i. Sprzęt i konfiguracja
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi. Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle będzie korzystna.
* obiektyw: Południowy obiektyw portretowy jest idealny (50 mm, 85 mm, 100 mm to powszechne wybory). Szerszy otwór (dolna liczba F, taka jak f/1.8 lub f/2.8), pozwoli na więcej światła i płytszej głębokości pola, rozmywając tło.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, czarny muślin, a nawet czarny polar. Velvet doskonale nadaje się do pochłaniania światła, ale przyciąga kurz. Muślin jest tańszy i łatwiejszy do czyszczenia.
* papier: Czarne bułki papierowe są profesjonalną opcją.
* Inne: Czarna ściana, czarne prześcieradła, a nawet bardzo ciemna, nierefleksyjna przestrzeń może działać, jeśli jest odpowiednio oświetlona.
* światła: Niezbędne są jedno lub dwa światła. Więcej może zapewnić dokładniejszą kontrolę. Opcje obejmują:
* stroby studio/lampy błyskowe: Oferuj największą moc i kontrolę.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Bardziej przenośne i niedrogie, ale może być wymagane bliżej tematu.
* ciągłe światła (LED lub halogen): To, co widzisz, to to, co dostajesz, ułatwiając je nauczyć, ale są one zwykle mniej potężne niż stroby.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softboxes: Twórz miękkie, nawet lekkie.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale oferują mniej precyzyjną kontrolę.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Białe, srebrne i złoto to powszechne opcje.
* snoots/siatki: Światło skupione na określonym obszarze, zapobiegając rozlaniu światła.
* światło staje: Trzymać światła.
* zdalny spust (dla lampy błyskowej/stroby): Pozwala wystrzelić lampę błyskową bez uwiązania do aparatu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć wyjście światła, zapewniając odpowiednią ekspozycję.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat na stałym poziomie, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
ii. Techniki konfiguracji i oświetlenia
Kluczem do prawdziwie czarnego tła jest * zapobieganie jej uderzeniu. * Osiąga się to poprzez umieszczenie tematu wystarczająco daleko od tła i kontrolowanie światła.
1. odległość jest kluczem: Umieść temat * co najmniej * 4-6 stóp (1,2-1,8 metra) z dala od czarnego tła. Im dalej, tym łatwiej jest zachować ciemno tła.
2. Umieszczenie światła: Najczęstszą konfiguracją jest pojedyncze źródło światła skierowane * tylko * na temat. Upewnij się, że * No * światło rozlewa się na tło.
* Konfiguracja jednorodka:
* Umieszczenie: Ustaw światło na bok, lekko przed obiektem (kąt 45 stopni). To tworzy wymiar.
* Modyfikatory: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i odległości, aby zobaczyć, jak światło kształtuje twarz pacjenta.
* konfiguracja dwóch świateł (oświetlenie klapki):
* Main Light: Jak opisano powyżej (45 stopni z boku).
* wypełnij światło: Umieść odbłyśnik lub drugie, słabsze źródło światła poniżej obiektu, wskazując w górę. To wypełnia cienie pod podbródkiem i oczami.
* Ratio: Dostosuj moc lampki wypełnienia, aby była mniej intensywna niż światło główne. Stosunek 2:1 lub 3:1 jest dobrym punktem wyjścia (główne światło jest 2 lub 3 razy jaśniejsze niż światło wypełniające).
* Rim Light/Hair Light: Umieść światło za i na bok tematu, wskazując na włosy i ramiona. Stwarza to subtelny zarys, oddzielając je od tła. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła.
3. Kontrola światła:
* Flagi: Użyj czarnych flag (foamcore, czarny materiał rozciągnięty na ramie), aby zablokować światło przed tłem. Umieść je strategicznie między światłem a tłem.
* siatki i snoots: Te modyfikatory zawężają wiązkę światła, zapobiegając wycieku.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Szeroki otwór (f/2.8 - f/5.6) utworzy płytką głębokość pola, a następnie rozmycie tła. Dostosuj się na podstawie tego, ile z przedmiotu chcesz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od prędkości synchronizacji Flash (zwykle około 1/200 sekundy) i dostosuj stamtąd. Jeśli używasz ciągłych świateł, możesz swobodnie regulować.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji. Alternatywnie używaj trybu ręcznego i dostosuj ustawienia, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla świateł halogenowych).
iii. Wskazówki dotyczące strzelania
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i wie, co próbujesz osiągnąć. Poprowadź ich po pozowaniu i wyrażeniach.
* Obejrzyj najważniejsze informacje: Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych atrakcji na twarzy pacjenta.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (małe odbicia światła w oczach) dodają życia do portretu. Dostosuj pozycję światła, aby stworzyć pochlebne światła.
* Weź zdjęcia testowe: Regularnie wykonuj zdjęcia testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Processing
Nawet przy dobrej konfiguracji często konieczne jest przetwarzanie końcowe.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny) to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Podprawy i cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* selektywne korekty:
* Filtry narzędzia do szczotki/stopniowane: Użyj ich, aby dokonać lokalnych dostosowań do określonych obszarów obrazu (np. Dalej przyciemnić tło, rozjaśnij oczy pacjenta).
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz i zwiększyć funkcje.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -białe portrety na czarnym tle mogą być niezwykle uderzające. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji.
v. Typowe problemy i rozwiązania
* szare tło: Światło uderza w tło. Przenieś obiekt dalej od tła, użyj flag do blokowania światła lub zmniejsz ogólną moc wyjściową i zwiększ ISO/otwór.
* ostre cienie: Zmiękcz światło za pomocą softboxa lub parasola lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Przekazane wyróżnienia: Zmniejsz moc źródła światła lub zwiększyć czas otwarcia migawki.
* Obraz niedoświetlony: Zwiększ moc źródła światła, opuść ISO lub zwiększyć przysłonę.
* brudne tło: Regularnie wyczyścić tło. Podczas przetwarzania możesz użyć narzędzia do znaczków klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć skazy.
Podsumowanie listy kontrolnej:
* Wybierz swój sprzęt.
* Skonfiguruj tło i światła.
* Ustaw swój temat wystarczająco daleko od tła.
* Kontroluj światło, aby zapobiec trafieniu w tło.
* Odpowiednio ustaw ustawienia aparatu.
* W razie potrzeby wykonaj strzały testowe i dostosuj w razie potrzeby.
* Strzelaj w surowym formacie.
* Procesuj swoje obrazy, aby dopracować wygląd.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z oszałamiającym czarnym tłem! Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!