i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja:
* nastrój: Zdecyduj o ogólnym nastroju, który chcesz przekazać. Czy będzie to dramatyczny, elegancki, tajemniczy czy zabawny? To poinformuje pozę, ekspresję i wybór odzieży twojego pacjenta.
* Temat: Wybierz temat, którego cechy i osobowość będą dobrze oświetlone na ciemnym tle. Rozważ ich odcień skóry i kolor włosów; Ciemniejsze włosy mogą wtopić się w więcej.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która dobrze kontrastuje z czarnym tłem. Lżejsze kolory, tekstury (takie jak koronka lub aksamit) i akcesoria mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne. Unikaj ubrania, które wtapia się w * zbyt * z tłem (chyba że jest to konkretny efekt, który wybierasz).
* Lokalizacja/studio:
* tło:
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślin działa dobrze. Velvet doskonale nadaje się do głębokiej, pochłaniającej światła czarnej. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby całkowicie wypełnić ramkę za tematem.
* papier: Bezszwowe czarne bułki papieru są dobrą opcją dla gładkiego, jednolitego tła.
* ściana: Malowana czarna ściana (matowe wykończenie najlepiej uniknąć odbicia).
* Space: Będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca, aby umieścić swój obiekt w dużej odległości od tła (co najmniej 4-6 stóp, więcej jest lepsze), aby zapobiec rozlaniu światła.
ii. Techniki oświetlenia
Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest kontrolowanie światła, więc oświetla twój temat, ale * nie * tło.
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieszczenie: Umieść źródło światła (stroboskop, światło błyskawiczne lub ciągłe) na * stronę * swojego obiektu, lekko z przodu. Nieco pod kątem może powodować pochlebne cienie.
* modyfikator: Użyj modyfikatora takiego jak softbox, parasol lub danie kosmetyczne, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd. Softboxy ogólnie zapewniają bardziej miękkie, a nawet bardziej oświetlenia niż parasole. Danie kosmetyczne tworzy bardziej rzeźbione, dramatyczne światło.
* Feathering: Kąt światła, aby * krawędź * wiązki światła spadła na twarz pacjenta. Ta technika „upieszania” zapewnia łagodniejsze, przyjemniejsze światło niż celowanie światła bezpośrednio na ten temat. Pomaga także kontrolować rozlanie światła.
* Power: Zacznij od niskiego ustawienia mocy na świetle i stopniowo je zwiększ, aż pacjent będzie dobrze oświetlony, ale tło pozostaje ciemne.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Użyj tej samej konfiguracji, co scenariusz jednorodowy.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Umieść drugie, słabsze źródło światła (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej zrównoważony wygląd. Upewnij się, że światło wypełniające jest * DUŻO * Ściągacza niż światło kluczowe.
* Rim/Hair Light (opcjonalnie): Światło umieszczone z tyłu i lekko na bok tematu może stworzyć subtelną atrakcję wzdłuż krawędzi włosów i ramion, oddzielając je od tła. Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt dużo światła obręczy może wyglądać sztucznie.
* Rozważania oświetlenia:
* odległość: Im bliżej światła jest dla twojego pacjenta, tym bardziej miękkie będzie światło, ale zwiększa również ryzyko rozlania światła na tle.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum odwrotne prawo kwadratowe:w miarę podwojenia odległości od źródła światła intensywność światła zmniejsza się o cztery współczynniki. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania światła na tle.
iii. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Lekko zaciera tło i izoluje poddany. Idealne do podkreślenia określonych cech, takich jak oczy.
* szersza głębokość pola (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej przedmiotu. Przydatny, jeśli chcesz uchwycić więcej szczegółów w ich ubraniach lub włosach.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt, jednocześnie utrzymując ciemno tła. Jeśli używasz Studio Strobes, Twój czas otwarcia migawki będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy).
* Tryb pomiarowy: Skorzystaj z pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i dążyć do twarzy pacjenta, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Możesz także użyć trybu ręcznego do pełnej kontroli.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także ustawić niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty.
iv. Techniki strzelania
* Pozycjonowanie: Upewnij się, że temat jest wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć wycieku światła.
* pozowanie: Poprowadź swój temat naturalnymi, pochlebnymi pozami. Rozważ ich język ciała i wyraz twarzy.
* Focus: Przybij się! Użyj jednopunktowego autofokusu i celuj w oczy (zwłaszcza oko najbliżej aparatu).
* chimping (przeglądanie obrazów): Regularnie sprawdzaj obrazy na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że twoje oświetlenie jest prawidłowe, a temat jest w centrum uwagi. Dostosuj ustawienia i pozowanie w razie potrzeby.
v. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywaj jeden lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot pop.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły i stworzyć bardziej zrównoważony wygląd.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Subtelne unikanie twarzy i oczu pacjenta może poprawić ich cechy.
* Korekta tła: Jeśli na tle jest wyciek światła, użyj narzędzia szczotki lub gradientu, aby jeszcze bardziej go przyciemnić.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz oczy (subtelnie!)
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli strzelisz do wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby oczyścić obraz.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obserwacja: Podziwiasz portrety z czarnym tłem. Zwróć uwagę na oświetlenie, pozowanie i ogólny styl.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go przez proces pozowania.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od włosów i makijażu podmiotu po tło i oświetlenie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i popychać swoją kreatywność. Dodawanie rekwizytów, używanie kolorowych żeli na światłach lub eksperymentowanie z różnymi pozami może prowadzić do unikalnych i uderzających portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z czarnym tłem, które uchwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki. Powodzenia!