Przyjrzyjmy się wielu poziomom tworzenia filmów, w których obecnie pasujesz i jak możesz przejść na wyższy poziom swojego rzemiosła.
Znalezienie swojego miejsca i poziomu komfortu w kręceniu filmów jest ważne. Chcę rozbić wiele poziomów/poziomów rzemiosła, od nowicjusza po Hollywood i kilka kroków pomiędzy nimi. Pomoże Ci to znaleźć miejsce, w którym aktualnie się mieścisz i być może, jak przejść do następnego etapu produkcji.
OK, wiem, ze tytul tego artykulu jest troche dziwny, ale po prostu zostań ze mną na chwilę, a ja wytłumaczę. Niedawno natknąłem się na ten film o poziomach gotowania mięsa na kanale YouTube Internet Shaquile, który został zainspirowany serią Wired, która rozkłada określone umiejętności na określone poziomy wiedzy. Dzieląc te umiejętności lub profesje na segmenty, jesteśmy w stanie lepiej zrozumieć, co je wyróżnia i, miejmy nadzieję, jak przejść do następnego kroku.
Wiele z tych stylów wideo dzieli określony temat na dziewięć lub więcej kroków, ale my będziemy trzymać się pięciu. Myślę, że te pięć poziomów jest wystarczająco jasne, aby pokazać różnice na każdym poziomie, ale nie czepiaj się drobnych różnic, które mogą wystąpić gdzieś w okolicach poziomu 3.5. Dodatkowo na późniejszych poziomach podzielimy wady i zalety, które można znaleźć na każdym poziomie, a także informacje, które warto wziąć pod uwagę, zanim naprawdę spróbujemy przejść na wyższy poziom.
Poziom 1:nowicjusz
Jest to podstawowy poziom, na którym mogę bezpiecznie założyć, że każdy ma jakieś doświadczenie. W dzisiejszych czasach każdy ma kamery wideo w kieszeniach, na tabletach i może wbudowane w lodówki. Jeszcze dziesięć lat temu mogło być inaczej, ale teraz wszyscy mamy możliwość nagrywania wideo w wysokiej rozdzielczości i robienia tego na co dzień. Wszyscy mamy możliwość sfilmowania czegoś, stworzenia filmu i przesłania go na wybraną platformę. To znaczy, nawet moja babcia ma konto na Instagramie z różnymi scenami z jej corgi.
Poziom 1 wideo Shaquille'a w Internecie to w zasadzie gotowanie mięsa, aby było jadalne. W ten sam sposób samo nagranie wideo czyni z ciebie nowicjusza. Możesz stworzyć film, opublikować go w sieci i sprawić, by widzowie korzystali z Twoich multimediów.
Rozszerzyłbym to również o podstawową edycję, biorąc pod uwagę, że prawie każda platforma - od Instagrama po TikTok - zawiera kilka podstawowych narzędzi do edycji wideo, od przycinania po korekcję kolorów w aplikacji. Filmy stworzone przez nowicjuszy kategorii może brakować techniki, właściwej ekspozycji lub dobrego kadrowania, ale są (w dosłownym sensie) twórcami wideo. Nowicjusz nie przejmuje się zbytnio zasadami wideo, rejestrowaniem przyzwoitego dźwięku i opowiadaniem spójnej historii. Sprzęt, który możesz znaleźć na tym poziomie, to oczywiście telefon, kamera w stylu GoPro lub kamera typu „wskaż i zrób zdjęcie”, ale niewiele więcej w zakresie mikrofonów, akcesoriów lub dedykowanych sprzęt.
Jeśli czytasz ten artykuł, prawdopodobnie nie pasujesz do tej kategorii. Jeśli się mylę i szukasz zasobów, aby zająć się kręceniem filmów, jesteś już na dobrej drodze. Nie ma dokąd iść, ale stąd w górę i wejście na poziom 2 może być najmniejszą przerwą między poziomami.
