REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Wskazówki dotyczące tworzenia filmów:5 rzeczy, o które martwią się nowi redaktorzy wideo

Zaczynasz jako edytor wideo? Oto pięć obaw, które nękają nowych redaktorów — i co należy z nimi zrobić.

Obraz na okładkę za pośrednictwem LanKogal.

Kiedy dopiero zaczynałem jako niezależny montażysta filmowy, było kilka rzeczy, o które martwiłem się prawie każdego dnia. Z biegiem czasu i po dobrych kilku milach w montażowni dowiedziałem się, że niepotrzebnie się martwię.

Jeśli jesteś dobrze zapowiadającym się redaktorem, prawdopodobnie martwisz się niektórymi z tych samych rzeczy, które mnie niepokoiły. Chociaż istnieją dobre powody, aby zwracać uwagę na niektóre z tych obaw, nie należy pozwolić, aby przeszkadzały w przepływie pracy. Oto dlaczego.

1. Co mam wyciąć? Co mam zostawić?


Obraz przez WachiraKL.

Jako montażysta Twoim zadaniem jest dokończyć ciężką pracę włożoną przez reżysera, producentów oraz dowolną obsadę lub ekipę – a następnie zaprezentować tę współpracę w jej najbardziej efektywnej formie. Aby to zrobić, musisz podjąć decyzje, co uwzględnić i jak to uwzględnić. I tak, te decyzje mogą mieć konsekwencje.

Skąd więc wiedzieć? co wyciąć, a co zachować?

To wymaga praktyki, ale możesz zacząć od zaufania sobie. Jeśli uważasz, że coś jest interesujące, powinno zostać, a jeśli uważasz, że coś jest nudne, przetnij to. Nauczenie się ufać swoim instynktom jest kluczowe dla twojego rozwoju jako redaktora. To wszystko, co musisz zrobić, gdy każdego dnia będziesz podejmować tysiące decyzji. Przestanie się męczyć nad każdym cięciem, po prostu zamknie Cię jako redaktora

Zaufanie zawsze będzie widoczne w Twojej pracy, a jeśli pozostaniesz otwarty na opinie, możesz dodać doświadczenie i wgląd do swojego zestawu narzędzi do edycji. A jeśli masz szczęście pracować z bardziej doświadczonymi filmowcami, poproś o radę. I słuchaj.

2. Otrzymywanie opinii


Obraz przez nerucci.

Martwienie się o opinie jest ściśle związane z martweniem się o to, co wyciąć. Wynika to z chęci bycia dobrym redaktorem i dostarczania pracy, którą wszyscy kochają. Każdy redaktor czuje się w ten sposób.

Ale montaż czegoś perfekcyjnie, w odosobnieniu, tak naprawdę nie jest tym, jak działa tworzenie filmów. Każdy projekt przechodzi przez pierwszą wersję roboczą, drugą wersję roboczą, trzecią wersję roboczą itd. Wszystko zaczyna się jako eksperyment i z czasem ulega poprawie.

Tym, co uczyni Cię „złym redaktorem”, jest niemożność otrzymywania informacji zwrotnych, analizowania ich i ulepszania swojej pracy bez przyjmowania czegokolwiek do siebie. Informacje zwrotne i poprawki są częścią każdego projektu edycji, bez względu na to, jak długo pracujesz w terenie, więc naucz się wykorzystywać je na swoją korzyść.

3. Ile jestem wart?


Obraz przez elenabsl.

Wiedza o tym, jak ustawić odpowiednie stawki, wydaje się prostą kwestią twardych faktów:aktualne stawki w branży, budżet producenta, ile potrzebujesz, aby przetrwać, poziom twojego doświadczenia itp. I wszystkie te rzeczy wchodzą w grę, ale ustalanie własnych stawki to tak naprawdę osobista kalkulacja powiązana z tym, jak postrzegasz swoją pracę. I to może iść w obie strony. Możemy albo bagatelizować nasze umiejętności (i nasz wkład w projekt) i czuć się niezręcznie, prosząc o cokolwiek lub możemy przesadzić z naszą ręką i poprosić o więcej, niż jesteśmy w stanie dostarczyć.

Więc o ile powinieneś poprosić?

Myślę, że odpowiedź zależy od tego, co jest dla Ciebie ważne na każdym etapie Twojej kariery.

Jeśli jesteś nowym redaktorem z bardzo małym doświadczeniem, prawdziwa wartość podjęcia pracy jest doświadczenie — szansa i networking. Są one o wiele bardziej wartościowe niż trochę więcej w Twojej stawce dziennej. To powiedziawszy, nadal musisz zarobić wystarczająco dużo, aby przetrwać i pozostać w grze, ale w tym pierwszym scenariuszu „zarabiasz” więcej niż pieniądze.

Po pewnym czasie, gdy masz więcej doświadczenia, powinieneś zwiększyć swoje stawki, ponieważ to, co wnosisz, jest po prostu warte więcej.

