REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:Przewodnik

Portrety środowiskowe wykraczają poza proste strzały głowy. Opowiadają historię na ten temat, włączając swoje otoczenie. Ujawniają swoją osobowość, zawód, hobby lub styl życia poprzez kontekst ich środowiska. Oto jak stworzyć urzekające portrety środowiskowe:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Cel i historia:

* Określ cel: Co chcesz, aby widz się uczył lub czuł na ten temat? Czy podkreślasz ich zawód, ich pasję, odporność czy coś innego?

* burzy mózgów: Omów historię, którą chcesz opowiedzieć ze swoim tematem. Jakie aspekty ich życia możesz przedstawić wizualnie?

* Rozważ odbiorców: Kto będzie oglądać portret? Może to wpłynąć na ton i treść.

* Scouting Lokalizacja:

* znaczenie jest kluczowe: Wybierz lokalizację, która jest bezpośrednio związana z tematem i wzmacnia historię.

* Rozważ porę dnia: Pomyśl o tym, jak naturalne światło wpłynie na lokalizację w różnych momentach. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) często zapewnia najbardziej pochlebne światło.

* Rozproszenie do tła: Poszukaj zagraconych lub rozpraszających elementów w tle. Czy można je przenieść lub zminimalizować?

* Zezwolenie: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj niezbędne uprawnienia.

* Lokalizacje tworzenia kopii zapasowych: Zawsze masz lokalizację tworzenia kopii zapasowych na wypadek, gdyby Twoja podstawowa lokalizacja spadnie z powodu problemów z pogodą lub dostępem.

* sprzęt:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do ręcznego sterowania. Jednak nawet aparat telefoniczny może być używany przy starannym planowaniu.

* soczewki:

* szeroki kąt (24-35 mm): Pokazuje więcej środowiska, umieszczając temat w większym kontekście. Może wprowadzić zniekształcenie, jeśli zostanie użyte zbyt blisko.

* standard (50 mm): Wszechstronna opcja dla naturalnej perspektywy.

* krótkie teleobiektyw (85 mm-135 mm): Tworzy niewyraźne tło (Bokeh) i izoluje temat, jednocześnie pokazując pewne środowisko. Pochlebne dla portretów.

* teleobiektyw (200 mm+): Kompresuje tło i tworzy silny efekt bokeh, podkreślając temat. Może być przydatne do strzelania z daleka.

* oświetlenie:

* naturalne światło: Użyj dostępnego światła twórczo. Reflektory mogą odbijać światło, aby wypełnić cienie.

* sztuczne światło: W celu uzupełnienia lub obezwładnienia naturalnego światła można użyć światła, stroby lub ciągłe światła. Dyfuzory zmiękczają światło.

* reflektory/dyfuzory: Niezbędne do kontrolowania naturalnego światła.

* statyw: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub do osiągania ostrych obrazów z powolnymi czasami otwarcia migawki.

* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów istotnych dla przedmiotu i ich środowiska. Mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i ulepszyć historię.

* Wardrobe:

* Uzupełnij środowisko: Ubranie podmiotu powinny uzupełniać, a nie kolidować z lokalizacją.

* odzwierciedla osobowość: Odzież powinna również odzwierciedlać osobowość podmiotu i historię, którą próbujesz opowiedzieć.

* Unikaj rozproszenia: Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą odwracać uwagę od twarzy pacjenta.

ii. Wykonanie:Biorąc portret

* komunikacja jest kluczowa:

* buduj relację: Poznaj swój temat i spraw, by czują się komfortowo.

* kierunek: Zapewnij jasny i zwięzły kierunek po pozowaniu, ekspresji i ruchu. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.

* Informacje zwrotne: Przekaż pozytywne opinie i zachęcaj do tematu.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat.

* głębokość pola:

* płytka głębokość pola (szeroka apertura - f/1.8, f/2.8, f/4): Rozmywa tło, izolując obiekt i zwracając na niego uwagę. Wymaga ostrożnego skupienia.

* głęboka głębokość pola (wąska apertura - f/8, f/11, f/16): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając kontekst i szczegóły.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.

* pozowanie:

* naturalne i zrelaksowane: Zachęć przedmiot do naturalnego i wygodnego. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.

* interakcja z środowiskiem: Niech przedmiot wchodzi w interakcję z otoczeniem, takim jak oparcie się o ścianę, siedzenie przy biurku lub używanie narzędzi związanych z ich zawodem.

* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.

* kąt i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebny i dynamiczny widok.

* Techniki oświetlenia:

* naturalne światło to król: Wykorzystaj istniejące światło na swoją korzyść.

* Otwórz odcień: Zapewnia miękkie, nawet oświetlenie.

* Podświetlenie: Może stworzyć piękne światło obręczy wokół tematu, oddzielając je od tła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.

* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło w złotej godzinie jest idealne do portretów.

* Dodanie sztucznego światła:

* wypełnij flash: Użyj światła błyskawicznego na niskiej mocy, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.

* Flash off-camera: Umieść światło prostokątne poza kamerą, aby uzyskać bardziej dramatyczne oświetlenie. Użyj modyfikatora (np. Parasol, softbox), aby zmiękczyć światło.

* stroby studio: Zapewnij większą moc i kontrolę nad oświetleniem.

* Opowiedz historię: Upewnij się, że wszystko w ramce przyczynia się do opowiedzenia historii.

iii. Processing:

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Bilans biały: Zapewnij dokładne kolory.

* wyostrzenie: Zwiększ szczegóły obrazu.

* Redukcja szumu: Zmniejsz niechciany hałas.

* Gradowanie kolorów:

* Dostosuj tony kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub uczucie.

* selektywne korekty kolorów: Dokonaj konkretnych regulacji kolorów, aby ulepszyć niektóre elementy na obrazie.

* retuszowanie:

* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy w tle.

* retuszowanie skóry: Gładkie niedoskonałości skóry przy jednoczesnym zachowaniu naturalnej tekstury. Bądź subtelny!

* Dodge and Burn: Ulepsz wyróżnienia i cienie, aby stworzyć głębokość i wymiar.

* Cropping: Dostosuj uprawę, aby poprawić skład.

iv. Przykłady i inspiracje:

* Zawód: Szef kuchni w ich kuchni, otoczony składnikami i przyborami do gotowania. Stolarz w ich warsztatach, trzymający ręcznie wykonany mebel. Lekarz w swoim biurze z widocznym sprzętem medycznym.

* Hobby/namiętności: Malarz w swoim studio, otoczony płócienami i farbami. Muzyk w swoim pokoju muzycznym, trzymając instrument. Ogrodnik w swoim ogrodzie, opiekujący się ich roślinami.

* Lokalizacja: Rybak na swojej łodzi, wrzucając siatkę do morza. Wspinacz górski na szczycie, z widokiem na zapierający dech w piersiach widok. Pisarz w bibliotece, otoczony książkami.

* dokument: Pracownicy rolni w dziedzinie. Rodzina w ich domu. Ludzie czekają na przystanku autobusowym.

* słynni fotografowie portretów środowiskowych: Arnold Newman, Steve McCurry, Annie Leibovitz

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Przygotuj się: Ostrożnie zaplanuj strzelanie, zwiadowcze i zbierz niezbędny sprzęt.

* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Rozważ każdy element w ramce, od oświetlenia do kompozycji.

* Bądź kreatywny: Eksperymentuj z różnymi kątami, perspektywami i technikami oświetlenia.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* studiuj wspaniałe portrety środowiskowe: Ucz się od Mistrzów. Przeanalizuj ich techniki i kompozycje.

* poznaj światło: Im lepiej rozumiesz światło, tym lepsze będą twoje obrazy.

* Naucz się podstawowej edycji: Dobra edycja może poprawić twoje obrazy i pomóc Ci zrealizować swoją wizję obrazu.

* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat prawdopodobnie będzie bardziej zrelaksowany, a zdjęcia to odzwierciedlają.

Postępując zgodnie z niniejszymi wytycznymi i konsekwentnie praktykując, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które opowiadają fascynujące historie i przechwytują istotę swoich tematów. Powodzenia!

  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Fotograf Jay L. Clendenin robi portrety sportowców olimpijskich aparatem wielkoformatowym bezpośrednio na papierze fotograficznym

  3. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  4. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  5. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

Porady dotyczące fotografii
  1. Niezbędny sprzęt do vlogowania w podróży

  2. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  3. Najlepszy 5 Timelapse Screen Recorder dla Windows 10 i Mac

  4. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  5. Nagrywanie ekranu Snagit:przewodnik

  6. Wszystko, co musisz wiedzieć, kręcąc filmy o jedzeniu

  7. Dlaczego niezależni filmowcy powinni rozważyć produkcję wirtualną