1. Zrozumienie neutralnych tonów
* czym one są? Neutralne odcienie to kolory, które są uważane za „bezbarwne” lub „pozbawione silnego stronniczości kolorów”. Obejmują:
* Grays: Od czystej czerni do czystej bieli i wszystkich odcieni pomiędzy nimi.
* Beiges: Jasnobrązowe z wyciszonym, desakcjonowanym wyglądem.
* krem: Off-białe z lekko ciepłym tonem.
* taupes: Szarości z brązowawym lub fioletowym odcieniem.
* Dlaczego są one ważne dla realizmu?
* podkład dla koloru: Neutralne tony działają jako wizualna kotwica. Zapewniają bazę, z której mogą naturalnie pojawić się inne kolory, bez poczucia sztucznego.
* równowaga i harmonia: Stwarzają poczucie równowagi, przeciwdziałając nadmiernie nasyconym lub żywych odcieniach.
* Unikanie odlewów kolorów: Identyfikacja i korygowanie odlewów kolorów (np. Ogólnie niebieskawo lub żółtawy odcień) często obejmuje stosowanie neutralnych tonów jako odniesienia.
* Podkreślanie szczegółów: Gdy otaczające tony są neutralne, wyróżniają się nawet subtelne kolory.
2. Identyfikacja neutralnych obszarów w swoim zdjęciu krajobrazu
* Poszukaj wskazówek:
* skały i kamienie: Często mają neutralne tony szare lub beżowe.
* odległe góry: W mgle lub mgle mają tendencję do zanikania stonowanych szarości lub bluesa.
* woda (w określonych warunkach): Może odzwierciedlać niebo i stać się neutralnym szarością, zwłaszcza gdy jest zachmurzona.
* Clouds: Może wahać się od czystej białej do ciemnoszarej, w zależności od pogody. Zachowaj ostrożność w kwestii nadmiernych chmur, ponieważ tracą teksturę.
* Shadows: Ciemniejsze cienie mogą wydawać się stosunkowo neutralne, chociaż mogą mieć niewielkie odlewy kolorów w zależności od oświetlenia.
* sucha trawa lub gleba: Może być beżowy, brązowy lub szarawy w zależności od określonego rodzaju i lokalizacji.
* Uważaj na oszustwo: Nie zakładaj, że coś * powinno * być neutralne. Naturalne światło często zabarwia wszystko. Biała skała może mieć lekko żółty odlew z słońca. Naucz się postrzegać subtelne zmiany kolorów.
3. Techniki edytowania przy użyciu tonów neutralnych
Oto jak używać wspólnych narzędzi do edycji zdjęć do wykorzystania neutralnych tonów. Zakładam, że używasz oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobny.
* korekta bilansu białego:
* Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper): Kliknij obszar, który * uważa * powinien być neutralny. Oprogramowanie dostosuje temperaturę i suwaki odcieniowe, aby zneutralizować to miejsce. To kluczowy punkt wyjścia.
* temperatura i odcień: Po użyciu Eyedropper ręcznie dostosuj suwaki temperaturowe (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta). Spójrz na inne obszary obrazu, które * powinny * być neutralne. Czy są teraz naprawdę neutralne? Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj narzędzia do próbki szarego punktu w przechwytywaniu One: To narzędzie pozwala kliknąć domniemaną neutralną szarą i automatycznie dostosowuje równowagę białą.
* Korekty krzywych:
* docelowe obszary neutralne: Korzystając z narzędzia krzywych, staraj się dostosować ogólny zakres tonalny, zachowując stosunkowo nietknięte obszary. Unikaj nadmiernych kątów S, które mogą wprowadzić nienaturalne przesunięcia kolorów.
* Eksperymentuj z krzywych RGB: Dokonaj regulacji każdego z czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów * osobno *, aby poprawić odlewy kolorów. Jeśli obraz ma niebieski odlew w cieniu, zmniejsz niebieską krzywą w obszarze cienia.
* Użyj kroplowania oczu w panelu krzywych: Większość programów ma kropel do oczu w narzędziu krzywych, co pozwoli ci zdefiniować czarne, białe i szarości, co pozwoli ci dostosować krzywe do tych wartości.
* HSL/Color Panel:
* desaturują zbyt żywe kolory: Panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja) jest niezbędny do realistycznej edycji. Jeśli pewne kolory (np. Zielone w roślinności lub blues na niebie) są zbyt intensywne, delikatnie zmniejszają ich nasycenie.
* Dostosuj odcień do naturalnego koloru: Subtelne przesunięcia odcieni mogą mieć dużą różnicę. Na przykład, jeśli twoje niebo wydaje się nieco zbyt cyjanowe, przesuń niebieski odcień w kierunku bardziej naturalnego niebieskiego.