Poziom 2:uczeń
Wspinając się od nowicjusza do twórcy, można się wiele nauczyć. Kiedy próbowałem zrozumieć język tworzenia filmów, było tak wiele dróg, z których czerpałem swoją wiedzę filmową – studia, samouczki na YouTube, lokalne profesjonaliści, artykuły i po prostu eksperymentowanie w wolnym czasie. uczeń zaczyna myśleć o procesie tworzenia filmu, o tym, jak powstają ich ulubione filmy/programy telewizyjne i jak mogą zacząć wypróbowywać te same techniki. Szczerze mówiąc, w kręceniu filmów nigdy nie przestajesz się uczyć. Wiesz, dokąd chcesz się udać, po prostu nie wiesz jeszcze, jak się tam dostać. „Musisz mieć cierpliwość, mój młody padawan”.
Na poziomie 2 uczeń zacznie przyjmować podstawowe podstawy tworzenia filmów, których się uczą, i stosować je we własnych projektach. Poziom 2 zacznie mieć nieco większą spójność z rzeczami, które filmują i jak prezentowane są tematy. Zaczniesz bawić się NLE (edytor nieliniowy, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut X) i wybierać ujęcia, które chcesz uwzględnić w swojej edycji, zamiast przesyłać nieprzetworzony plik wideo bezpośrednio do YouTube. To pokazuje o wiele więcej przemyśleń i procesów w filmach, które tworzysz, ale brakuje im wyrafinowania i techniki, które można znaleźć na wyższych poziomach tworzenia filmów.
Podczas gdy uczeń wciąż się uczy i może nie mieć dostępu do profesjonalnych narzędzi, wciąż jest kilka konkretnych elementów wyposażenia, które kojarzę z tym poziomem. Aparat byłby lustrzanką cyfrową klasy podstawowej, taką jak Canon RP lub Fujifilm X-T30. Zwykle jest to połączone z „obiektywem zestawu” aparatu lub kilkoma niedrogimi obiektywami, takimi jak budżetowy obiektyw stałoogniskowy 50 mm. Podobnie jak w przypadku statywu, Tier 2 zwykle radzi sobie ze standardowym statywem fotograficznym, a nie z odpowiednią głowicą do płynów.
Jest to etap, na który dociera wielu ambitnych filmowców, ale może nigdy ich nie opuścić. Dostaną własny aparat, może jakiś dodatkowy sprzęt i zaczną uczyć się podstaw. Jak w każdym rzemiośle, bycie dobrym w kręceniu filmów wymaga nie tylko talentu, ale także dużo pracy. To dlatego ludzie odpadają. Poświęcenie czasu i wysiłku, aby naprawdę przykuć właściwe techniki filmowania i praca, która się w to włoży, z pewnością wprowadzi Cię na poziom 3.
Poziom 3:niskobudżetowy profesjonalista
Gdy już opanujesz techniki i proces, zaczniesz szukać płatnej pracy. Możliwość stworzenia filmu i opowiedzenia historii ma wartość! Na tym poziomie budżet będzie niewielki. W zależności od projektu zakres ten może wynosić od kilkuset do kilku tysięcy. Projekty, które pasują do poziomu niskobudżetowego, mogą być teledyskiem dla lokalnego artysty, szybką reklamą kawiarni na ulicy lub polecanym filmem na Instagramie. Klienci, z którymi masz do czynienia, nie mają dużego kapitału, aby włożyć w pełni funkcjonalną produkcję, ale wiedzą, że chcą czegoś, czego sami nie mogą stworzyć.
Gdy osiągniesz poziom 3, sprzęt staje się nieco ważniejszy. Poziom 3 to balans między posiadaniem sprzętu, na który Cię stać, a upewnieniem się, że sprzęt wpłynie pozytywnie na Twoją pracę. Kamery z tej kategorii zaczynają być klasyfikowane w kategorii prosumenckiej do profesjonalnej klasy podstawowej. Podstawowym punktem wyjścia byłby Blackmagic Pocket 4K/6K i mógłby sięgać do czegoś takiego jak Sony A7sIII, zwykle w połączeniu z profesjonalnymi obiektywami z serii Canon L lub Sony G-Master. Ważne jest również sparowanie porządnego statywu z głowicą płynową. Na szczęście istnieje kilka niskobudżetowych, ale profesjonalnych opcji, takich jak Manfrotto i Benro.
