Tworzenie potężnych portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię poza twarzą podmiotu. Pokazują osobę w swoim naturalnym środowisku, ujawniając aspekty swojej osobowości, zawodu, pasji lub stylu życia w tle i otaczających elementach. Oto jak stworzyć wpływowe portrety środowiskowe:
i. Zrozumienie celu:
* Opowiedz historię: Najważniejszym aspektem jest przekazanie czegoś na ten temat. Zastanów się, co czyni je wyjątkowymi, na czym im zależy i jak odzwierciedla to ich środowisko.
* kontekst jest kluczem: Środowisko to nie tylko dekoracja; To kluczowy element portretu.
* intryga i połączenie: Staraj się uchwycić przekonujący obraz, który wywołuje ciekawość i zaprasza widzów do połączenia z tematem.
ii. Przygotowanie przed strzelaniem:
* Badania i rozmowa: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Dowiedz się o ich zainteresowaniach, pracy, hobby i jakie aspekty ich życia chcieliby zaprezentować.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź potencjalną lokalizację z wyprzedzeniem. Rozważać:
* światło: Porę dnia i kierunek światła są kluczowe. Poszukaj pochlebnego światła i unikaj ostrych cieni.
* Kompozycja: Zidentyfikuj interesujące elementy w środowisku, które można włączyć do kompozycji.
* tło: Określ, jakie elementy zostaną uwzględnione lub wykluczone z ramki.
* Oczyść: Za zgodą podmiotu, w razie potrzeby uporządkuj środowisko w celu usunięcia rozproszenia (np. Błądzą dokumenty, niepotrzebne bałagan).
* Wybór biegu: Wybierz swoje soczewki na podstawie pożądanego efektu.
* soczewki szerokokątne (24-35 mm): Dobry do pokazania szerszej perspektywy i włączenia większej liczby środowiska. Może być używany do stworzenia poczucia skali.
* standardowy obiektyw (50 mm): Wszechstronny i zapewnia naturalną perspektywę.
* Krótki teleobiektyw (85-135 mm): Może kompresować tło i tworzyć płytszą głębokość pola, pomagając odizolować temat, jednocześnie wykazując kontekst.
* Rozważ rekwizyty: Pomyśl o rekwizytach, które mogą jeszcze bardziej ulepszyć historię. Powinny one być istotne dla tematu i ich środowiska.
iii. Podczas sesji:techniki i skład:
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najlepsza opcja. Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło. Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie. Rozważ kręcenie w pochmurnych dniach za miękko, bardziej równomierne.
* sztuczne światło: W razie potrzeby używaj światła błyskawicznego lub strobów. Rozprowadź światło za pomocą softboxów lub parasoli, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów i bilans białych. Zastanów się nad zrównoważeniem sztucznego światła z światłem otoczenia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem w punkcie skrzyżowania.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat.
* głębokość pola: Głębokość sterowania pola, aby wyodrębnić obiekt lub pokazać środowisko w ostrym skupieniu. Użyj szerszego otworu (dolnej liczby F), aby uzyskać płytką głębokość pola i mniejszą otwór (wyższą liczbę F), aby uzyskać większą głębokość pola.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niskie kąty mogą sprawić, że temat wydawał się potężny, a wysokie kąty mogą zapewnić szerszy widok środowiska.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozowanie: Zachęcaj przedmiot do interakcji ze środowiskiem. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Wyrażenie autentyczne: Uchwyć prawdziwe emocje. Porozmawiaj z tym tematem, rozśmiesz ich lub zachęcaj do angażowania się w swoje zwykłe działania.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z przeglądarką. Odważna wzrok może stworzyć poczucie introspekcji lub kontemplacji.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Zapewnij kierunek i zachętę. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
iv. Processing:
* Korekta kolorów i ocena: Dostosuj kolory, aby poprawić nastrój i ton obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* kontrast i ekspozycja: Dostosuj kontrast i ekspozycję, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na określone elementy.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy, które umniejszają ogólny wpływ obrazu.
v. Przykłady i analiza:
Oto kilka przykładów portretów środowiskowych z analizą tego, co sprawia, że są one powołane:
* Przykład 1:Rolnik w swoim polu
* Opis: Portret rolnika stojącego na polu pszenicy podczas złotej godziny.
* Analiza: Środowisko (pole pszenicy) wyraźnie identyfikuje zawód podmiotu. Złote Hour Light dodaje ciepła i poczucia obfitości. Wyblakowana twarz rolnika i zrelaksowana postawa przekazują poczucie połączenia z ziemią.
* Kluczowe elementy: Naturalne światło, odpowiednie środowisko, autentyczne wyrażenie.
* Przykład 2:Muzyk w ich studio
* Opis: Portret muzyka otoczony instrumentami i sprzętem nagrywającym w ich studio.
* Analiza: Studio zapewnia kontekst dla zawodu muzyka. Instrumenty i sprzęt działają jako rekwizyty, które dodatkowo ulepszają historię. Zastosowanie sztucznego oświetlenia pozwala kontrolować nastrój i ton.
* Kluczowe elementy: Odpowiednie rekwizyty, kontrolowane oświetlenie, środowisko opowiadania historii.
* Przykład 3:pisarz przy ich biurku
* Opis: Portret pisarza siedzącego przy biurku z książkami i papierami rozrzuconymi wokół.
* Analiza: Biurko i okoliczne książki natychmiast mówią nam, że temat jest pisarzem. Lekko niechlujne biurko wskazuje na proces twórczy. Miękkie, naturalne światło z pobliskiego okna tworzy zrelaksowaną i zachęcającą atmosferę.
* Kluczowe elementy: Naturalne światło, powiązane środowisko, skup się na detalach (książki, dokumenty).
* Przykład 4:Tancerz w opuszczonym budynku
* Opis: Portret tancerza pozującego z wdziękiem w opuszczonym budynku z obierającą farbą i rozpadającymi się ścianami.
* Analiza: Kontrast między elegancją tancerza a rozpadem budynku tworzy uderzający wizualnie obraz. Środowisko dodaje poczucia dramatu i tajemnicy. Zastosowanie szerokiego kąta pozwala na głęboką perspektywę pokazującą więcej tła.
* Kluczowe elementy: Kontrastujące elementy, dramatyczne oświetlenie, przekonujący skład.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Zagracone tła: Rozpraszające elementy w tle może umniejszać temat. Uprości tło w jak największym stopniu.
* słabe oświetlenie: Ostre cienie lub niedoświetlone obrazy mogą zrujnować portret. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie i użyj odblasków lub sztucznego światła, aby wypełnić cienie.
* Nienaturalne pozowanie: Sztywne lub nienaturalne pozy mogą sprawić, że badany wydawał się niewygodny. Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji.
* Brak połączenia: Jeśli temat nie łączy się ze środowiskiem lub widzem, portret nie będzie miał wpływu.
vii. Kluczowe wyniki:
* planuj z wyprzedzeniem: Dokładne przygotowanie ma kluczowe znaczenie dla udanego portretu środowiskowego.
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na przekazywaniu czegoś na ten temat i ich związku z ich środowiskiem.
* opanuj aspekty techniczne: Zrozum oświetlenie, kompozycję i głębokość pola.
* Połącz się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu przekonujących portretów środowiskowych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz stworzyć wpływowe portrety środowiskowe, które opowiadają fascynujące historie i przechwytują esencję swoich tematów. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny unikalny styl!