Fotografia reflektora:jak używać jednego do oszałamiających portretów
Reflektory są prawdopodobnie jednym z najbardziej wszechstronnych i niedrogich urządzeń oświetleniowych, jakie może posiadać fotograf portretowy. Działają jako naturalny wzmacniacz światła i modyfikator, umożliwiając wypełnienie cieni, dodawanie świateł i tworzenia bardziej zrównoważonych, profesjonalnych portretów-wszystko bez potrzeby elektryczności lub skomplikowanych konfiguracji. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez podstawy fotografii reflektora, pomagając z łatwością tworzyć oszałamiające portrety.
i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest reflektor? Reflektor to lekki, przenośny panel pokryty materiałem odblaskowym. Został zaprojektowany tak, aby odrzucić istniejące światło z powrotem na temat, manipulując światłem na różne sposoby.
* Dlaczego warto używać reflektora?
* wypełnij cienie: Zmiękcza ostre cienie spowodowane bezpośrednim światłem słonecznym, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Dodaj Catchlights: Tworzy blask w oczach podmiotu, dodając życie i żywotność.
* Utwórz nawet oświetlenie: Równoważy światło na twarzy i ciele pacjenta, minimalizując rozpraszające wyróżnienia i cienie.
* Dodaj ciepło lub chłód: Odtwarzacze są dostępne w różnych kolorach (złoto, srebro, biały itp.), Każdy z unikalnego efektu tonalnego.
* przystępne i przenośne: Znacznie tańszy i łatwiejszy do transportu niż stroby lub inne sztuczne oświetlenie.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Oferuje miękkie, neutralne światło. Idealny do ogólnego wypełnienia i naturalnych wyników. Najlepsze na pochmurne dni.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło. Dobry do dodawania uderzeń i połowów, ale może być zbyt surowy w bezpośrednim świetle słonecznym.
* złoto: Dodaje skórze ciepło i złoty blask. Idealne na złotą godzinę portretów i rozgrzewania fajnych odcieni skóry. Może być obezwładniające, jeśli jest stosowane nadmiernie.
* czarny (często występujący z tyłu multi-reflektorów): Działa jak flaga blokowania światła, pogłębiając cienie i dodając kontrast. Rzadziej stosowane, ale przydatne w określonych sytuacjach.
* Przezroczysty/dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła, przechodząc przez materiał. Idealny do bezpośredniego światła słonecznego.
ii. Konfigurowanie sukcesu
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Reflektory działają najlepiej, gdy masz do pracy istniejące światło. Dobre lokalizacje obejmują:
* Otwórz odcień: Pod drzewem, zwis budynku lub na werandzie.
* Sytuacje podświetlane: Ustaw swój temat z słońcem za nimi, aby stworzyć miękki, marzycielski wygląd.
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca jest idealne do wzmocnienia reflektora.
* Ogromne dni: Białe odbłyśniki mogą rozjaśnić ogólną scenę w pochmurnym dniu.
* Ustawienie reflektora: To jest klucz! Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Oto kilka ogólnych wytycznych:
* ogólnie: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła. Jeśli słońce nadchodzi z lewej, ustaw odbłyśnik po prawej.
* nieco poniżej: Często ustawienie odbłyśnika nieco poniżej twarzy pacjenta i pod kątem w górę pomaga wypełnić cienie pod oczami i podbródkiem.
* bliskość: Im bliżej reflektora jest do tematu, tym więcej światła odbije się od tyłu. Pamiętaj jednak o zbliżeniu się, ponieważ może stać się widoczne w kadrze.
* Obserwuj specyfika Unikaj wędkowania reflektora w sposób, który tworzy rozpraszające atrakcje lub ostre cienie na twarzy podmiotu.
* eksperyment: Nie bój się przesuwać odbłyśnika, dopóki nie znajdziesz idealnego kąta i intensywności światła.
* trzymanie reflektora:
* asystent: Idealnie byłoby, aby asystent trzymał reflektor. Pozwala to skupić się na kompozycji i komunikacji z tematem.