Oczywistą wadą tego poziomu jest to, że nie ma w nim dużo pieniędzy. Nie masz dużo do wydania na projekt, a wartość produkcji może ucierpieć. Wszyscy tam byliśmy. Twórcy na tym poziomie często mają problemy z wytworzeniem produktu, z którego są zadowoleni, a jednocześnie mogą jeść na koniec dnia. Zdarzały się chwile, w których płaciłem sobie trochę mniej, aby zobaczyć większe korzyści w całym projekcie, lub nawet zrezygnowałem z płacenia sobie, aby móc stworzyć jeden zabójczy teledysk z przyzwoitym budżetem.
Dodatkowo niskobudżetowy profesjonalista będzie nosił w zasadzie wszystkie kapelusze. Od pisania po reżyserię, kręcenie i montaż, będą musieli zrobić to wszystko. Może to być trochę męczące, ponieważ cały ciężar spoczywa na barkach jednej osoby. Gdy jedna osoba robi to wszystko, zauważysz, że niektóre części mogą ucierpieć, ponieważ spędzasz więcej czasu na jednym aspekcie, a za mało na innym. Jasne, twoje strzały są celne, ale może trochę brakować kierunku.
Z drugiej strony myślę, że jest całkiem sporo korzyści z bycia na tym poziomie i nie powinieneś tak szybko chcieć skakać oczko w górę. Na tym poziomie niskobudżetowy profesjonalista jest często waletem we wszystkich transakcjach, ale wiąże się to z kompromisem. Jeśli jesteś na tym poziomie, będziesz mieć w zasadzie pełną kreatywną kontrolę nad projektem. Nadszedł czas na eksperymentowanie i wypróbowywanie nowych technik w różnych sektorach procesu. Masz styl, który chciałeś powtórzyć lub motyw do przetestowania? Teraz masz szansę!
Bądź kreatywny z tym, co masz. Widziałeś kiedyś program kulinarny, w którym gotują pyszny posiłek z ograniczonymi składnikami? W jakiś sposób sprawiają, że to działa i robią niesamowity posiłek. Niskobudżetowe kręcenie filmów może być właśnie takie. Brak możliwości zakupu najnowszego sprzętu lub wysokiej klasy sprzętu produkcyjnego nigdy nie jest wymówką dla braku kreatywności. Możliwość pracy z tym, co masz do dyspozycji, pokazuje, jak bardzo możesz być kreatywny. Niski poziom budżetu zmusi Cię do myślenia nieszablonowego i sprawienia, by wszystko działało.
Znajdź swoją niszę! W miarę postępów odkryjesz pewne aspekty kręcenia filmów, które lubisz bardziej niż inne lub w których naturalnie jesteś lepszy. To Twoja szansa na ujęcie każdego obszaru i doprecyzowanie tego, na czym chcesz się skupić. W miarę przechodzenia na wyższe poziomy role stają się coraz bardziej wyspecjalizowane i opierają się na wiedzy specjalistycznej, a nie wiedzy ogólnej.
Poziom 4:średniobudżetowy profesjonalista
Średni budżet może być ciekawym miejscem. Na tym poziomie przekonasz się, że jest znacznie większy budżet na rzeczywistą produkcję, a także będziesz mógł zarabiać na życie w branży produkcji filmowej. Na tym poziomie wielu profesjonalnych twórców żyje na co dzień i robi karierę. Projekty na tym poziomie mogą obejmować większe reklamy lokalne/regionalne, teledyski dla rozpoznawalnych muzyków, korporacyjnych klientów wideo oraz filmy indie-short lub funkcje budżetowe. W tym momencie zespół nad projektem powiększa się z jednego do kilku, a każda osoba na planie przyjmuje bardziej wyspecjalizowaną rolę. Zamiast jednoosobowej załogi związanej z poziomem 3, będziesz mieć mniejszą załogę składającą się (ale nie tylko) z reżysera, producenta, reżysera zdjęć, asystentów kamery, gaffera, inżyniera dźwięku, dyrektora artystycznego i asystenta produkcji .
