Podczas kręcenia wydarzeń na żywo istnieją dwa rynki dla nagranych prezentacji scenicznych:(1) osoby osobiście zaangażowane w przedstawienie :wykonawcy, ich przyjaciele i rodzina; oraz (2) ogół społeczeństwa:ludzie, którzy nie są spokrewnieni lub nie mają osobistego interesu w ludziach na scenie. To, kim są Twoi widzowie, prawdopodobnie będzie miało wiele wspólnego z używanymi technikami fotografowania i sposobem pakowania produkcji scenicznej. Porozmawiajmy najpierw o Właściwym sprzęcie , a następnie przejdź do Właściwych przygotowań następnie najlepsze techniki fotografowania . WŁAŚCIWY BIEG:
Profesjonaliści są dobrzy w tym, co robią, ponieważ używają odpowiedniego sprzętu i stosują dobre techniki strzelania, ale Twój sprzęt nie musi być NAJLEPSZY, po prostu NAJLEPSZY do pracy.- Kamera: Każda kamera, która może nagrywać przyzwoite filmy w niektórych sytuacjach przy słabym oświetleniu, jest w porządku, ale możesz potrzebować kamery z dobrym zoomem, chyba że możesz zbliżyć się do akcji.
- Upewnij się, że Twoja kamera umożliwia ręczne sterowanie przysłoną, ponieważ światła teatralne mogą siać spustoszenie przy automatycznym ustawieniu.
- Mikrofon lub rejestrator dźwięku: Umieszczenie mikrofonu jest ważne i jeśli nie siedzisz na scenie podczas specjalnego wydarzenia, musisz mieć urządzenie do nagrywania dźwięku inne niż mikrofon kamery. Jeśli jesteś nawet 3 rzędy do tyłu, mikrofon kamery zarejestruje wybredne dziecko za tobą, kaszlącego mężczyznę po twojej prawej i dwie młode dziewczyny chichoczące i rozmawiające przed tobą.
- Jeśli używasz mikrofonu, najlepiej korzystać z łączności bezprzewodowej podczas imprezy z tłumem.
- Jeśli używasz rejestratora dźwięku, wadą jest to, że musisz później zsynchronizować dźwięk podczas edycji, ale rejestrator dźwięku jest świetny, ponieważ możesz go ustawić w dowolnym miejscu bez kabli.
- Statyw: Jeśli nie jesteś w pierwszym rzędzie, będziesz miał trochę problemów z kręceniem całego występu z ręki.
- Jeśli Twój statyw nie może być wystarczająco wysoki, zastanów się z wyprzedzeniem, aby móc ustawić go na stole, jeśli musisz patrzeć ponad głowami.
- Stabilizatory trzymane w ręku są dobre, jeśli musisz strzelać z ręki; po prostu zbliż się!
- Słuchawki: Ponownie, umieszczenie mikrofonu jest ważne, ale każdy mikrofon jest bezużyteczny, jeśli nagrywasz zły dźwięk. Zawsze noś dobre słuchawki – nigdy nie wiesz, kiedy nagrywasz brzęczenie świateł lub musisz wzmocnić dźwięk dla dziecka o małym głosie.
- Nośniki i baterie: Upewnij się, że spakujesz wystarczająco dużo! Nic nie psuje produkcji bardziej niż wyczerpywanie się baterii lub miejsca na taśmie lub karcie. Nic.
WŁAŚCIWE PRZYGOTOWANIA:
Zadaj sobie pytanie:KTO jest twoim przedmiotem? CZEGO potrzebujesz do oświetlenia, instalacji elektrycznej i mikrofonu? KIEDY będziesz musiał przybyć? GDZIE możesz skonfigurować?- Oczekiwanie: Poszukaj wcześniej wydrukowanego programu, który pomoże Ci przewidzieć, co się stanie i kiedy.
- Jeśli jest to duża produkcja (lub płatny koncert!) porozmawiaj wcześniej z organizatorem wydarzeń o tym, co musisz omówić; NIE dzień wydarzenia – ponieważ planista będzie zbyt zajęty.
- Zbadaj lokalizację: Sprawdź miejsce przed dniem imprezy. Daje to również szansę na zidentyfikowanie gniazdek elektrycznych i zlokalizowanie pozycji strzeleckich. Odwiedź je o tej samej porze dnia, w którym odbywa się wydarzenie, aby mieć świadomość dźwięków otoczenia i warunków oświetleniowych.
- Bądź przygotowany: Przygotuj zarys przypominający o strzałach i technikach, na które musisz zwrócić szczególną uwagę.
- Ustaw się wcześnie, aby osoby siedzące za Tobą były już przyzwyczajone do Twojej obecności, zwłaszcza jeśli stoisz.
- Nadaj priorytety :Zaplanuj swoje potrzeby w zakresie uderzeń w najważniejsze strzały, drugorzędne strzały i dodatkowe strzały.
- Najważniejsze ujęcia powinny kierować Twoim harmonogramem kręcenia, a następnie rejestrować ujęcia dodatkowe i dodatkowe, gdy w akcji są przerwy. Nie chcesz stracić ważnego ujęcia, takiego jak solo Little Timmy, ponieważ byłeś zajęty kręceniem nazwy szkoły na zewnętrznej ścianie.
- Dźwięk ma znaczenie: Dźwięk jest równie ważny, a w niektórych przypadkach WAŻNIEJSZY niż wideo.
- Zaplanuj umieszczenie mikrofonu w miejscu, w którym ludzie nie będą rozmawiać blisko mikrofonu, a uzyskasz wyraźne nagranie dźwiękowe z wydarzenia.
- Mikrofon, bez względu na to, czy jest to mały lavaliere, czy na grzałce, musi być ustawiony mniej więcej w centrum. Lawa nie będzie tak nachalna i możesz ustawić ją przed sceną lub w dole orkiestry.
