.

* Spójrz na prawdziwe życie: Zwróć uwagę na to, jak kolory oddziałują w prawdziwym życiu. Pomoże to podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące palety kolorów i edycji.

* Rozważ swój temat: Nie każdy temat wygląda dobrze z tym samym poziomem żywotności. Dostosuj swoje podejście do jednostki.

Łącząc staranne planowanie, celowe techniki fotografowania i subtelną edycję (w razie potrzeby), możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które naprawdę pop, wszystko bez polegania na ciężkiej manipulacji Photoshop. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  3. Jak sfotografować zaćmienie słoneczne (niezbędny przewodnik)

  4. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  5. Branding firmy fotograficznej — część 2:Wizytówki

Porady dotyczące fotografii
  1. 10 najlepszych twórców tapet, których możesz wypróbować

  2. Jak znaleźć zwierzęta dla początkujących fotografii dzikiej przyrody

  3. Dowiedz się, jak nagrywać spotkania zespołów na 2 różne sposoby

  4. Popraw swoje edycje dzięki lepszemu dźwiękowi w Premiere Pro

  5. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  6. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  7. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)