i. Przygotowanie i ocena przestrzeni
* czyste i wyczyść: To jest kluczowe! Zamrzyj podłogę, odkurz wszelkie powierzchnie i usuń wszystko, co rozprasza się w tle lub zagrożenie potknięte. Im sprzątnia przestrzeń, tym łatwiej będzie kontrolować światło i kompozycję.
* Oceń światło: Zauważ, skąd pochodzi naturalne światło (drzwi garażowe, okna). Wpłynie to na to, gdzie pozycjonujesz swój podmiot i oświetlenie. Bezpośrednie światło słoneczne może być surowe, więc rozważ sposoby ich rozproszenia (patrz poniżej).
* Rozważ przestrzeń: Ile masz miejsca na poruszanie się, abyś mógł się poruszyć, i sprzęt oświetleniowy? To określi rodzaje strzałów, które możesz osiągnąć (całe ciało, zbliżenie itp.).
* Opcje tła:
* Istniejące ściany: Zwykła ściana garażowa może działać zaskakująco dobrze. Poszukaj ciekawych tekstur lub szczegółów. Pomaluj neutralny kolor (szary, biały, a nawet czarny), aby uzyskać bardziej wszechstronne tło.
* tła papieru/tkaniny: Bezproblemowe tło papierowe to klasyczny i niedrogi wybór. Potrzebujesz stojaka na tło. Tle tła tkaniny (muślin, aksamit) mogą dodać teksturę i głębokość. Rozważ głęboką czerń dla dramatycznego efektu.
* Arkusze/koce: Szybka i tania opcja. Żelazie lub parowaj zmarszczki, aby uzyskać gładszy wygląd.
* „znalezione” tła: Wykorzystaj to, co już jest w garażu! Narzędzia wiszące na ścianie, stół roboczy, nawet fajny samochód może stworzyć wyjątkowy, ostry wygląd.
ii. Sprzęt oświetlenia (start mały, nagromadzony)
* naturalne światło (jeśli jest dostępne):
* rozpraszaj to: * Najważniejsza rzecz z naturalnym światłem! Zawieś dużą białą prześcieradło lub zasłonę prysznicową nad drzwiami garażowymi/oknami, aby zmiękczyć światło i wyeliminować ostre cienie. Panel dyfuzyjny działa jeszcze lepiej.
* Zastanów się: Użyj reflektora (biała piankowa płyta, srebrny/złoty reflektor), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie.
* sztuczne światło (zalecane do kontroli):
* jeden stroboskop/światło błyskawiczne (niezbędne): Pojedynczy flash poza kamerą (stroboskop lub światło błyskawiczne) jest podstawą dramatycznego oświetlenia portretowego. Godox to dobra marka dla opcji przyjaznych budżetowi. Potrzebujesz sposobu, aby uruchomić go bezprzewodowo (wyzwalacz bezprzewodowy).
* softbox/parasol (kluczowe): To rozpowszechnia światło z lampy błyskowej, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne wyniki. Softbox zapewnia bardziej kontrolowane światło, a parasol jest szerszy i bardziej rozprzestrzenia światło. Wybierz na podstawie dostępnej przestrzeni i pożądanego wyglądu. Większy jest ogólnie lepszy dla bardziej miękkiego światła.
* Stand: Aby przytrzymać błysk i modyfikator.
* Opcjonalnie:Second Strobe/Bezgislight: Do tworzenia światła separacji (światło obręczy, światło włosów) lub dodanie światła wypełnienia.
* Opcjonalnie:drzwi stodoły/snoot: Aby kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła, tworząc dramatyczne pule światła.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Pomaga dokładnie zmierzyć wyjście światła i osiągnąć spójne ekspozycje. Większość nowoczesnych kamer ma przyzwoity wbudowany miernik, ale miernik ręczny jest bardziej precyzyjny.
iii. Ustawienia kamery i sprzęt
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać.
* obiektyw:
* 50 mm obiektyw: Klasyczny obiektyw portretowy. Wszechstronne i stosunkowo przystępne.