- Jeśli sprawdzisz wcześniej, być może uda Ci się podłączyć mikrofon lub dyktafon bezpośrednio do systemu dźwiękowego wydarzenia. Ostrzeżenie! Upewnij się, że sprawdzasz poziomy, jeśli to robisz. Jeśli twoja kamera nie może odebrać sygnału wejścia liniowego, możesz potrzebować tłumika linii. Sygnał o poziomie liniowym płyty rezonansowej może być zbyt gorący dla kamery. Tłumik obniża to napięcie do znacznie niższego napięcia na poziomie mikrofonu.
NAJLEPSZE TECHNIKI STRZELANIA:
Wybierz miejsce na tyle daleko, by widzieć całą scenę, ale na tyle blisko, by twarze miały szczegóły i wyrazistość, gdy się je powiększysz.- Nagrywanie dwóch występów lub używanie dwóch kamer: Jeśli masz szansę nagrać program dwa razy, zrób pierwsze z jednym ciągłym ujęciem głównym, a drugie zarezerwuj na zbliżenia i przekroje. To czas, kiedy możesz podejść bliżej i spróbować z ręki. Strzelając najpierw do szerokiego głównego ujęcia, możesz zauważyć, kiedy podczas drugiego ujęcia może być potrzebna specjalna akcja.
- Jeśli używasz dwóch kamer do nagrywania materiału do późniejszej edycji lub używasz rejestratora dźwięku, zrób coś w rodzaju klaśnięcia, aby zsynchronizować materiał podczas edycji.
- Szansa na jeden strzał: Nadal możesz uzyskać dobrą wydajność podczas sesji typu „wszystko w jednym”, jeśli użyjesz dobrych technik fotografowania. Używając jednego aparatu z jedną szansą na występ, użyj techniki Shoot to Show. Zacznij szeroko, obejmując całą scenę i przytrzymaj to ujęcie przez kilka uderzeń serca. Następnie możesz powoli i płynnie powiększyć średnie ujęcie osoby lub obszaru, który chcesz wyizolować lub wyróżnić.
- Zatrzymaj się, gdy masz wystarczająco dobry strzał ze średniej szerokości, aby jeśli się poruszyli, możesz podążać za nimi bez szarpnięć. Jeśli się nie poruszają, przytrzymaj średni strzał na jeden lub dwa oddechy, zanim zmniejszysz zbliżenie.
- Jeśli musisz przesuwać scenę, zacznij od nieruchomej kamery, a następnie powoli i płynnie wykonuj ruch, zatrzymując się, gdy skomponujesz odpowiednią klatkę.
- Sztuka dobrego ruchu kamery polega na tym, aby zawsze zaczynać i zatrzymywać się bez poruszania się kamery, aby umożliwić widzom uspokojenie się, zanim ruch zacznie się ponownie.
- Gdy/jeśli przewidujesz zakończenie występu, powoli i płynnie oddalaj widok, aby uzyskać pokrycie całej sceny. Nie musisz iść tak szeroko, aby twarze wykonawców były małymi okrągłymi kulkami, tylko wystarczająco szerokimi, aby uzyskać to, co ważne.
- Jeśli w dowolnym momencie oddalisz się zbyt daleko lub zbyt blisko, przytrzymaj ujęcie przez kilka uderzeń przed ponowną regulacją, aby wyglądało to na zaplanowane, a nie na szalony błąd.
- Zaplanuj strzał: Zaplanuj nakręcenie głównego ujęcia , przekrój s, strzały reakcji i mnóstwo relacji wystroju, widowni i miejsca wydarzenia, które można wykorzystać do ukrycia nieefektywnych cięć i urozmaicenia całej prezentacji. (WSKAZÓWKA:zawsze otrzymuję zbliżenie kwiatów lub świątecznych dekoracji, które można wykorzystać do otwierania lub zamykania ujęć jako tło dla grafiki.)
- Zrelaksuj się! Wreszcie… naprawdę, jeśli po prostu dodajesz kawałek do rocznego filmu swojej rodziny lub robisz szybką sesję bez zamieszania, zrelaksuj się i ciesz się pokazem. Najlepszym sposobem na to jest wcześniejsze przygotowanie sprzętu i stawienie się wcześnie, aby zająć miejsce w pierwszym rzędzie. Jeśli nie masz dodatkowego mikrofonu lub nie możesz użyć statywu, nie przejmuj się, po prostu postępuj zgodnie z dobrymi technikami fotografowania z ręki, poproś małżonka lub przyjaciela, aby usiadł obok mikrofonu aparatu, aby zablokować dźwięk z boku i z tyłu i po prostu ciesz się pokazem. Kluczem jest dotarcie tam, zanim pozostali rodzice zajmą te wybrane miejsca strzeleckie!
ZARABIANIE PIENIĘDZY:
Jeśli nagrywasz konkurs dla zysku, bądź profesjonalny.- Upewnij się, że strzelasz do wszystkich w sztuce, nie tylko do gwiazd.
- Dobry dźwięk może zawrzeć lub zerwać umowę, umieszczenie mikrofonu jest niezbędne; nie możemy podkreśl to wystarczająco.
- Studia i recitale są często organizowane przez organizacje non-profit. Kościoły, szkoły i grupy sponsorowane przez społeczność polegają na życzliwości członków i sympatyków, aby tworzyć te pozaprogramowe wydarzenia. Współpracując z nimi, możesz zorganizować nagrywanie programu na żywo w celu ewentualnej sprzedaży rodzicom i innym widzom. Pieniądze z tych wysiłków przynoszą korzyści przyszłym programom i możesz zmniejszyć zyski.