i. Planowanie i wizja:jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć?
* temat i ich historia: Rdzeń każdego dobrego portretu.
* * Kim oni są? * Jaka jest ich osobowość? Jakie są ich zainteresowania? Jak chcą być widziani?
* * Jaką historię chcesz opowiedzieć? * Szczęśliwy, poważny, refleksyjny, potężny, zabawny? Rozważ ich życie, ich aspiracje itp.
* * Autentyczność a wyidealizowana obraz:* Czy chcesz prawdziwej reprezentacji lub bardziej stylizowanej/wypolerowanej wersji? Wpływa to na twoje wybory później.
* nastrój i styl:
* * Rozważ ogólny charakter. * Dramatyczne, miękkie, jasne, ciemne, intymne, formalne?
* * Style portretów badań. * Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, skład i pozowanie. Pinterest i Instagram świetnie nadają się do inspiracji.
* * Opracuj tablicę nastroju:* Skompiluj obrazy, które wizualnie reprezentują nastrój i styl, do którego dążisz. Jest to szczególnie pomocne w komunikacji z tematem i wszelkimi asystentami.
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy):
* * Insid vs. Outdoor:* Naturalne światło czy sztuczne światło? Kontrola czy spontaniczność?
* * Wybór tła:* Co uzupełni twój temat bez odwracania uwagi od nich? Proste tła są często najlepsze, ale znacząca lokalizacja może dodać kontekst.
* * Pora dnia (na pędy na zewnątrz):* Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni oferują nawet rozproszone światło.
* Wardrobe i styl:
* * Koordynuj z tematem. * Wybierz odzież, która odzwierciedla ich osobowość i ogólny nastrój portretu.
* * Rozważ kolory, wzory i tekstury. * Unikaj wszystkiego zbyt rozpraszającego lub niepochlebnego.
* * Pomyśl o włosach i makijażu. * Profesjonalna pomoc może podnieść portret, ale naturalny wygląd może być równie skuteczny.
ii. The Shoot:Technical Aspects &Execution
* Ustawienia aparatu: *Jest to wysoce zależne od twojego sprzętu i warunków!*
* * Przysłona (F-stop):* kontroluje głębokość pola.
* * Szeroka apertura (np. F/1.8, f/2.8):* Rozmywa tło, izolując podmiot (tworzy płytką głębokość pola). Idealny na marzycielski lub artystyczny wygląd.
* * Wąska apertura (np. F/8, f/11):* utrzymuje więcej obrazu. Przydatny, jeśli chcesz, aby tło było ostre lub kręcisz portret grupowy.
* * Sprawa migawki:* Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło.
* * Szybki czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s):* Zamraża ruch. Niezbędne, jeśli temat się porusza lub strzelasz w jasnym świetle.
* * Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s):* pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu.
* * ISO:* kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło.
* * Low ISO (np. 100, 200):* wytwarza czystsze obrazy o mniejszym szumie. Idealny do jasnych warunków.
* * Wysokie ISO (np. 800, 1600, 3200+):* Używany w sytuacjach o słabym świetle, ale może wprowadzić szum (ziarno) do obrazu.
* * Tryb fotografowania:*
* * Priorytet przysłony (av lub a):* Ustawiasz aperturę, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* * Priorytet migawki (TV lub S):* Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Przydatny do ruchu zamrażania.
* * Manual (M):* Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Oferuje najwięcej kontroli, ale wymaga więcej doświadczenia.
* * RAW vs. JPEG:* Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu.
* soczewki:
* * Ogólna:* Wpływa na perspektywę i kompresję.
* * 50 mm:* wszechstronny obiektyw „Nifty Fifty”, często używany do portretów. Zapewnia naturalną perspektywę.
* * 85 mm:* Klasyczny obiektyw portretowy. Tworzy pochlebną perspektywę i dobry separacja w tle.
* * 135 mm:* oferuje jeszcze większą kompresję i rozmycie tła. Wymaga większej odległości od obiektu.
* * Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm):* Zapewnij elastyczność w ramach bez konieczności poruszania się.
* oświetlenie:
* * Naturalne światło:*
* * Ustaw swój podmiot w stosunku do źródła światła. * Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie.
* * Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. * White lub srebrne odbłyśniki są powszechne.
* * Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło. * Kierki lub czyste zasłony mogą działać.
* * Sztuczne światło (oświetlenie studyjne):*
* * Kluczowe światło:* Główne źródło światła.
* * Wypełnij światło:* Do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe.
* * Podświetlenie (światło obręczy):* Oddziela obiekt od tła.
* * Modyfikatory (softboxy, parasole, dania kosmetyczne):* kształt i zmiękcz światło.
* * Miernik światła:* Niezbędny dla dokładnej ekspozycji w ustawieniach studyjnych.
* Kompozycja:
* * Zasada trzeciego:* Umieść podmiot poza centralnym na jednym z skrzyżowań wyimaginowanej siatki.
* * Linie wiodące:* Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* * Kadrowanie:* Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* * Negatywna przestrzeń:* Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* * Kontakt wzrokowy:* Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* * Przycinanie:* Rozważ strzały głowy, całe ciało lub coś pomiędzy. Uprawienie może zmienić nastrój.
* pozowanie:
* * Relaks jest kluczowy:* Pomóż poddaniu się komfortowi. Porozmawiaj, oferuj wskazówki i zapewnij pozytywne wzmocnienie.
* * Zwróć uwagę na postawę:* Dobra postawa przekazuje pewność siebie i siłę.
* * Kąt Ciało:* Unikaj pozyskiwania obiektu bezpośrednio skierowanego do aparatu, co może sprawić, że wyglądają szersze. Niewielkie kąty są zwykle bardziej pochlebne.
* * Umieszczenie ręki:* Ręce mogą być trudne. Poproś o to, aby poddano je swobodnie na kolanach, na biodrach lub na powierzchni. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* * Wyrażenia twarzy:* Poprowadź podmiot, aby stworzyć pożądane wyrażenie. Podaj im konkretne instrukcje (np. „Nieco podnieś brwi”, „zmięknij swój uśmiech”).
* * Ruch:* Zachęcaj naturalny ruch do stworzenia bardziej dynamicznych i angażujących pozy.
* Focusing
* * Skoncentruj się na oczach:* ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla przekonującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt ostrości. Rozważ skupienie się na precyzyjnej kontroli.
iii. Processing:udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie jednego, GIMP (bezpłatne) i zdjęcie Affinity.
* Podstawowe korekty:
* * Ekspozycja:* Popraw dowolne lub niedoceniane.
* * Kontrast:* Dostosuj kontrast, aby utworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* * Podprawy i cienie:* Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* * Białe i czarne:* Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* * Jasność i dehaze:* Dodaj lub usuń przejrzystość, aby poprawić lub zmiękczyć detale.
* Korekta kolorów:
* * Równowaga białego:* Popraw wszelkie odlewy kolorów, aby zapewnić dokładne kolory.
* * Wibracja i nasycenie:* Dostosuj intensywność kolorów.
* * Odcień, nasycenie i luminancja (HSL):* Dokonaj ukierunkowanych regulacji kolorów.
* retuszowanie:
* * Wygładzanie skóry:* Zmniejsz skazy i niedoskonałości przy jednoczesnym zachowaniu naturalnej tekstury. Bądź subtelny!
* * Ulepszenie oczu:* Rozjaśnij oczy i wyostrz tęczówki.
* * Rozdział częstotliwości:* Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry, która oddziela ton i teksturę.
* wyostrzenie:
* * Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. * Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Cropping:
* * Udostępnij skład, przycinając obraz. * Zwróć uwagę na współczynnik kształtu.