To, co sprawia, że jest to interesujące, to fakt, że każda rola może nadal podwajać swoje obowiązki i być nieco elastyczna. Operator najprawdopodobniej nadal będzie operował aparatem lub ustawiał własne światła. Dyrektor artystyczny może żonglować nie tylko dekoracją scenografii, ale także kostiumami i makijażem. Budżet jest na tyle duży, że każdy może uczciwie zapłacić, ale niewystarczająco duży na gigantyczny zespół niszowych ról.
Dużą korzyścią przy większym budżecie jest użycie odpowiednich narzędzi do pracy. Zamiast zajmować się domową lalką lub aparatem podstawowym, będziesz kręcić na odpowiednim aparacie i sprzęcie pomocniczym. Poziom 3 może być poziomem lustrzanek cyfrowych/bezlusterkowych, gdzie poziom 4 miałby coś w rodzaju Canona C300 Mark III lub RED Komodo, z zestawem cine-primów. Zestaw zazwyczaj ma również pełny pakiet oświetleniowy, aby odpowiednio oświetlić każdą scenę, którą muszą sfilmować. Audio również zobaczy duże ulepszenie, zazwyczaj z dedykowanym inżynierem dźwięku i własnym zestawem audio, mikrofonem Sennheiser MK 50, zestawem bezprzewodowych lav i rejestratorem terenowym Zoom F8n. Załoga powinna mieć wiedzę specjalistyczną, aby korzystać z profesjonalnych narzędzi filmowych do swojej dyspozycji, aby wykonać pracę na profesjonalnym poziomie.
Gdy awansujesz w rankingach, współpraca ma kluczowe znaczenie dla dobrego kręcenia filmów. Poziom 4 wiąże się z kilkoma kompromisami. Zrezygnujesz z części twórczej kontroli nad projektem, ale zdobędziesz doświadczenie i wiedzę innych na swoim planie. W rzeczywistości nie będziesz ekspertem w każdej roli potrzebnej na odpowiednim planie, więc przekazanie tej odpowiedzialności na innych może podnieść ogólny produkt. Zamiast żonglować wszystkimi aspektami projektu, możesz skupić się na swojej roli i zrobić to dobrze. Ponadto posiadanie wokół siebie innych twórców, którzy wnoszą swój wkład i pomysły, może usprawnić Twoją pracę.
Poziom 5:Specjalista o dużym budżecie
Wkroczenie w wielki czas to marzenie każdego i poziom, którego nie każdy może osiągnąć. Przejście z poziomu 4 do poziomu 5 może być największym i najtrudniejszym krokiem do osiągnięcia. Projekty na tym poziomie obejmowałyby filmy fabularne, ogólnokrajowe reklamy lub teledyski gwiazd rocka. Pieniądze na projekt o dużym budżecie tak naprawdę nie idą na zabawki i sprzęt, ale głównie na ludzi, którzy sprawiają, że magia się dzieje. Podczas pracy nad projektem o dużym budżecie, obsada i ekipa znacznie się powiększają.
Na tym poziomie będziesz pełnić wyspecjalizowaną rolę w wyspecjalizowanym dziale. Każdy dział może obejmować kierownika działu, kierującego rolami w dziale, który zarządza podległym mu załogą, a nawet dedykowanych dla tego działu asystentów produkcji. Jeśli kiedykolwiek byłeś przy napisach końcowych po filmie, zauważysz, ilu ludzi potrzeba, aby stworzyć hollywoodzki film — dosłownie setki. Sam dział sztuki mógłby mieć sto lub więcej punktów.
W przypadku produkcji wysokobudżetowej kryje się za tym, no cóż, dużo pieniędzy. Zespół produkcyjny i finansiści wiedzą, że talent i produkt wysokiej jakości pochłaniają dużo dolarów. Jeśli do filmu potrzebny jest określony sprzęt, dekoracja scenograficzna lub kostium, zostanie on odpowiednio zabudżetowany.