* Dostosuj luminancję dla nawet tonów: Suwak luminancji może rozjaśnić lub przyciemniać specyficzne zakresy kolorów. Jest to pomocne dla równoważenia światła w twoim krajobrazie.
* podzielone tonowanie (opcjonalnie):
* Użyj oszczędnie: Tonowanie podzielone pozwala dodawać subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Jednak nadużywanie może stworzyć sztuczny wygląd.
* zneutralizuj w razie potrzeby: Jeśli podzielone tonowanie wprowadza niechciane odlewy kolorów, przeciwdziałaj im regulacjami w suwakach temperatury lub odcieni.
* Czarno -biała konwersja (z kanałami kolorów):
* Wykorzystaj kolor do kontroli tonalnej: Podczas konwersji na czarno -biały panel HSL nadal działa. Możesz przyciemnić bluesa na dramatyczne niebo lub rozjaśnione żółcie, aby wyświetlić atrakcje. Jest to potężny sposób na manipulowanie zasięgiem tonalnym w monochromatycznym obrazie przy jednoczesnym zachowaniu poczucia realizmu.
* selektywne korekty (maskowanie):
* Lokalne poprawki: Użyj filtrów stopniowych, filtrów promieniowych lub szczotek regulacji, aby wprowadzić zlokalizowane zmiany. Umożliwia to rozjaśnienie lub przyciemnienie określonych obszarów, dostosowywania równowagi białej w niektórych regionach lub desaturat kolorów w obszarach problemowych.
* Skoncentruj się na realizmie: Korzystając z selektywnych korekt, zwróć szczególną uwagę na mieszanie. Unikaj ostrych przejść między obszarami skorygowanymi i nieskorygowanymi.
4. Wskazówki dotyczące realistycznych edycji
* Rozpocznij subtelnie: Małe, przyrostowe regulacje są lepsze niż duże, drastyczne zmiany. Łatwiej jest dodać więcej niż cofnąć coś, co przesadziłeś.
* rób przerwy: Twoje oczy mogą się zmęczyć i stracić zdolność do dokładnego postrzegania koloru. Zrób sobie przerwę i wróć do edycji ze świeżą perspektywą.
* Porównaj z rzeczywistością (jeśli to możliwe): Jeśli masz zdjęcia referencyjne lub żywo pamiętasz scenę, porównaj swoje edycje z tym obrazem mentalnym. Staraj się uchwycić * esencję * sceny, niekoniecznie idealną replikę.
* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor zapewnia dokładnie wyświetlanie kolorów. Ma to kluczowe znaczenie dla podejmowania świadomych decyzji edytowania.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów znanych z realistycznych edycji krajobrazu. Zwróć uwagę na ich palety kolorów, zakresy tonalne i ogólny styl.
* Zachowaj szczegóły: Unikaj miażdżących czarnych lub wysadzania pasemek. Zachowaj jak najwięcej szczegółów zarówno w cieniu, jak i jasnych obszarach.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Nadmierne wyostrzenie może stworzyć sztuczny, szorstki wygląd. Użyj oszczędnego wyostrzenia i skup się na wydawaniu drobnych szczegółów bez wprowadzania niechcianych artefaktów.
* Zmniejsz szum: Wysokie ujęcia ISO mogą wprowadzać hałas (ziarno). Używaj narzędzi redukcji szumów, ponieważ nadmierna redukcja szumów może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
* Nie nadmiernie przetwarzaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna krajobrazu, a nie przekształcenie go w coś zupełnie innego. Mniej jest często więcej.
5. Przykład przepływu pracy
1. Wstępna ocena: Otwórz obraz i oceń ogólną równowagę kolorów, ekspozycję i ostrość.
2. Korekta bilansu białego: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny obszar (np. Szary skała). Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe.
3. Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne suwaki, aby ustalić zrównoważony zasięg tonalny.
4. Korekty HSL: Dostosuj nasycenie i odcień określonych kolorów (np. Zieleni desaturatowe, dostosuj niebieski odcień).
5. Selektywne korekty: Użyj filtrów stopniowych, filtrów promieniowych lub szczotek regulacji, aby dokonać zlokalizowanych poprawek (np. Przyciemnij niebo, rozjaśnij pierwszy plan).
6. Wyostrzenie i redukcja szumu: Zastosuj oszczędnie i zmniejszenie hałasu.
7. Ostateczna recenzja: Zrób sobie przerwę, a następnie przejrzyj swoje edycje ze świeżą perspektywą. Dokonaj ostatecznych korekt.
Konsekwentnie stosując te techniki, koncentrując się na neutralnych tonach i praktykując powściągliwość, możesz stworzyć realistyczne i piękne edycje zdjęć krajobrazowych, które wychwytują prawdziwą esencję świata przyrody. Pamiętaj, że kluczem jest poprawa, a nie wytwarzanie.