REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie portretów z czarnym tłem może być bardzo dramatyczną i atrakcyjną wizualnie techniką. Oto podział tego efektu, obejmując wszystko, od sprzętu po przetwarzanie po przetwarzaniu:

i. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja i nastrój: Rozważ ogólne uczucie, które chcesz wywołać. Czarne tła często przekazują dramat, tajemnicę, elegancję lub intymność. Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wyrażenie modelu.

* temat i odzież: Ciemne ubrania zwykle łączy się z tłem, skupiając uwagę na twarzy i rysach. Lekkie lub jasne ubranie stworzy silny kontrast. Rozważ także odcień skóry i koloru włosów. Osoby o jasnej skórze wyróżni się naturalnie przeciwko czarnemu.

* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale pomieszczenie z ograniczonymi oknami, które można zaciemnić, może działać.

ii. Sprzęt:

* kamera: Zrobi to dowolna lustrzanka lub aparat bezlusterkowy z trybem ręcznym.

* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm, 135 mm). Te soczewki często mają szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8), które pozwalają na płytką głębokość pola i piękną rozmycie tła (choć nie potrzebujesz go na czarne tło). Jednak inne ogniskowe mogą również działać w zależności od kompozycji.

* źródło światła: To najważniejszy element. Masz kilka opcji:

* Stroby studyjne (z modyfikatorami): Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Użyj softboxów, parasoli, dań kosmetycznych lub siatek, aby kształtować światło.

* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może być używany z tymi samymi modyfikatorami, co Strobes.

* Ciągłe oświetlenie (panele LED itp.): Łatwiej zobaczyć wpływ światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroby.

* naturalne światło (mocno kontrolowane): Możliwe, ale wymaga starannego zarządzania. Umieść temat z dala od dowolnych okien i użyj czarnej szmatki lub deski, aby wchłonąć światło wycieku.

* czarne tło:

* Papier bezproblemowy: Klasyczny wybór. Rolki są dostępne w różnych szerokościach i długościach.

* czarny materiał (aksamit, muślin): Dobry do pochłaniania światła. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.

* Czarna ściana: Jeśli go masz, może działać, ale upewnij się, że jest naprawdę czarny i ma matowe wykończenie.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga uzyskać dokładne odczyty ekspozycji dla twoich świateł. Jeśli nie, użyj histogramu aparatu.

* statyw (opcjonalnie): Do spójnego kadrowania i ostrych obrazów, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.

* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w twarz pacjenta i wypełnić cienie.

iii. Konfiguracja i strzelanie:

1. Skonfiguruj tło: Umieść czarne tło w dużą odległość za tematem. Im dalej, tym łatwiej jest zachować ciemno. Zazwyczaj zaleca się co najmniej 6-8 stóp.

2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem.

3. oświetlenie: To jest klucz do prawdziwego czarnego tła. Celem jest zapalenie tematu * bez * żadnego światła rozlewającego się na tło.

* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):

* Umieść źródło światła z boku obiektu (np. Kąt 45 stopni). Softbox lub parasol zmiękczy światło i stworzy pochlebne cienie.

* Użyj siatki lub snoot na świetle, aby dalej kontrolować kierunek i zapobiec trafieniu światła.

* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):

* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.

* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* Użyj siatków lub flag (czarne karty), aby dalej kontrolować wyciek światła.

4. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania narażenia.

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz przysłanę, która daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/5.6 lub f/8 dla większej liczby przedmiotu).

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt *na podstawie ustawień światła *. Zacznij od prędkości, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy).

* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję na temat. Użyj światła, jeśli go masz, lub wykonaj zdjęcia testowe i sprawdź histogram. Celem jest dobrze narażony temat, a tło pozostaje czarne.

* Focus: Dokładnie skup się na oczach pacjenta.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby dopasować źródło oświetlenia (np. „Flash” dla strobów/światła błyskawicznego).

