* Temat: Wysoki, smukły temat może być dobrze dostosowany do formatu portretowego. Szerszy temat lub przedmiot o szerszych ramionach może wyglądać na ciasno.
* Pose: Pozycja całego ciała może skorzystać z szerszego formatu, aby umożliwić więcej przestrzeni wizualnej.
* Środowisko: Jeśli otaczające środowisko jest ważną częścią portretu, szerszy lub krajobrazowy format może pomóc i opowiedzieć pełniejszą historię. Wąski format portretowy odciąłby zbyt dużo otaczającego krajobrazu.
* zamierzone użycie: Portret dla mediów społecznościowych może być przycięty, aby pasował do określonego formatu lub kształtu, który często jest formatem kwadratowym. Portret do drukowania może skorzystać z innego formatu.
* Wizja artysty: Ostatecznie wybór formatu sprowadza się do twórczej intencji fotografa lub artysty. Mogą zdecydować się na przełamanie konwencji dla efektów artystycznych.
Gdy format portretowy działa dobrze:
* strzały w głowę/zbliżenia: Skutecznie otacza twarz i podkreśla rysy twarzy.
* Pojedynczy temat: Izoluje temat i minimalizuje rozproszenie.
* Proste tła: Działa dobrze z prostym lub uporządkowanym tłem.
* Classic Portret Feel: Jest zgodny z tradycyjnymi konwencjami portretowymi.
Gdy format krajobrazu lub kwadratowy może być lepszy:
* Portrety środowiskowe: Gdy lokalizacja jest ważna dla historii.
* Portrety grupowe: Konieczny jest szerszy format, aby wygodnie dopasować wiele przedmiotów.
* strzały akcji: Rchapowanie ruchu często wymaga bardziej poziomej przestrzeni.
* Unikalne kompozycje: Łamanie formy może tworzyć interesujące efekty wizualne.
Krótko mówiąc, nie ma ostatecznej zasady. Eksperymenty i zrozumienie kontekstu portretu są kluczem do wyboru optymalnego formatu. Rozważ ogólną wiadomość i uczucie, które chcesz przekazać.