1. Słabe pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne lub niezręczne pozy, które sprawiają, że badany jest niewygodny i wyglądają nienaturalnie. Ramiona zwisające bezwładnie, wymuszone uśmiechy i niezrównoważona postawa są powszechnymi winowajcami.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Oferuj delikatne sugestie, a nie sztywne instrukcje. Zamiast „Ułóż rękę *tutaj *,” powiedz „spróbuj lekko opuścić rękę w pobliżu twarzy”.
* Break the Symmetry: Asymetryczne pozy są bardziej dynamiczne. Przechylenie głowy, przesuwanie ciężaru z jednej stopy na drugą lub zgięcie ramienia może wywołać wizualne zainteresowanie.
* angażuj ręce: Daj ręce coś do zrobienia - trzymając rekwizyt, dotykając twarzy, spoczywając na kolanach lub umieszczając je w kieszeniach. Unikaj ich po prostu powieszenia.
* Zwróć uwagę na język ciała: Poszukaj napięcia w ramionach, szczęce i rękach. Zachęć przedmiot do relaksu i głębokiego oddechu.
* badanie pozowanie referencje: Spójrz na czasopisma, zasoby online (Pinterest jest świetne) i książki o pozowaniu pomysłów. Dostosowuj je do rodzaju ciała i osobowości.
* reguła „zakrętu”: Zachęcaj zakręty w ramionach i nogach. Proste kończyny często wyglądają sztywno.
* „kąt z dala od kamery”: Posiadanie podmiotu z dala od kamery może stworzyć bardziej pochlebny i odchudzający efekt.
2. Złe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niepochlebne kąty lub brak światła.
* poprawka:
* Obserwuj światło: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, oceń istniejące światło. Skąd pochodzi? Czy to miękkie czy surowe?
* naturalne światło to twój przyjaciel: Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie, a nawet lekkie. Otwarty odcień (cień z budynku lub drzewa) jest również doskonały. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, szczególnie w południe.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbić światło w cienie, wypełnić ciemne obszary i dodać do oczu światła. Mogą działać prosta biała płyta lub nawet kawałek kartonu pokrytego folią.
* dyfuzory: Jeśli strzelasz w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Możesz je kupić lub majsterkowicz z półprzezroczystym materiałem.
* sztuczne światło: Dowiedz się, jak korzystać z lampy błyskowej lub studyjnej poza kamerą, aby stworzyć bardziej kontrolowane i pochlebne światło. Rozważ miękkie skrzynki lub parasole, aby rozproszyć światło.
* Uważaj na odlewy kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródła światła (np. Światło fluorescencyjne może rzucić zielony odcień). Dostosuj odpowiednio bilans białego aparatu lub popraw podczas przetwarzania końcowego.
3. Problemy skupiające
* Błąd: Rozmyte obrazy lub obrazy, w których niewłaściwa część tematu jest skupiona.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupione. Użyj trybu Autofocus (AF) jednopunktowego i celuj w oko najbliżej aparatu.
* Użyj przycisku wstecznego Focus: Oddzielanie ostrości od przycisku migawki może zapewnić większą kontrolę. Przypisz autofokus do przycisku z tyłu aparatu.
* Zrozum system AF swojego aparatu: Zapoznaj się z różnymi trybami autofocus, które oferuje aparat i kiedy ich używać.
* Sprawdź swoje zdjęcia w 100%: Po strzału powiększ oczy, aby potwierdzić, że są ostre.
* Użyj stabilnego statywu (w razie potrzeby): Jeśli fotografujesz w słabym świetle lub używasz długiego obiektywu, statyw może pomóc w zapobieganiu wstrząsie aparatu.
* Rozważ szerszy otwór (ostrożnie): Szersze apertury (mniejszy numer F, taki jak f/1.8 lub f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, która może być piękna, ale wymaga precyzyjnego skupienia. Zatrzymaj się lekko (f/4 lub f/5.6), jeśli masz problem z ostrym oczami.
4. Rozpraszające tła
* Błąd: Zajęty, zagracony lub rozpraszający tła, które zwracają uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które uzupełniają Twój temat. Ściany, drzewa lub niewyraźne obszary działają dobrze.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (mała liczba F), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Im dłużej twój obiektyw, tym więcej tła rozmyjesz.
