1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i rozproszone, idealne do pochlebnych odcieni skóry i unikania ostrych cieni.
* Otwórz odcień: To najbardziej niezawodne źródło światła. Znajdź obszary zacienione przez budynki, drzewa lub duże obiekty. To rozprasza światło, zapewniając nawet oświetlenie i zapobiegając ostrym cieniu i mrużeniu. *Ważne:upewnij się, że cień jest naprawdę „otwarty” - co oznacza, że obszar jest narażony na niebo. Jeśli jesteś pod gęstymi liśćmi, możesz dostać brzydkie światło.*
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox. Chmury rozpraszają światło słoneczne, zapewniając równe, miękkie i piękne światło. To marzenie fotografa!
* podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Co najważniejsze, musisz ujawnić *dla twarzy podmiotu *, a nie ogólna scena. Prawdopodobnie będzie to oznaczać, że tło jest prześwietlone, ale taki jest efekt, którego chcesz. Może być również konieczne użycie FLEK Flash (patrz poniżej) lub zwiększyć ekspozycję pacjenta w przetwarzaniu końcowym.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe: Surowe południowe słońce tworzy silne, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. To również sprawia, że ludzie mrużyły. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć sposoby na złagodzenie efektów (patrz poniżej).
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Wybierz otwór odpowiednią dla pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Węższy otwór (większy numer F, taki jak f/8 lub f/11), da ci większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję z wybranym otworem i czasem otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania ręcznie. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Kompensacja ekspozycji: W jasnym świetle słonecznym lub podświetlonym sytuacjom miernik aparatu można oszukać. Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby. Jest to często konieczne podczas strzelania podświetlonymi podmiotami; Zazwyczaj musisz dodać +1 do +2 zatrzymania ekspozycji, aby właściwie ujawnić twarz pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, punkt). Pomiar punktów może być przydatny do dokładnego odsłaniania niewielkiego obszaru twarzy pacjenta. Ocena/matryca jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać szczegóły w najważniejszych i cieniach, które zostałyby utracone, gdybyś zastrzelił JPEG.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białej odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz również ustawić go na automatyczne i dostosowane później w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
3. Techniki zminimalizowania ostrych cieni i jak najlepiej wykorzystać dostępne światło:
* Znajdź cień lub zwis: Jak wspomniano, poszukaj cienia stworzonego przez budynki, drzewa lub markizy.
* Udostępnij swój przedmiot: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz pacjenta. Czasami niewielka zmiana pozycji może mieć dużą różnicę.
* Strzelaj w kierunku otwartych obszarów w cieniu: Nawet w cieniu, kierunek, z którego światło wchodzi do zacienionego obszaru, ma znaczenie. Ustawienie obiektu, aby ich twarz była pod kątem w kierunku jaśniejszej, otwartej przestrzeni w cieniu, może pomóc rozjaśnić ich twarz.
* Użyj białej ściany/powierzchni jako naturalnego reflektora: Jeśli masz w pobliżu białą ścianę lub jasną powierzchnię, umieść podmiot, aby odbijało światło z powrotem na ich twarz.
* Użyj flash wypełnienia (oszczędnie): Wbudowany lampa błyskowa lub zewnętrzna lampa błyskowa może być używana jako lampa błyskowa, aby rozjaśnić cienie. Kluczem jest użycie go subtelnie. Dostosuj moc lampy błyskowej, aby zapewniała jedynie subtelne wzmocnienie cieni, a nie ostre, sztucznie wyglądające wybuch światła. Wiele kamer ma ustawienie „kompensacji flash”, aby łatwo to kontrolować. Dyfuzor na lampę błyskową może również pomóc zmiękczyć światło. cel na * naturalny * wygląd.
* Bądź kreatywny z kompozycją: Czasami unikalna kompozycja może zwrócić uwagę od drobnych niedoskonałości oświetlenia.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* kąt twarzy: Nieco pod kątem pod kątem w kierunku światła może pomóc zminimalizować cienie i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Pozycja podbródka: Poproś podmiot, aby nieco obniżyć podbródek. Pomaga to wyeliminować lub zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka. Wprowadza również nieco twarz w cień, który może być bardziej pochlebny niż bezpośrednie światło.
* kontakt wzrokowy: Zwróć uwagę na światła połowowe w oczach pacjenta. Catchlighs to małe odbicia światła, które dodają życia i blasku w oczach.
* Bądź świadomy tła: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby dodać lub zmniejszyć zakres dynamiczny obrazu.
* Dostosuj cienie i podświetlenia: Wydaj szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Wygładzanie skóry (subtelne!): Używaj narzędzi do wygładzania skóry ostrożnie i oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie. Mniej to więcej!
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby ulepszyć atrakcje i cienie.
Kluczowe wyniki:
* Zrozumienie światła jest kluczowe. Naucz się rozpoznawać i wykorzystać różne rodzaje naturalnego światła.
* Otwarty odcień jest twoim najlepszym przyjacielem.
* Strzelaj podczas złotej godziny lub w pochmurne dni, gdy tylko jest to możliwe.
* Użyj wypełnienia Flash oszczędnie i strategicznie.
* Zwróć uwagę na pozowanie i skład.
* Processing może pomóc ulepszyć Twoje obrazy.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić piękne portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwoju własnego stylu i znalezienia tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!