* stoisko reflektora: Stojak odblaskowy z ramieniem jest świetną alternatywą, gdy strzelasz sam. Zapewnia stabilność i pozwala łatwo dostosować kąt.
* siebie: Jeśli strzelasz solo i nie masz stojaka, możesz spróbować samodzielnie trzymać reflektor. Może to być trudne, ale jest możliwe do zarządzania dla mniejszych reflektorów lub gdy potrzebujesz tylko subtelnego wypełnienia.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj o wzajemnej zasadzie, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Jeśli strzelasz z obiektywem 50 mm, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki przy 1/50 sekundy lub szybciej).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do światła otoczenia. Możesz użyć ustawienia „Auto” lub wybrać ustawienie, takie jak „Światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby uzyskać dokładniejszą wersję kolorów.
* Tryb pomiarowy: Użyj trybu pomiaru oceny/macierzy, aby aparat przeanalizował całą scenę.
iii. Praktyczne wskazówki i techniki
* Komunikowanie się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć dzięki reflektorowi. Pomaga im to zrozumieć, dlaczego prosisz ich o utrzymanie określonej pozy lub spojrzenie w określonym kierunku.
* Subtelne jest kluczem: Często najlepsza praca reflektora jest subtelna. Nie chcesz, aby światło wyglądało sztucznie lub przesadzone. Celować naturalny, pochlebny efekt.
* Zwróć uwagę na kierunek oka: Pozycja połowów w oczach podmiotu może wpływać na ogólny wygląd portretu. Eksperymentuj z różnymi kątami reflektora, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Rozważ tła: Światło z reflektora może również wpływać na tło. Uważaj na to, jak oświetla lub cieni otoczenie.
* Nie nadmiernie się reflektory: Zbyt dużo światła może spłaszczyć obraz i sprawić, że wygląda nienaturalnie. Jeśli używasz srebrnego reflektora, rozważ użycie dyfuzora do zmiękczenia światła.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolory swoich portretów.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi typami reflektorów, warunkami oświetleniowymi i pozami, aby rozwinąć własny styl i opanować sztukę fotografii reflektorów.
iv. Powszechne błędy, które uniknie
* Za pomocą odbłyśnika w bezpośrednim, ostrym świetle słonecznym bez dyfuzora. Może to spowodować zbyt jasne i niepochlebne wyniki.
* Ustawienie reflektora zbyt blisko tematu. Może to tworzyć gorące punkty lub zmyć ich funkcje.
* ignorowanie tła. Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od ogólnego obrazu.
* Korzystanie z niewłaściwego typu reflektora dla sytuacji. Rozważ warunki oświetlenia i pożądany efekt przy wyborze odbłyśnika.
* Zapominanie o komunikacji z tematem. Informuj ich o tym, co robisz i dlaczego.
v. Przykładowe scenariusze
* Scenariusz 1:Portrety w otwartym cieniu
* cel: Zmiękcz cienie i stwórz nawet oświetlenie.
* reflector: Biały lub srebrny reflektor.
* Pozycjonowanie: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, nieco poniżej twarzy pacjenta i pod kątem w górę.
* Scenariusz 2:Portrety zwrotne
* cel: Wypełnij twarz pacjenta i dodaj lampki.
* reflector: Złoto lub srebrny reflektor.
* Pozycjonowanie: Umieść reflektor przed obiektem, podskakując światło na ich twarz. Uważaj, aby nie tworzyć rozbłysku.
* Scenariusz 3:Portrety złotej godziny
* cel: Ulepsz ciepłe, złote światło i stwórz marzycielską atmosferę.
* reflector: Złoty lub biały odbłyśnik.
* Pozycjonowanie: Umieść odblasek, aby delikatnie odrzucić istniejące złote światło z powrotem na twarz pacjenta.
Podsumowując:
Fotografia reflektora to prosta, ale potężna technika, która może znacznie poprawić pracę portretową. Rozumiejąc podstawy odbłyśników, eksperymentując z różnymi technikami pozycjonowania i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające, profesjonalne portrety z naturalnym światłem. Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Szczęśliwe strzelanie!