* Zmień swój kąt: Lekkie poruszanie pozycji może drastycznie zmienić tło.
* Przenieś swój temat: Jeśli tło rozprasza uwagę, spróbuj przenieść przedmiot do innej lokalizacji.
* Rozważ skład: Zwróć uwagę na umieszczenie tematu w ramce. Unikaj rozpraszania elementów bezpośrednio za ich głową.
* Usuń rozproszenie w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Użyj narzędzi takich jak wypełnienie lub klonowanie treści, aby usunąć niechciane obiekty z tła.
5. Nieprawidłowa ekspozycja
* Błąd: Obrazy, które są zbyt jasne (prześwietlone) lub zbyt ciemne (niedoświetlone).
* poprawka:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Opanuj związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Użyj miernika aparatu: Zwróć uwagę na wbudowany miernik aparatu. Dostosuj ustawienia, aż licznik odczytuje blisko zera.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to największą kontrolę nad ustawieniami ekspozycji.
* Użyj pomiaru punktowego: Umożliwia to miernik określonego obszaru pacjenta (np. Jego twarzy) w celu dokładniejszej ekspozycji.
* Sprawdź swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonalny obrazu. Użyj go, aby zidentyfikować wysadzone podświetlenia lub przycięte cienie.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (przycisku +/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, jeśli miernik jest niedoświetlony lub nadmiernie eksponuje.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.
6. Nieodpowiednio przetwarzanie
* Błąd: Całkowicie pomijanie przetwarzania lub przesadzania go ciężkimi edytami.
* poprawka:
* Naucz się podstawowych umiejętności edycji: Zapoznaj się z oprogramowaniem do edycji zdjęć, takiej jak Adobe Lightroom lub Capture One.
* Zacznij od podstaw: Skoncentruj się na podstawowych korektach, takich jak narażenie, kontrast, równowaga biała i wyostrzenie.
* Użyj selektywnych korekt: Dokonaj ukierunkowanych edycji do określonych obszarów obrazu za pomocą masek lub szczotek regulacji.
* retuszowanie: Delikatnie usuń wady lub zakłócenia, ale unikaj, aby Twój obiekt wyglądał nienaturalnie. Mniej jest często więcej.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Ale uważaj, aby nie przesadzić z nienaturalnymi kolorami.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
7. Niepochlebne kąty
* Błąd: Strzelanie pod kątem, który zniekształca funkcje pacjenta lub sprawia, że wyglądają cięższe niż są.
* poprawka:
* strzelaj nieco powyżej: Strzelanie z nieco powyżej poziomu oczu jest ogólnie bardziej pochlebne. Może pomóc w zmniejszaniu twarzy i sprawić, że oczy wydają się większe.
* Unikaj strzelania bezpośrednio: Strzelanie od dołu może sprawić, że obiekt będzie wyglądał większy i stworzyć niepochlebne cienie.
* Rozważ rysy twarzy: Zwróć uwagę na rysy twarzy. Jeśli mają silną linię szczęki, możesz strzelać z nieco niższego kąta.
* Komunikuj się z tematem: Zapytaj ich, czy mają preferowaną stronę lub kąt.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych stron, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
8. Ignorowanie zasad składu
* Błąd: Losowe umieszczanie podmiotu w ramce bez rozważania zasad składu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść swój przedmiot wzdłuż jednej z tych linii lub na jednej z skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby dać im miejsce na oddychanie.
* Symetria: Użyj symetrii, aby stworzyć poczucie równowagi i harmonii.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić swój temat.
* Break Reguls (czasami): Gdy zrozumiesz zasady, możesz je celowo przełamać, aby stworzyć bardziej interesujące i dynamiczne kompozycje.
9. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Traktując ten temat jako model, a nie osobę.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać.
* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowaną i przyjazną atmosferę.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i poinformuj go, co lubisz w ich pozach.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i okazuj prawdziwe zainteresowanie swoim tematem.
* Pokaż im zdjęcia: Pozwól, aby Twój temat zobaczył zdjęcia podczas ich zabierania. Może to pomóc im się zrelaksować i poczuć się bardziej zaangażowanym.
