REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie portretów z czarnym tłem może być bardzo dramatyczną i atrakcyjną wizualnie techniką. Oto podział tego efektu, obejmując wszystko, od sprzętu po przetwarzanie po przetwarzaniu:

i. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja i nastrój: Rozważ ogólne uczucie, które chcesz wywołać. Czarne tła często przekazują dramat, tajemnicę, elegancję lub intymność. Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wyrażenie modelu.

* temat i odzież: Ciemne ubrania zwykle łączy się z tłem, skupiając uwagę na twarzy i rysach. Lekkie lub jasne ubranie stworzy silny kontrast. Rozważ także odcień skóry i koloru włosów. Osoby o jasnej skórze wyróżni się naturalnie przeciwko czarnemu.

* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale pomieszczenie z ograniczonymi oknami, które można zaciemnić, może działać.

ii. Sprzęt:

* kamera: Zrobi to dowolna lustrzanka lub aparat bezlusterkowy z trybem ręcznym.

* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm, 135 mm). Te soczewki często mają szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8), które pozwalają na płytką głębokość pola i piękną rozmycie tła (choć nie potrzebujesz go na czarne tło). Jednak inne ogniskowe mogą również działać w zależności od kompozycji.

* źródło światła: To najważniejszy element. Masz kilka opcji:

* Stroby studyjne (z modyfikatorami): Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Użyj softboxów, parasoli, dań kosmetycznych lub siatek, aby kształtować światło.

* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może być używany z tymi samymi modyfikatorami, co Strobes.

* Ciągłe oświetlenie (panele LED itp.): Łatwiej zobaczyć wpływ światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroby.

* naturalne światło (mocno kontrolowane): Możliwe, ale wymaga starannego zarządzania. Umieść temat z dala od dowolnych okien i użyj czarnej szmatki lub deski, aby wchłonąć światło wycieku.

* czarne tło:

* Papier bezproblemowy: Klasyczny wybór. Rolki są dostępne w różnych szerokościach i długościach.

* czarny materiał (aksamit, muślin): Dobry do pochłaniania światła. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.

* Czarna ściana: Jeśli go masz, może działać, ale upewnij się, że jest naprawdę czarny i ma matowe wykończenie.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga uzyskać dokładne odczyty ekspozycji dla twoich świateł. Jeśli nie, użyj histogramu aparatu.

* statyw (opcjonalnie): Do spójnego kadrowania i ostrych obrazów, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.

* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w twarz pacjenta i wypełnić cienie.

iii. Konfiguracja i strzelanie:

1. Skonfiguruj tło: Umieść czarne tło w dużą odległość za tematem. Im dalej, tym łatwiej jest zachować ciemno. Zazwyczaj zaleca się co najmniej 6-8 stóp.

2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem.

3. oświetlenie: To jest klucz do prawdziwego czarnego tła. Celem jest zapalenie tematu * bez * żadnego światła rozlewającego się na tło.

* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):

* Umieść źródło światła z boku obiektu (np. Kąt 45 stopni). Softbox lub parasol zmiękczy światło i stworzy pochlebne cienie.

* Użyj siatki lub snoot na świetle, aby dalej kontrolować kierunek i zapobiec trafieniu światła.

* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):

* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.

* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* Użyj siatków lub flag (czarne karty), aby dalej kontrolować wyciek światła.

4. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania narażenia.

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz przysłanę, która daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/5.6 lub f/8 dla większej liczby przedmiotu).

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt *na podstawie ustawień światła *. Zacznij od prędkości, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy).

* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję na temat. Użyj światła, jeśli go masz, lub wykonaj zdjęcia testowe i sprawdź histogram. Celem jest dobrze narażony temat, a tło pozostaje czarne.

* Focus: Dokładnie skup się na oczach pacjenta.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby dopasować źródło oświetlenia (np. „Flash” dla strobów/światła błyskawicznego).

