Jak korzystać z studia na zewnątrz do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Zamienianie wspaniałego na zewnątrz w studio portretowe otwiera świat kreatywnych możliwości. Oto załamanie sposobu wykorzystania naturalnego światła, wyboru lokalizacji i pozowania swojego tematu dla oszałamiających naturalnych portretów:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* złota godzina jest królem: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe, pochlebne światło. Zaplanuj swoje pędy w tych czasach.
* Ogromne dni też są twoim przyjacielem: Ogromne dni zapewniają pięknie rozproszone, a nawet światło, minimalizując ostre cienie.
* różnorodność jest kluczowa: Lokalizacje zwiadowcze o różnych tłach, poziomach światła i tekstur. Szukać:
* Otwórz odcień: Obszary zacienione drzewami, budynkami lub dużymi naturalnymi formacjami, które zapewniają miękkie, rozproszone światło bez kadry.
* tła: Ciekawe ściany, pola kwiatów, teksturowane ogrodzenia, cechy wody, a nawet proste liście.
* naturalne reflektory: Ściany, piasek lub woda w kolorze jasnym mogą odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Rozważ porę dnia: W jaki sposób światło zmienia się w ciągu dnia w wybranej lokalizacji?
* Sprawdź, aby pozwolenia/ograniczenia: Niektóre lokalizacje, zwłaszcza parki, mogą wymagać pozwoleń na profesjonalną fotografię.
* Komunikuj się z tematem:
* Wybory stroju: Doradzaj kolorom odzieży i stylu, które uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój. Stałe kolory często działają najlepiej, unikając ruchliwych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* Oczekiwania: Omów styl sesji, pożądane pozy i ogólną wizję, aby Twój temat był komfortowy i pewny siebie.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny w wybranej lokalizacji. Rozważ czynniki takie jak temperatura, błędy i dostępność.
* Gear:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi ustawieniami będzie działał, ale idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z dobrym obiektywem.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: 50 mm, 85 mm lub krótki teleobiektyw (np. 70-200 mm) jest doskonały do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* wszechstronny obiektyw Zoom: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm, może być przydatny w różnych kompozycjach i środowiskach.
* reflector: Reflektor 5-w-1 jest nieoceniony dla odbicia światła i napełniania cieni. (Biały, srebrny, złoty, czarny i panel dyfuzji)
* dyfuzor: Duży dyfuzor może zmiękczyć ostre światło słoneczne i tworzyć więcej równych oświetlenia.
* Opcjonalnie:
* Flash/Camera Flash/Bezgrop: Za dodanie popu światła lub przezwyciężenie trudnych sytuacji oświetlenia.
* Light Stand: Przechowywać reflektory lub dyfuzory.
* rekwizyty: Małe, odpowiednie rekwizyty mogą dodawać osobowość i zainteresowanie twoimi portretami (np. Książka, kwiat, instrument muzyczny).
* pogoda: Miej oko na prognozę. W razie potrzeby przełożenie terminu z powodu ulewnego deszczu lub ekstremalnych warunków pogodowych.
ii. Techniki oświetlenia:
* Wykorzystanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym odcieniu, aby uzyskać miękkie, a nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie i mrużanie. Światło z otwartego nieba jest odbijane i rozproszone, powodując pochlebne oświetlenie.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi (lekko z boku) i odsłonić twarz. To tworzy miękki, marzycielski wygląd z pięknym światłem obręczy wokół ich włosów. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy. Pamiętaj, że bezpośrednie światło słoneczne w obiektyw może powodować niechciane rozbłyski.
* oświetlenie boczne: Umieść swój temat z światłem pochodzącym z boku. Stwarza to dramatyczne cienie i atrakcje, podkreślając teksturę i formę. Pamiętaj o cieniu spadającym na twarz tematu; Dostosuj swoją pozycję lub użyj reflektora, aby ją wypełnić.
* za pomocą reflektora:
* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające.
* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające, przydatne do dodania odrobiny blasku do oczu.
* złoto: Tworzy ciepłe, złote światło wypełniające, idealne do zwiększania odcieni skóry podczas złotej godziny.
* czarny: Służy do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* za pomocą dyfuzora: Trzymaj dyfuzor między Słońcem a przedmiotem zmiękczenia ostrego światła słonecznego i stwórz bardziej równe, pochlebne światło.
iii. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Zacznij od podstaw: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Naturalna pozy jest zawsze lepsza niż wymuszona.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko pod kątem ciało może sprawić, że obiekt wydaje się szczuplejszy.
* Unikaj bezpośrednich postaw: Zachęcaj poddanego do zmiany wagi i stworzenia asymetrycznych pozycji.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj sztywnych, zaciśniętych pięści. Zaproponuj naturalne gesty, takie jak dotykanie włosów, trzymanie rekwizytu lub opieranie dłoni w kieszeniach.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żarty, zapytaj o ich zainteresowania lub stwórz zrelaksowaną atmosferę, aby wywołać naturalne reakcje.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Zrób swój temat, skręć lub wchodzą w interakcję ze środowiskiem.
* Połącz się z oczami: Zachęcaj przedmiot do połączenia z kamerą i stworzenie intymności.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ścieżki, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokiej przysłony), aby odizolować podmiot od tła i stworzyć niewyraźny, marzycielski efekt.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić ich obecność.
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają ich. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła.
* Zmień swoją perspektywę: Spróbuj strzelać z różnych wysokości i kątów. Zejdź na niskim poziomie lub wspinaj się na wyższy punkt obserwacyjny.
iv. Ustawienia aparatu:
* Strzelanie w trybie ręcznym: Zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* apertura: Kontroluje głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s): Może stworzyć rozmycie ruchu. Wymaga statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu. (Zasadniczo będziesz chciał zachować czas otwarcia migawki powyżej 1/ogniskowej, aby uniknąć wstrząsu w kamerze - więc w przypadku obiektywu 50 mm, czas otwarcia migawki wynoszący co najmniej 1/50.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło.
* niższe ISO (np. 100, 200): Produkuje czystsze obrazy o mniejszym hałasie.
* wyższe ISO (np. 800, 1600): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale możesz wprowadzić hałas do swoich obrazów. Staraj się zachować tak niskie, jak to możliwe, przy jednoczesnym zachowaniu odpowiedniej ekspozycji.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładnie renderowane na twoich obrazach. Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* pomiar: System pomiarowy aparatu pomaga określić prawidłową ekspozycję. Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę.
* Focus: Zawsze skup się na oczach swojego pacjenta, aby tworzyć ostre, wciągające portrety. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzyjnej kontroli.
v. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Capture One i Luminar to popularne wybory do edytowania portretów.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych oraz podświetlenia/cienie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości, nie sprawiając, że skóra wygląda nienaturalnie.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym bardziej kreatywne i satysfakcjonujące będzie fotografie portretowe.
* Bądź cierpliwy: Naturalne światło może być nieprzewidywalne. Bądź cierpliwy i chętny, aby poczekać na idealny moment.
* Poznaj swój temat: Budowanie połączenia z tematem pomoże im poczuć się bardziej komfortowo i zrelaksowany przed kamerą.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu i szanuj naturalne otoczenie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety, które wychwytują piękno i osobowość swoich przedmiotów na wielkich na zewnątrz. Powodzenia!