1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ tła: Poszukaj atrakcyjnych wizualnie środowisk, które uzupełniają Twój temat. Pomyśl o kolorach, teksturach (ścianach, liściach, ogrodzeniach) i ogólnym odczuciu (rustykalnym, nowoczesnym, naturalnym).
* Unikaj rozproszenia: Minimalizuj rozpraszające elementy, takie jak jasne znaki, kosze na śmieci lub ruchliwe drogi.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu, zwłaszcza jeśli mają problemy z mobilnością.
* Warunki światła: Zwróć uwagę, jak światło zmienia się w ciągu dnia w różnych lokalizacjach. Zwróć uwagę na kierunek słońca i potencjalne cienie.
* Zezwolenie: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj wcześniejsze pozwolenie.
* bezpieczeństwo: Oceń wszelkie potencjalne zagrożenia bezpieczeństwa, takie jak nierównomierne podstawy, ruch uliczny lub dziką przyrodę.
* Czas (złota godzina to twój przyjaciel):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Jest to ogólnie najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które świetnie nadaje się do minimalizacji cieni i tworzenia nawet odcieni skóry.
* południowe słońce (objazd z ostrożnością): Środkowe słońce tworzy ostre cienie i może być niepochlebne. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź otwarty odcień (wyjaśniony poniżej) lub użyj reflektorów i dyfuzorów.
* Gear:
* kamera: Użyj DSLR lub aparatu bezlusterkowego z ręcznymi elementami sterującymi, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* soczewki:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm): Znany z ostrości i pięknego bokeh (rozmycie tła). 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność kadrowania i kompozycji.
* reflector: Podskakiwać światło w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Wybierz reflektor o różnych powierzchniach (biały, srebrny, złoty).
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło i zmniejszyć cienie.
* Flash off-camera (opcjonalnie): Aby dodać światło wypełniające, obezwładnij słońce lub stworzyć dramatyczne efekty. Wymaga wyzwalaczy.
* Light Stand (opcjonalnie): Przechowywać reflektory, dyfuzory lub lampy błyskowe.
* stojak na tło (opcjonalnie): Za wiszące tła.
* rekwizyty (opcjonalnie): Krzesła, koce, kwiaty itp., Aby dodać zainteresowanie i osobowość zdjęciom.
* Przygotowanie przedmiotu:
* Konsultacje garderoby: Omów opcje garderoby z przedmiotem. Wybierz kolory i style, które uzupełniają lokalizację i ich osobowość. Unikaj zajętych wzorów lub logo.
* włosy i makijaż: Doradzaj, aby ich włosy i makijaż wykonano profesjonalnie lub poznaj podstawowe wskazówki dotyczące naturalnego wyglądu.
* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zachęcaj ich do przynoszenia wody i przekąsek.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło (bokeh).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby dostosuj, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/100 drugiego lub szybszego, w zależności od ogniskowej soczewki).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków świetlnych. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta.
2. Mastering Light &Shadows:
* Otwórz odcień:
* Definicja: Otwarty odcień to obszar zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje pośrednie światło z nieba. Pomyśl o cieniu rzuconym przez budynek, duże drzewo lub markizę.
* Korzyści: Zapewnia miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie. To idealne rozwiązanie do fotografowania w jaśniejszych częściach dnia.
* Podświetlenie:
* Technika: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy miękki, świecący efekt wokół ich włosów i ramion.
* Odszkodowanie: Musisz zrekompensować podświetlenie, aby uniknąć niedostosowania tematu. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz lub zwiększyć kompensację ekspozycji na aparacie (przystanki +1 lub +2).
* reflektory:
* Cel: Podskakiwać światło w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Typy:
* White: Tworzy miękkie, naturalne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoto: Dodaje ciepło do odcieni skóry. Używaj oszczędnie, ponieważ może to być przytłaczające.
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło w cieniu. Poproś asystenta, trzymając odblasek lub użyj stojaka światła.
* dyfuzory:
* Cel: Aby zmiękczyć ostre światło i zmniejszyć cienie.
* Jak używać: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem filtrowania światła.
* Za pomocą Flash:
* wypełnij flash: Rozjaśnić cienie, a nawet ekspozycję. Ustaw tryb Flash na TTL (przez soczewki) w celu automatycznej ekspozycji.
* obezwładnianie słońca: Aby stworzyć dramatyczny efekt lub użyć szybszego czasu otwarcia migawki. Wymaga potężnego synchronizacji lampy błyskowej i szybkiej (HSS).
* Creative Lighting: Użyj żeli, aby dodać kolor do światła.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy poddanego w tych liniach lub w punktach, w których przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub ogrodzenia, aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* kąty: Poproś tematu, aby nieco skręcić w kierunku aparatu, aby stworzyć bardziej pochlebny kąt.
* podbródek: Zachęć przedmiot, aby lekko popchnąć podbródek do przodu, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę z jednej nogi na drugą, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Odpręż je i w naturalnej pozycji (np. W kieszeniach, trzymanie czegoś lub delikatnie dotykając ich twarzy).
* Połączenie: Skoncentruj się na tworzeniu połączenia z tematem. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i pomóż im czuć się komfortowo.
* różnorodność:
* różne kąty: Strzelaj z wysokiego, niskiego i oczu.
* różne odległości: Zdobądź szerokie ujęcia, średnie ujęcia i zbliżenia.
* Różne wyrażenia: Zachęć przedmiot do uśmiechu, śmiechu i pokazania różnych emocji.
4. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać więcej definicji.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Korekta kolorów:
* Nasycenie/vibrance: Dostosuj nasycenie i wibrację, aby ulepszyć kolory.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Wygadnij skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i lekko je rozjaśnij.
* usuwanie obiektu: Usuń wszelkie rozpraszające obiekty z tła.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby dodać ostateczne szczegóły.
* Zapis: Zapisz obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości, takim jak JPEG lub TIFF.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Zrozumienie i manipulowanie naturalnym światłem ma kluczowe znaczenie dla portretów zewnętrznych.
* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację z wizualnie atrakcyjnym tłem i dobrym światłem.
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się z przedmiotem, aby upewnić się, że są wygodne i zrelaksowane.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu portretów na świeżym powietrzu. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu! Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić, aby kreatywność płynęła. Powodzenia!