Moje podejście polegało na zapytaniu innych redaktorów, których znałem (którzy pracowali dłużej), ile pobierają, a następnie ustaliłem własne stawki w oparciu o doświadczenie, które mogłem wnieść do projektu, w porównaniu z tym, co oni mogli wnieść. Wkrótce pracowaliśmy na równych zasadach i ustalałem ceny według stawek rynkowych.

4. Czy jestem dobrym redaktorem?


Obraz za pośrednictwem ProStockStudio.

Kiedyś bardzo się o to martwiłem.

Czy jestem dobrym redaktorem? Czy jestem dobry w edycji?

To staje się dość męczące pytanie — i bezowocne.

Moi klienci pytają mnie z powrotem, ludzie mają miłe rzeczy do powiedzenia na koniec i zwykle jestem w porządku z końcowymi wynikami, więc myślę, że jestem „dobrym” redaktorem. Czy są lepsi redaktorzy? Zdecydowanie. Z biegiem czasu postanowiłem po prostu zamienić pytanie na:„Czy jestem lepszym redaktorem?”

  • Czy rozwijam się jako redaktor?
  • Czy mam więcej do zaoferowania niż rok temu?
  • Czy pracuję nad projektami, które naprawdę chcę ciąć?
  • Czy inwestuję w swoje umiejętności twórcze, techniczne i biznesowe poprzez dodatkowe szkolenie?
  • Czy wycinam projekty poboczne, czytam książki i oglądam jak najwięcej świetnych treści?

To kwestia pewności siebie, którą na szczęście można zbudować dzięki praktyce. Skoncentruj się na tym, co możesz zrobić dla danego projektu i staraj się być w stanie więcej w swojej następnej pracy.

5. Nie znam wszystkich odpowiedzi


Obraz z Ciripasca.

Kiedy po raz pierwszy zacząłem, niepokoiło mnie, że nie mam wszystkich odpowiedzi; Czułem, że dobry edytor wiedziałby, jak rozwiązać każdą techniczną zagadkę — lub jak zrobić „to coś w After Effects”.

Ale nienasycony apetyt na naukę jest ważniejszy niż wiedza o wszystkim. Kiedy czegoś nie wiedziałem, po prostu musiałem przyzwyczaić się do mówienia „nie wiem, ale się dowiem”. Podobnie jak w przypadku informacji zwrotnych od innych filmowców, znalezienie luk w swojej wiedzy oznacza po prostu możliwość ich uzupełnienia. Każdy robi to zawsze przez całą swoją karierę.

(A jeśli potrzebujesz od czego zacząć, nasi przyjaciele z RocketStock mają wszystkie wskazówki i triki dotyczące edycji i postprodukcji, z którymi możesz sobie poradzić).

Jest więc pięć obaw, które nękały moją wczesną karierę montażysty filmowego. Jeśli sam nad nimi pracujesz, pamiętaj tylko, że jest to naturalna część Twojego rozwoju jako edytora. Postaw na rozwój, szukaj wiedzy i skoncentruj się na tym, by jutro być lepszym redaktorem niż byłeś dzisiaj.

Szukasz więcej porad dotyczących tworzenia filmów? Sprawdź te artykuły.

  • Powrót do podstaw:ruchy kamery Pan, Tilt i Zoom
  • Przewodnik edytora wideo po najpopularniejszych NLE
  • Klasyfikacja kolorów 101:co to są LUT i jak ich używać?
  • Wskazówka dotycząca tworzenia filmów:10 błędów w edycji wideo, których należy unikać
  • 5 szybkich wskazówek dotyczących edytowania muzyki w filmach

  1. Animowane filmy wyjaśniające:10 rzeczy, które powinieneś wiedzieć o tworzeniu animowanego filmu wyjaśniającego

  2. Co to jest wideo 360? Ostateczny przewodnik po wszystkich rzeczach wideo 360 stopni

  3. Co to jest filmowanie nieruchomości? Ostateczny przewodnik po kręceniu filmów o nieruchomościach

  4. Wskazówki dotyczące nagrywania wideo:jak przygotować się do nagrywania wideo?

  5. Co nowego w DaVinci Resolve 14?

Produkcja wideo
  1. Pięć wskazówek dotyczących tworzenia filmów, aby nawiązać kontakt w nowym mieście

  2. Jak film o gotowaniu mięsa zmienił mój pogląd na kręcenie filmów?

  3. Co to jest nieliniowa edycja wideo i najlepsze nieliniowe edytory wideo?

  4. 5 najlepszych lekkich edytorów wideo w 2022 r.

  5. Wskazówki dotyczące kinematografii:10 rzeczy, które początkujący powinni wiedzieć o oświetleniu

  6. Co to jest szybkość transmisji wideo?

  7. 5 najlepszych edytorów wideo AVI w systemie Windows 10