i. Zrozumienie podstaw:podstawowe zasady
Przed zanurzeniem się pod określonymi kątami ustalmy podstawowe zasady:
* Poznaj swój temat: Jakie funkcje chcesz podkreślić lub zminimalizować? Czy są samoświadome w swoim nosie? Ich podbródek? Ich czoło? Porozmawiaj z nimi, obserwuj ich i zrozum ich twarz.
* światło jest kluczem: Kąty i oświetlenie działają razem. Wybrany kąt wpłynie na to, jak światło spadnie na twarz, tworząc cienie i wyróżnianie, które określają temat.
* Eksperymentacja jest kluczowa: Nie bój się wypróbować różnych kątów. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Zrób wiele zdjęć i sprawdź je krytycznie.
* Komfort jest niezbędny: Upewnij się, że temat jest komfortowy i zrelaksowany. To przełoży się na bardziej naturalne i autentyczne wyrażenia.
* ma znaczenie: Ogólna długość twojego obiektywu wpłynie na perspektywę. Dłuższe ogniskowe (85 mm i więcej) są ogólnie preferowane do portretów, ponieważ powodują mniej zniekształceń.
ii. Kluczowe kąty portretowe i przykłady wizualne
Oto podział wspólnych kątów portretowych, ich cechy i sposób skutecznego używania:
1. Kąt czołowy/prosty:
* Opis: Kamera jest bezpośrednio skierowana w ten temat. Ich twarz jest równoległa do obiektywu.
* Charakterystyka:
* Bezpośredni i wciągający.
* Pokazuje osobowość podmiotu.
* Może się czuć konfrontacja, jeśli temat nie jest wygodny.
* Może być mniej pochlebne, jeśli podmiot ma asymetryczne cechy.
* jak go używać:
* Idealny do przekazywania pewności siebie i bezpośredniej.
* Działa dobrze w przypadku przedmiotów o symetrycznych funkcjach lub tych, którzy czują się komfortowo przed kamerą.
* Zwróć szczególną uwagę na kontakt wzrokowy. Obiekt powinien patrzeć bezpośrednio na soczewkę (lub nieco z boku, aby uzyskać bardziej zrelaksowany charakter).
* Przykład wizualny: Wyobraź sobie strzał w głowę CEO spoglądającego bezpośrednio do aparatu z pewnym wyrazem twarzy.
2. Kąt 3/4 (najczęstszy i pochlebny):
* Opis: Obiekt jest nieznacznie obracany na bok, więc widzisz trzy czwarte twarzy.
* Charakterystyka:
* Uważany za uniwersalnie pochlebny.
* Śledzi twarz i podkreśla kości policzkowe.
* Tworzy głębokość i wymiar.
* Pozwala na bardziej interesującą zabawę światła i cienia.
* jak go używać:
* Bezpieczny i niezawodny wybór dla większości przedmiotów.
* Określ, która strona twarzy jest bardziej pochlebna (większość ludzi ma preferowaną stronę). Mają lekko kąt obiektu w tej stronie.
* Upewnij się, że oko najdalej od aparatu jest nadal widoczne. Nie chcesz, aby głowa odwróciła się do tej pory.
* Eksperymentuj z tym, że badany spojrzał bezpośrednio na kamerę lub nieco z boku.
* Przykład wizualny: Pomyśl o klasycznym portrecie gwiazdy filmowej, subtelnie zwróconej w kierunku kamery, podkreślając ich kości policzkowe i szczękę.
3. Kąt profilu:
* Opis: Obiekt jest skierowany całkowicie na bok, więc widzisz tylko zarys ich twarzy.
* Charakterystyka:
* Dramatyczny i artystyczny.
* Podkreśla strukturę kości i sylwetkę.
* Może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Działa najlepiej, gdy temat ma silny profil.
* jak go używać:
* Zwróć uwagę na pochodzenie. Czyste, uporządkowane tło pomoże wyróżnić profil.
* Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu, aby utrzymać połączenie z widzem.
* Rozważ oświetlenie. Podświetlenie może stworzyć uderzającą sylwetkę.
* Przykład wizualny: Czarny i biały portret pisarza z profilu, wpatrując się w odległość w oddali.
4. Patrzenie w górę (niski kąt):
* Opis: Kamera znajduje się poniżej tematu, patrząc na nie.
* Charakterystyka:
* Sprawia, że temat wydaje się wyższy, mocniejszy i imponujący.
* Może wydłużyć szyję i sprawić, że linia szczęki wydaje się silniejsza.
* Może być niepochlebne, jeśli badany ma podwójny podbródek.
* jak go używać:
* Używaj oszczędnie i z zamiarem.
* Idealny do przekazywania autorytetu lub siły.
* Uważaj na tło. To, co jest powyżej tematu, będzie widoczne na zdjęciu.
* Przykład wizualny: Portret superbohatera, zastrzelony z niskiego kąta, dzięki czemu wydają się większe niż życie.
5. Patrząc w dół (wysoki kąt):
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, patrząc na nie z góry.
* Charakterystyka:
* Sprawia, że temat wydaje się mniejszy, bardziej wrażliwy i mniej potężny.
* Może podkreślić oczy i czoło.
* Można użyć do stworzenia poczucia intymności lub współczucia.
* jak go używać:
* Użyj do stworzenia poczucia delikatności lub podatności.
* Rozważ tło. Ziemia poniżej tematu będzie bardziej widoczna.
* Może być pochlebne dla osób z silnymi jawlinami.
* Przykład wizualny: Portret dziecka, zastrzelony z wysokiego punktu, podkreślający ich niewinność i podatność.
6. Kąt na ramię:
* Opis: Temat patrzy w kamerę na ramię.
* Charakterystyka:
* Tworzy poczucie intrygi i tajemnicy.
* Oznacza, że podmiot jest obserwowany lub ma zamiar podjąć działania.
* Można użyć do pokazania środowiska pacjenta.
* jak go używać:
* Zwróć uwagę na wyrażenie podmiotu. Niewielki uśmiech lub wygląd niespodzianki może dodać intrygi.
* Użyj tła, aby opowiedzieć historię. Na co patrzy temat?
* Rozważ oświetlenie. Podświetlenie może powodować dramatyczny efekt.
* Przykład wizualny: Portret podróżnika spoglądającego wstecz w kamerę na ramię, z malowniczym krajobrazem w tle.
7. Candid Angles (nie-Posed):
* Opis: Uchwycenie przedmiotu w naturalnym, niepoponowanym momencie. To może być dowolny kąt, ale nacisk kładziony jest na autentyczność.
* Charakterystyka:
* Czuje się autentyczny i spontaniczny.
* Ujawnia prawdziwą osobowość podmiotu.
* Wymaga cierpliwości i obserwacji.
* jak go używać:
* Bądź dyskretny. Spróbuj wtopić się w tło i uchwycić temat bez ich świadomości.
* Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i wyrażeń.
* Przykład wizualny: Fotoreporter, który uchwycił szczery moment rodziny, która się śmieje.
iii. Udoskonalenie techniki:wskazówki i wskazówki
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Catchlights (małe odbicia światła) w oczach mogą dodać blasku i życia.
* Użyj wiodących linii: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Rozważ skład: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Eksperymentuj z głębokością pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i zwróć uwagę na temat.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania, aby ulepszyć kolory, kontrast i ostrość swoich portretów. Ale unikaj nadmiernej edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swoją pracę innym i poproś o konstruktywną krytykę.
iv. Ćwicz i iteracja
Najlepszym sposobem na opanowanie stron portretowych jest konsekwentne ćwiczenie. Zdjęcie różnych ludzi, eksperymentuj z różnymi kątami i przeanalizuj swoje wyniki. Nie bój się popełniać błędów - tak się uczysz! Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne będą twoje wybory.