* Eksportowanie:
* * Zapisz obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczość do zamierzonego użycia. * JPEG dla sieci, tiff dla drukowania.
iv. Przykłady i scenariusze „How I Got the Shot”:
Aby uczynić to jeszcze bardziej przydatnym, wyobraźmy sobie kilka różnych scenariuszy portretowych i sposób, w jaki możesz do nich podejść. Dla każdego skupimy się na * Dlaczego * dokonałeś pewnych wyborów.
* Scenariusz 1:Naturalne światło, portret na zewnątrz muzyka (niezależny klimat)
* * Temat:* Młody, rozwijający się niezależny muzyk.
* * Cel:* Uchwyć ich ducha artystycznego i poczucie wrażliwości.
* * Lokalizacja:* Park z ciekawymi teksturami (stara ceglana ściana, zarośnięte rośliny). Późne popołudnie, Złota godzina.
* * Wardroba:* swobodna, lekko czeska odzież. Może dżinsowa kurtka, rozerwane dżinsy i koszulka w stylu vintage.
* *Bieg:*
* Aparat:DSLR lub bezlusterka
* Obiektyw:50 mm f/1.8 lub 85 mm f/1.8
* Odbłyśnik (biały lub srebrny)
* * Ustawienia:*
* Przysłona:f/2.0-f/2.8 (płytka głębokość pola do zamazania tła)
* Sprawa migawki:wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/125 lub szybciej). W razie potrzeby zwiększ ISO.
* ISO:tak niskie, jak to możliwe, aby utrzymać jakość obrazu (np. 100-400).
* Bilans biały:dostosuj, aby dopasować złote światło.
* * Oświetlenie:*
* Ustaw obiekt, aby za nimi było słońce (podświetlany).
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w twarz i wypełnić cienie.
* * Pozowanie:*
* Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji ze środowiskiem.
* Niech opiera się o ścianę ceglaną, usiąść na ławce w parku lub przejść przez zarośnięte rośliny.
* Uchwyć szczere chwile, w których grają na instrumencie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* * Processing:*
* Rozgrzej kolory.
* Lekko zmięknij skórę.
* Dodaj odrobinę kontrastu i jasności.
* Uprawy, aby podkreślić temat.
* * „Jak dostałem strzał” * Podział:„Wybrałem Złotą godzinę na ciepłe, pochlebne światło. Podświetlenie tworzy marzycielski efekt i oddziela obiektyw od tła. Obiektyw 50 mm pozwolił mi zbliżyć się i uchwycić ich ekspresję, jednocześnie zapewniając naturalną perspektywę. Użyłem reflektora, aby dodać światło do ich twarzy i stworzyć powłoki w ich oczach. Głębokość pola naprawdę je izoluje. ”
* Scenariusz 2:Portret studyjny CEO (potężny i pewny siebie)
* * Temat:* CEO firmy technologicznej.
* * Cel:* Przekazuj swój autorytet, inteligencja i podejście.
* * Lokalizacja:* Studio z prostym, neutralnym tłem (szary lub biały).
* * Wardroba:* Profesjonalny strój (garnitur, krawat, sukienka).
* *Bieg:*
* Aparat:DSLR lub bezlusterka
* Obiektyw:85 mm f/1.8 lub 70-200 mm f/2.8
* Oświetlenie studyjne:konfiguracja dwóch lub trzech świateł (światło kluczowe, napełnij światło i ewentualnie światło włosowe).
* Softboxy lub parasole:Aby zmiękczyć światło.
* * Ustawienia:*
* Przysłona:f/5.6-f/8 (głębsza głębokość pola, aby zapewnić ostrość)
* Sprawa migawki:1/125s lub szybciej (w celu wyeliminowania rozmycia ruchu)
* ISO:100-200 (aby zminimalizować hałas)
* Bilans biały:dostosuj, aby dopasować oświetlenie studyjne.
* * Oświetlenie:*
* Światło kluczowe:nieco ustawione na bok tematu, ustawione w dół.
* Wypełnij światło:ustawione naprzeciwko kluczowego światła, bardziej miękkie i mniej intensywne.
* Hair Light (opcjonalnie):Umieszczony za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.