* Direct, Don't Command: Delikatnie poprowadź ich, aby znaleźć bardziej naturalne pozy.
10. Wybór niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie tworzy pożądanego efektu.
* poprawka:
* Zrozumieć ogniskową: Zapoznaj się z tym, jak różne ogniskowe wpływają na perspektywę.
* Standardowe soczewki portretowe: Obiekodzie 50 mm, 85 mm i 135 mm są popularnymi wyborami portretów.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (ogólnie): Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, zwłaszcza podczas strzelania z zbliżeń.
* Rozważ kompresję: Dłuższe soczewki (85 mm+) ściskają tło i tworz płytszą głębokość pola, która może być pochlebna.
* Użyj obiektywu Zoom dla wszechstronności: Obiektyw zoomu może zapewnić elastyczność strzelania na różnych ogniskach bez konieczności zmiany soczewek.
11. Zaniedbanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Ubranie podmiotu zderzają się z tłem, są niepochlebne lub nie pasuje do ogólnego nastroju portretu.
* poprawka:
* Komunikuj się z tematem: Omów opcje garderoby z przedmiotem przed sesją.
* Wybierz uzupełniające się kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło.
* Unikaj zajętych wzorów: Zajęte wzory mogą rozpraszać uwagę.
* Zwróć uwagę na dopasowanie: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje i jest pochlebne.
* Rozważ ogólny nastrój: Wybierz odzież, która pasuje do ogólnego nastroju i stylu portretu.
* Oferuj wskazówki: Jeśli twój temat nie jest pewien, w co się ubrać, zaoferuj sugestie.
12. Nie używając odpowiedniego bilansu białego
* Błąd: Kolory wyglądają na zbyt ciepło (pomarańczowy/żółty), albo zbyt fajny (niebieski).
* poprawka:
* Ustaw bilans biały w kamerze: Użyj ustawień wstępnych bilansu białych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „fluorescencyjne”, aby pasowały do warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* strzelaj w surowym: Łatwo dostosuj saldo białego w przetwarzaniu za pomocą plików RAW.
* Bądź świadomy mieszanego oświetlenia: W radzeniu sobie z mieszanym oświetleniem (np. Światło dzienne i światła wewnętrzne) spróbuj zrównoważyć kolory lub przyjąć efekt.
13. Nadmierne poleganie na Photoshopie/Processing jako Fix-All
* Błąd: Myśląc, że możesz naprawić wszystko na stanowisku, prowadząc do niechlujnych nawyków strzelania.
* poprawka:
* Najpierw zdobądź to w aparacie: Skoncentruj się na właściwej ekspozycji, kompozycji i pozowaniu * przed * sięganiem po komputerze.
* Użyj subtelnie Photoshop: Pokresowanie powinno poprawić, a nie całkowicie przekształcić obraz.
* Ćwicz dobrą technikę: Im lepsza technika strzelania, tym mniej potrzebujesz polegać na przetwarzaniu końcowym w celu skorygowania błędów.
14. Nie eksperymentuję z różnymi stylami
* Błąd: Trzymanie się tej samej starej rutyny i nigdy nie próbując niczego nowego.
* poprawka:
* Wyjdź poza swoją strefę komfortu: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Znajdź inspirację: Spójrz na pracę innych fotografów i spróbuj naśladować ich style.
* weź warsztat lub klasa: Naucz się nowych umiejętności i technik doświadczonych instruktorów.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej komfortowe będziesz z różnymi stylami.
15. Zapominanie o „dlaczego”
* Błąd: Złapanie się w szczegółach technicznych i utratę z oczu celu portretu.
* poprawka:
* Rozważ historię: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem?
* Skoncentruj się na emocjach: Uchwyć prawdziwe emocje i wyrażenia.
* Połączenie osobiste: Upewnij się, że Twój portret rezonuje z osobowością twojego podmiotu.
* Cel: Jaki jest portret *? Media społecznościowe, prezent, profesjonalne wykorzystanie? Dostosuj styl do tego celu.
Będąc świadomym tych typowych błędów i podejmując kroki w celu ich poprawienia, możesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii portretowej. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc strzelaj i eksperymentuj! Powodzenia!