* 85 mm obiektyw: Doskonały do pochlebnych portretów o płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność dostosowywania ram bez ruchu.
* statyw: Szczególnie ważne, jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki lub pracujesz sam.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje wstrząs aparatu i pozwala na zdjęcie.
iv. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* kluczowe światło (główne światło): Twoje główne źródło światła. Zazwyczaj umieszczone z boku tematu.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem lub drugim, mniej mocnym źródłem światła.
* światło tylne/obręczy światło: Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Tylko światło kluczowe: Umieść pojedyncze źródło światła (z modyfikatorem) na jedną stronę tematu. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować cienie.
* światło kluczowe + reflector: Użyj światła kluczowego jako głównego źródła i odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Rembrandt Lighting: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Całkowicie rozjaśnij jedną stronę twarzy i pozostaw drugą stronę w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Tworzy mroczną, nastrojową atmosferę z głębokimi cieniami. Użyj jednego, skoncentrowanego źródła światła i ciemnego tła.
* Wysokie światło: Tworzy jasną, przewiewną atmosferę z minimalnymi cieniami. Użyj wielu źródeł światła, aby równomiernie oświetlić obiekt i lekkie tło.
v. Pozowanie i ekspresja
* komunikat: Wyraźnie wyjaśnij, czego szukasz. Zapewnij pozytywne informacje zwrotne i kierunek.
* Zacznij od podstaw: Zacznij od prostych pozów i stopniowo eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami ciała.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne efekty.
* podbródek w górę/w dół: Niewielkie regulacje podbródka mogą radykalnie zmienić wygląd.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę pacjenta. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Poprowadź przedmiot, gdzie umieścić ręce (w kieszeniach, spoczywając na czymś, trzymając obiekt).
* oczy: Oczy są oknem na duszę! Skoncentruj się na ostrym skupieniu się na oczach. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą.
* wyrażenie: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Opowiedz żarty, odtwarzaj muzykę lub rozmawiać, aby pomóc poddanego zrelaksować się i być sobą.
vi. Wskazówki dotyczące strzelania
* strzelaj w surowym: To zachowuje więcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Użyj trybu ręcznego (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluj ilość światła, które dociera do czujnika. Użyj czasu migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (1/60 drugiego lub szybszego jest dobrym punktem wyjścia).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla oświetlenia (np. Flash, światło dzienne, wolfram).
* Focus: Zawsze skup się na oczach.
* rób wiele zdjęć: Nie bój się eksperymentować! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* chimping (patrząc na LCD): Często przejrzyj swoje zdjęcia, aby sprawdzić skupienie, ekspozycję i kompozycję.
* Bracketing: Weź wiele zdjęć z nieco innymi ekspozycjami, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz.
vii. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Dostosuj ekspozycję: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* Dostosuj bilans białych: Dostosuj temperaturę kolorów.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie przy wyższych ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje (używaj oszczędnie!).
* Czarno -biała konwersja: Konwersja na czarno -białą może dodać dramat i podkreślać formę i teksturę.
viii. Bezpieczeństwo najpierw!
* Bezpieczeństwo elektryczne: Użyj ochraniaczników Surge i upewnij się, że wszystkie urządzenia elektryczne są odpowiednio uziemione.
* Zagrożenia podróży: Trzymaj sznury i kable z dala od drogi.
* wentylacja: Jeśli używasz jakiegokolwiek sprzętu, który wytwarza opary (np. Niektóre typy maszyn przeciwmgielnych), zapewnij odpowiednią wentylację.
* Zdrowy rozsądek: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij środki ostrożności, aby uniknąć wypadków.
Podsumowując, tworzenie dramatycznych portretów w garażu polega na kontrolowaniu światła, zwracaniu uwagi na szczegóły i eksperymentowaniu z różnymi technikami. Zacznij od prostej konfiguracji i stopniowo dodawaj więcej sprzętu, gdy zdobywasz doświadczenie. Co najważniejsze, baw się dobrze!