* * Pozowanie:*
* Pewna postawa:prosto z tyłu, ramiona zrelaksowane.
* Lekki kąt do ciała.
* Ręce:może spoczywać na biurku, złożone na kolanach lub gestykuj.
* Wyrażenie:bezpośredni kontakt wzrokowy, subtelny uśmiech lub poważne, skoncentrowane wyraz.
* * Processing:*
* Subtelne wygładzanie skóry.
* Wyostrz oczy.
* Dostosuj kontrast i ekspozycję.
* Usuń wszelkie rozproszenia w tle.
* * „How I Got The Shot” * Podział:„Użyłem klasycznego trzykrotnego konfiguracji, aby stworzyć profesjonalny i wypolerowany wygląd. Obiektyw 85 mm zapewnił pochlebną perspektywę i dobrą separację tła. Kluczowe światło zostało ustawione, aby stworzyć subtelny cień na ich twarzy, dodając wymiar i charakter. Zamówiłem ich do silnego kontaktu wzroku i projektu. Utrzymywałem tło i zakłócać, aby skupić się na tym temat.”
* Scenariusz 3:czarno-biały portret, zbliżenie, surowe emocje
* * Temat:* Osoba starsza z życiem wyryte na twarzy.
* * Cel:* Uchwycenie mądrości, siły i podatności na wiek.
* * Lokalizacja:* w pomieszczeniu, przy użyciu naturalnego światła z okna.
* * Garderoba:* Prosta, wygodna odzież.
* *Bieg:*
* Aparat:DSLR lub bezlusterka
* Obiektyw:35 mm lub 50 mm.
* * Ustawienia:*
* Przysłona:f/2.8 (w celu utworzenia płytkiej głębokości pola)
* Sprawa migawki:Upewnij się, że nie potrząsają kamerą.
* ISO:w razie potrzeby, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
* * Oświetlenie:*
* Użyj światła okiennego jako głównego źródła światła. Ustaw obiekt blisko okna, ale nie w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* * Pozowanie:*
* Skoncentruj się na uchwyceniu naturalnego, autentycznego wyrażenia. Zachęć ich do myślenia o czymś znaczącym dla nich.
* Uchwyć zmarszczki, linie i inne niedoskonałości, które opowiadają historię.
* * Processing:*
* Konwertuj obraz na czarno -biały.
* Zwiększ kontrast.
* Unikaj i spal, aby podkreślić szczegóły i tekstury.
* Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* * „Jak dostałem strzał” * Podział:„Kluczem było znalezienie naturalnego światła, które zaakcentowało linie na twarzy pacjenta. Przekształcanie się na czarno-białe pozwoliło mi rozebrać kolor i skupić się na teksturze i formie. Płytka głębokość pola przyciągnęła uwagę na oczy. Kluczowe było umożliwienie obiektu * być * i nie zmusić uśmiechu lub posy.
v. Kluczowe wyniki i wskazówki dotyczące ciągłego doskonalenia:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę wielkich fotografów portretowych. Co sprawia, że ich obrazy jest tak przekonujące?
* Eksperymentuj z różnymi stylami: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o krytykę swojej pracy.
* Ucz się na swoich błędach: Każda sesja jest okazją do nauki. Przeanalizuj, co poszło dobrze i co można poprawić.
* Komunikuj się z tematem: Zbuduj relację i stwórz wygodne środowisko. Im są wygodniejsze, tym lepsze będą portrety.
* opanuj swój sprzęt: Poznaj swój aparat i soczewki wewnątrz i na zewnątrz.
* Opracuj swój własny styl: Gdy zdobywasz doświadczenie, rozwinisz własne unikalne podejście do fotografii portretowej.
* Obejrzyj niedoskonałości: Czasami najpiękniejsze portrety to te, które wychwytują niedoskonałości życia.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do oszałamiających portretów, które uchwycają istotę swoich poddanych. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i cieszyć się tym procesem! Powodzenia!