Wskazówki dotyczące kinematografii:10 rzeczy, które początkujący powinni wiedzieć o oświetleniu

Zawsze staram się być czujny i uczyć się nowych rzeczy o kręceniu filmów. W tej serii nauczę Cię 10 rzeczy, które już wiem o oświetleniu; następnie nauczymy się 10 nowych rzeczy o oświetleniu. Zacznijmy.

Kanał Shutterstock Tutorials na YouTube ma wkrótce przekroczyć 100 000 subskrybentów. Wszystkim, którzy oglądali i wspierali kanał, bardzo dziękuję. Rozwój kanału sprawił, że zacząłem się zastanawiać, dlaczego go uruchomiliśmy i jak się od tego czasu zmienił. To była dla nas fantastyczna okazja, aby dowiedzieć się nowych rzeczy o naszych zainteresowaniach i podzielić się tym, czego nauczyliśmy się ze społecznością.

To prowadzi mnie do mojego punktu. Moją ulubioną rzeczą w kręceniu filmów jest oświetlenie – zawsze tak było. Ale odkąd założyliśmy ten kanał, nie rzuciłem sobie wyzwania, aby dowiedzieć się czegoś nowego na ten temat, poza zbudowaniem kilku dziwnych rzeczy.

Zdecydowałem, że moim następnym dużym projektem będzie nauczenie się 10 nowych rzeczy na temat oświetlenia . Na początek nagrałem film, aby przejrzeć 10 rzeczy, które już wiem o oświetleniu . Jeśli jesteś początkującym lub kimś, kto szuka odświeżenia w kilku rzeczach, obejrzyj ten film z kilkoma wskazówkami i technikami, których lubię używać.

Dla mnie nie ma żadnych zasad, jeśli chodzi o oświetlenie. Jeśli wygląda dobrze, to dobrze, koniec dyskusji. Nie traktuj żadnej z tych koncepcji ani technik jako absolutnych zasad, których należy przestrzegać (chyba że odnoszą się one konkretnie do praw fizyki, w takim przypadku nie masz wyboru).

1. Im większe jest źródło światła, tym będzie bardziej miękkie

Jeśli chcesz zmiękczyć światło, musisz powiększyć źródło światła w stosunku do obiektu. To jeden z najczęstszych błędów popełnianych przez początkujących. Możesz to zrobić, przybliżając światło lub zwiększając je znacznie za pomocą dużego odbicia lub elementu rozpraszającego. Nie myśl, że dodanie małego arkusza rozpraszającego bezpośrednio z przodu źródła światła sprawi, że światło będzie wystarczająco miękkie, aby wykonywać profesjonalnie wyglądające, delikatnie oświetlone portrety lub wywiady.

2. Przyciemnienie oprawy wolframowej zmieni temperaturę barwową

Jeśli przyciemniłeś którekolwiek z wolframowych lub żarowych opraw oświetlających scenę, będą one wyglądały bardziej pomarańczowo w aparacie. Może to zepsuć wygląd twojej sceny, jeśli nie będziesz ostrożny.

Z drugiej strony możesz również użyć tego dla efektu. Na przykład światło ognia lub światło świec ma jeszcze niższą temperaturę barwową niż światło wolframowe lub żarowe. Tak więc, jeśli chcesz uzyskać wygląd przy świecach, przyciemnij wolframowe oprawy, aby uzyskać delikatny bursztynowy blask.

3. Redukcja światła jest tak samo ważna jak dodanie go

Posiadanie najmocniejszych możliwych świateł jest popularną koncepcją w kręceniu filmów. Potrzebujesz mocnych świateł, aby konkurować ze światłem słonecznym lub zapewnić wystarczającą moc, aby zostać odbitym, a następnie przerzuconym przez dyfuzję, aby uzyskać wyjątkowo miękki wygląd. Większa moc oznacza więcej opcji – rozumiem.

Myślę jednak, że wielu nowych operatorów zbyt mocno skupia się na posiadaniu mocnego światła, nie wiedząc, jak nim sterować. Musisz opanować techniki używania flag i sieci (między innymi omówimy to później), zanim wynajmiesz Arri M18 i zaczniesz oświetlać całą swoją lokalizację.

4. Inteligentne oświetlenie boczne

Kiedy zaczynasz, może być trudno zdecydować, po której stronie kamery chcesz włączyć światło, szczególnie podczas wywiadów. Ta technika to świetny punkt wyjścia. Inteligentne oświetlenie boczne polega na umieszczeniu głównego światła z boku aparatu, na który patrzy obiekt. Otrzymasz naprawdę ładne światło do oczu, cienie będą po stronie kamery i ogólnie będziesz mieć bardziej kinowy i nastrojowy wygląd.

To jedna z tych technik, których nie należy brać z reguły. Możesz zdecydować, że użycie tej techniki nie jest odpowiednie dla Twojej sceny.