5. REAK STHOTS i dostosuj: Zrób kilka ujęć testowych i dokładnie zbadaj histogram.

* czarne tło: Lewa strona histogramu (cienie) powinna być popchnięta aż do lewej krawędzi, co wskazuje na czystą czerń. Jeśli w cieniu jest garb, oznacza to, że światło uderza w tło. Dostosuj oświetlenie lub pozycję pacjenta, aby je wyeliminować.

* Ekspozycja na przedmiot: Histogram powinien wykazywać dobry zakres tonów na ten temat, bez przycinania (nadmierna ekspozycja). W razie potrzeby dostosuj energię błyskową, otwór lub ISO.

* rozlanie światła: Uważaj na każde światło rozlewające się na tło, szczególnie wokół krawędzi tematu. Do kontrolowania go użyj flag, snootów lub siatek. Przenieś temat dalej od tła.

6. pozowanie i kompozycja: Kieruj przedmiotem pozowaniem i wyrażeniami. Rozważ techniki kadrowania i kompozycji, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie portret.

7. strzelaj! Robienie mnóstwo strzałów, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.

iv. Typowe problemy i rozwiązania:

* Światło uderzające w tło: Najczęstszy problem.

* Rozwiązanie: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem. Użyj siatków, snootów lub flag, aby kontrolować rozlanie światła. Obniż moc świateł i zbliżaj się do tematu, jeśli używasz odwrotnego kwadratowego prawa na swoją korzyść.

* tło niewystarczająco czarne: Nawet przy kontrolowanym oświetleniu tło może wydawać się szare.

* Rozwiązanie: Podczas przetwarzania możesz przyciemnić cienie (patrz poniżej). Upewnij się, że twoje pochodzenie jest naprawdę czarne i nierefleksyjne.

* ostre cienie:

* Rozwiązanie: Użyj większego źródła światła lub reflektora, aby wypełnić cienie.

* podmiot niedoświetlony:

* Rozwiązanie: Zwiększ energię błyskową, poszerz otwór lub zwiększ ISO (ale pamiętaj o hałasie).

* Przedstawiony przedmiot:

* Rozwiązanie: Zmniejsz energię błyskową, zawęzić otwór lub zmniejsz ISO.

v. Procesing (edycja):

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny) itp.

* kroki:

1. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć zrównoważony wygląd na temat.

2. krzywa tonowa: Użyj krzywej tonu, aby dostroić ogólny kontrast i jasność.

3. Dostosowanie poziomu czarnego: Ostrożnie obniż suwak „czarnych”, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni na temat.

4. Lokalne korekty (opcjonalnie): Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosować obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić oczy lub przyciemnić obszar rozpraszający.

5. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

6. Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumów.

7. Retrousing (opcjonalnie): W razie potrzeby usuń wady, gładką skórę itp.

8. Dodge and Burn (opcjonalnie): Ulepsz cienie i wyróżnienia, aby uzyskać większą głębokość i wymiar.

* Ważne: Nie przesadzaj. Cel naturalnie wyglądający wynik, który poprawia portret, nie wyglądając sztucznie.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak włosy Flyaway lub rozpraszające zmarszczki w odzieży, mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.

* Komunikuj się z tematem: Przejrzysta komunikacja i kierunek pomoże Twojemu przedmiotowi poczuć się komfortowo i pewnie, co spowoduje lepsze wyrażenia.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj naśladować ich techniki.

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Kalibruj swój monitor: Zapewnia dokładną reprezentację kolorów podczas edycji.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!

  1. Fotografia modowa:4 aspekty, nad którymi należy pracować, aby przebić się do branży

  2. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  3. Jak zostać profesjonalnym komercyjnym fotografem ślubnym

  4. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  5. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Porady Fotograficzne
  1. Jak używać planowania celów, wzroście jako fotograf krajobrazowy

  2. Podróżuj przez Doha w 220 sekund z tym Timelapse

  3. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  4. Jak łatwo utworzyć listę odtwarzania M3U? Najlepsze metody 3

  5. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  6. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  7. Jak stworzyć album na Facebooku na komputerze i telefonie?