5. REAK STHOTS i dostosuj: Zrób kilka ujęć testowych i dokładnie zbadaj histogram.

* czarne tło: Lewa strona histogramu (cienie) powinna być popchnięta aż do lewej krawędzi, co wskazuje na czystą czerń. Jeśli w cieniu jest garb, oznacza to, że światło uderza w tło. Dostosuj oświetlenie lub pozycję pacjenta, aby je wyeliminować.

* Ekspozycja na przedmiot: Histogram powinien wykazywać dobry zakres tonów na ten temat, bez przycinania (nadmierna ekspozycja). W razie potrzeby dostosuj energię błyskową, otwór lub ISO.

* rozlanie światła: Uważaj na każde światło rozlewające się na tło, szczególnie wokół krawędzi tematu. Do kontrolowania go użyj flag, snootów lub siatek. Przenieś temat dalej od tła.

6. pozowanie i kompozycja: Kieruj przedmiotem pozowaniem i wyrażeniami. Rozważ techniki kadrowania i kompozycji, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie portret.

7. strzelaj! Robienie mnóstwo strzałów, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.

iv. Typowe problemy i rozwiązania:

* Światło uderzające w tło: Najczęstszy problem.

* Rozwiązanie: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem. Użyj siatków, snootów lub flag, aby kontrolować rozlanie światła. Obniż moc świateł i zbliżaj się do tematu, jeśli używasz odwrotnego kwadratowego prawa na swoją korzyść.

* tło niewystarczająco czarne: Nawet przy kontrolowanym oświetleniu tło może wydawać się szare.

* Rozwiązanie: Podczas przetwarzania możesz przyciemnić cienie (patrz poniżej). Upewnij się, że twoje pochodzenie jest naprawdę czarne i nierefleksyjne.

* ostre cienie:

* Rozwiązanie: Użyj większego źródła światła lub reflektora, aby wypełnić cienie.

* podmiot niedoświetlony:

* Rozwiązanie: Zwiększ energię błyskową, poszerz otwór lub zwiększ ISO (ale pamiętaj o hałasie).

* Przedstawiony przedmiot:

* Rozwiązanie: Zmniejsz energię błyskową, zawęzić otwór lub zmniejsz ISO.

v. Procesing (edycja):

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny) itp.

* kroki:

1. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć zrównoważony wygląd na temat.

2. krzywa tonowa: Użyj krzywej tonu, aby dostroić ogólny kontrast i jasność.

3. Dostosowanie poziomu czarnego: Ostrożnie obniż suwak „czarnych”, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni na temat.

4. Lokalne korekty (opcjonalnie): Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosować obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić oczy lub przyciemnić obszar rozpraszający.

5. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

6. Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumów.

7. Retrousing (opcjonalnie): W razie potrzeby usuń wady, gładką skórę itp.

8. Dodge and Burn (opcjonalnie): Ulepsz cienie i wyróżnienia, aby uzyskać większą głębokość i wymiar.

* Ważne: Nie przesadzaj. Cel naturalnie wyglądający wynik, który poprawia portret, nie wyglądając sztucznie.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak włosy Flyaway lub rozpraszające zmarszczki w odzieży, mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.

* Komunikuj się z tematem: Przejrzysta komunikacja i kierunek pomoże Twojemu przedmiotowi poczuć się komfortowo i pewnie, co spowoduje lepsze wyrażenia.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj naśladować ich techniki.

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Kalibruj swój monitor: Zapewnia dokładną reprezentację kolorów podczas edycji.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!

  1. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  2. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  3. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  4. Jak przekonwertować w podczerwieni kamerę na czarno -białe fotografie krajobrazowe

  5. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić wirusowe wideo

  2. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  3. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

  4. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  5. 11 wskazówek, jak rozwinąć firmę zajmującą się produkcją wideo

  6. Jak tworzyć filmy z obrazem w obrazie

  7. Jak podzielić dźwięk w Audacity — rozwiązany