5. Jak zapobiec przepaleniu się obwodu

Bardzo łatwo jest wysadzić obwód w Twojej lokalizacji, zwłaszcza jeśli używasz energochłonnych urządzeń wolframowych i HMI. Może to prowadzić do bardzo niezręcznych rozmów z właścicielem lokalizacji lub czegoś takiego jak wyłączenie zasilania całego garażu (razem tego nie zrobiłem).

Po dotarciu na miejsce poproś o obejrzenie skrzynki z bezpiecznikami. Znajdziesz tam każdy obwód, który będzie oznaczony amperażem obwodów. Zwykle będą to obwody 20-amperowe.

Teraz potrzebujesz tylko prostej formuły, aby dowiedzieć się, jaką moc masz do dyspozycji. W Ameryce używamy 120 woltów, a w Europie i innych częściach świata używają 220 woltów.

Użyj tego wzoru:Waty równają się Twojemu napięciu i natężeniu. Na przykład w Ameryce dla obwodu 20 amperów pomnożysz 120 woltów przez 20 amperów, aby uzyskać 2400 watów. To jest dostępna moc obwodu.

Oznacza to, że możesz użyć około dwóch wolframowych fresneli 1k w swojej lokalizacji, zanim wysadzisz ten konkretny obwód.

6. Żelowanie światła zmniejszy jego wydajność

To może być frustrujące, gdy masz niewłaściwą oprawę oświetleniową o temperaturze barwowej dla swojej sceny. Załóżmy, że masz oprawę wolframową i kręcisz scenę w świetle dziennym. Takie sytuacje wymagają użycia żelu do korekcji koloru.

Jednak po zżelowaniu tego światła stracisz ponad połowę jego mocy. Oznacza to, że będzie bardzo przyćmiony i nie będziesz w stanie uzyskać pożądanego wyglądu. Dlatego ważne jest, aby wiedzieć, które światła są potrzebne, aby pasowały do ​​istniejącego światła w Twojej lokalizacji lub innych świateł w Twojej scenie. Ponieważ gdy je dopasujesz, nie będą tak jasne, jak chciałeś.

7. Prawo odwrotnego kwadratu

Prawo odwrotnego kwadratu jest stosunkowo prostą rzeczą, ale kiedy ludzie o nim mówią, sprawiają wrażenie bardzo skomplikowanych.

Podsumowując, za każdym razem, gdy podwoisz odległość światła od obiektu, intensywność światła zmniejszy się do 1/4 poprzedniej jasności. Jest to również odwrotnie proporcjonalne do obszaru oświetlenia wytwarzanego przez światło.

To tylko fantazyjny sposób powiedzenia:jeśli odsuniesz światło dalej, będzie ono większe i znacznie ciemniejsze.

8. Używanie słońca jako podświetlenia

Podczas filmowania w stylu dokumentalnym lub po prostu próbując wykadrować i ustawić sceny plenerowe, zawsze dobrze jest sprawdzić, czy można użyć słońca jako podświetlenia. To szybki sposób na oświetlenie sceny na zewnątrz bez użycia jednej oprawy oświetleniowej.

Działa to tylko w określonych porach dnia, ale generalnie możesz uzyskać przyzwoity wygląd, używając w ten sposób słońca. Po pierwsze, otrzymujesz ładne światło obrzeża/krawędzi obiektu, nie wspominając o odblaskach obiektywu i innych korzyściach estetycznych. Po drugie, możesz łatwo użyć odbijania, aby szybko odbić trochę światła słonecznego, aby zwiększyć ekspozycję na twarzy fotografowanej osoby.

9. Ujemne wypełnienie

Niezależnie od tego, czy łatwo to stwierdzić, czy nie, zawsze będzie mnóstwo światła odbijającego się wokół Twojej sceny. Czasami jest to pożądane, a innym razem nie.

Tutaj pojawia się negatywowe wypełnienie. Negatywne wypełnienie to technika blokowania niepożądanego światła, zwykle światła odbitego. To jest miejsce, w którym rzucasz wszelkiego rodzaju nieodblaskowy czarny materiał lub powierzchnię, aby całkowicie zabić odbite światło pochodzące z dowolnego kierunku. Jest to konieczne zwłaszcza w pomieszczeniach o białych ścianach.

Negatywne wypełnienie, może być dyskietką 4×4, arkuszem tkaniny kołdrowej, a nawet tkaniną chroniącą przed chwastami ze sklepu dla majsterkowiczów. W rzeczywistości możesz użyć wszystkiego, co jest czarne i nieodblaskowe.

10. Światło książki

Światło książki to technika, w której źródło światła kieruje się prosto na pewnego rodzaju odbicie, a następnie odbite światło jest rozpraszane przez warstwę rozpraszającą. Daje to wyjątkowo miękkie światło.

Jedna z bardziej powszechnych konfiguracji ma końce dyfuzji i odbicia, co sprawia, że ​​wygląda jak książka. To jedno z moich ulubionych ustawień do wywiadów lub scen dialogowych. To bardzo pochlebne, ponieważ światło nie ma ścisłej kierunkowości.