Nie oznacza to, że nie ma budżetu, do którego jest przywiązana produkcja, ale można się spodziewać, że określony poziom jakości ma wysoką cenę, a twórcy filmu to rozumieją. Na tym poziomie tak naprawdę nie zastanawiasz się, jak połączyć fantazyjne jedno ujęcie z C100 i Ronin-S. Produkcja będzie miała utalentowanego i oddanego operatora steadicamu, który jest gotowy do zadania, a za nim zespół gotowy do jego realizacji. Utalentowana załoga nie jest tania!
Jeśli chodzi o aparat, zaczynasz od czegoś takiego jak Canon C500 Mark II, aż do linii kamer Sony Venice lub ARRI ALEXA. Obiektywy mogą być podobne do różnych stałoogniskowych ARRI lub stałoogniskowych Panavision, drogich obiektywów pasujących do drogich aparatów. Światła, olinowanie i wsparcie również będą pasować do wysokiej wartości konfiguracji kamery. W hollywoodzkim filmie nie oszczędzisz wydatków na idealne oświetlenie. W Pewnego razu . . . W Hollywood DP Robert Richardson użył dziewięciu kondorów do oświetlenia odcinka autostrady.
Większe projekty, zwłaszcza w Hollywood, wymagają, aby załoga była częścią związku, a produkcja musi przestrzegać ścisłych wytycznych dotyczących tego, kto może co, kiedy i za jaką cenę. Związki będą jasno dyktować role i obowiązki, które ich członkowie mogą, a których nie mogą wykonywać na planie. To sprawia, że jest to dobrze naoliwiona maszyna wypełniona profesjonalistami pełniącymi dokładnie tę rolę, do której zostali zatrudnieni. Jeśli jesteś na planie związkowym, nie będziesz oczekiwać, że zrobisz coś, czego nie ma w twoim opisie stanowiska. Uchwyt nie zostanie poproszony o regulację świateł, a gaffer nie będzie musiał przesuwać żadnych ustawionych dekoracji.
Minusem może być to, że nie będziesz w stanie wyczuć innych ról, co utrudnia wyrwanie się ze swojego działu. Zanim osiągniesz poziom 5, na pewno znalazłeś swoją niszę, ale chęć spróbowania czegoś nowego może być wyzwaniem.
Wreszcie, włamanie się do poziomu 5 może być trudne dla większości profesjonalistów filmowych wyłącznie ze względu na lokalizację. Możesz być w stanie wypracować sobie zdrowy tryb życia, tworząc filmy i treści w prawie każdym mieście na poziomie średniobudżetowym, ale filmy o dużym budżecie są rutynowo kręcone tylko w kilku wybranych miastach lub regionach. W Ameryce Północnej obejmuje to Los Angeles, Atlantę, Nowy Jork, Teksas i Vancouver. Jeśli jesteś poza tymi obszarami, dużych projektów może być zbyt mało, aby naprawdę zrobić karierę.
Jedną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że poziom, na którym obecnie pracujesz, niekoniecznie dyktuje jakość pracy, którą jesteś w stanie wykonać. Było kilka godnych uwagi przypadków nisko- lub średniobudżetowych projektów, które wywołały falę w świecie filmowym w oparciu o technikę i treść. Na przykład Aktywność paranormalna Pierwotny budżet wynosił około 15 000 USD (z czego większość przeznaczono na samą kamerę). Urzędnicy kosztował około 27 000 dolarów i został sfinansowany głównie przez Kevina Smitha, który maksymalnie wykorzystał swoje karty kredytowe. Pieniądze niekoniecznie równają się jakości.
Jest mnóstwo utalentowanych filmowców, którzy zostaliby sklasyfikowani na jednym z tych poziomów. Bycie w kasie na obecnej pozycji nie oznacza, że nie możesz robić niesamowitych filmów lub nie będziesz awansować. Pomiędzy każdym poziomem jest wiele zalet i wad. Znalezienie miejsca, w którym czujesz się najwygodniej i możesz wykonywać w nim wiarygodną pracę — to jest najważniejsze.