i. Przedprodukcja (planowanie i przygotowanie):
* Temat:
* Zrozum ich osobowość: Czy są introwertyczne? Energiczny? Portret powinien to odzwierciedlać. Porozmawiaj z nimi wcześniej, aby poczuć, kim są.
* Wardrobe: Omów opcje odzieży. Stałe kolory są na ogół mniej rozpraszające. Rozważ paletę kolorów tła. Unikaj zbyt zajętych wzorów.
* włosy i makijaż: Rozważ profesjonalną pomoc dla wypolerowanego wyglądu, ale naturalne jest często najlepsze. Proste pielęgnacja jest zawsze koniecznością (bezpańskie włosy, połysk na twarzy).
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia, nie odwraca uwagi, temat. Proste jest często lepsze. Rozważać:
* Naturalne ustawienia: Parki, ogrody, plaże, lasy. Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła.
* Ustawy miejskie: Brick Walls, Alleyways, interesująca architektura. Uważaj na ruchliwe pochodzenie.
* Ustawienia studyjne: Czyste tła zapewniają ostateczną kontrolę.
* Rozważania w tle: Czy tło jest rozmyte (bokeh) czy ostre? Bokeh pomaga odizolować temat.
* źródło światła:
* naturalne światło: Najbardziej pochlebne światło dla portretów.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego. Znajdź cień stworzony przez budynki lub drzewa. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie.
* sztuczne światło: (Dla studia lub portretów wewnętrznych)
* Strobes/Flashes: Zapewnij potężne, kontrolowane światło. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło.
* ciągłe światła: Panele LED są łatwiejsze w użyciu, ponieważ widać światło w czasie rzeczywistym.
* Gear:
* kamera: Każdy aparat może wykonać portret, ale lustrzanin lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami oferuje największą elastyczność.
* soczewki:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm): Popularny w zakresie portretów ze względu na ich szybkie otwory (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tła).
* Zoom soczewki (70-200 mm): Wszechstronny do dostosowania kompozycji bez przeprowadzki.
* reflector: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła: (Opcjonalnie) dla dokładnej ekspozycji, szczególnie ze sztucznym światłem.
ii. Ustawienia aparatu:
* apertura (liczba f): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* Niska apertura (np. F/1.8, f/2.8): Płytka głębokość pola. Rozmywa tło, izolując obiekt. Dobrze podkreślać oczy. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* Wyższa apertura (np. F/5.6, f/8): Większa głębokość pola. Więcej obrazu jest skupione. Dobry do portretów grupowych lub gdy chcesz, aby tło było bardziej widoczne.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego lub szybszego): Zamraża ruch. Przydatny do strzelania w jasnym świetle lub gdy obiekt się porusza.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub wolniej): Pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli badany się porusza lub aparat wstrząsa. Wymaga statywu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Tworzy najczystszy obraz o najmniejszej ilości szumu. Idealny do jasnego światła.
* wysokie ISO (np. 800, 1600 lub wyżej): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzić szum (ziarno) do obrazu. Staraj się zachować jak najniższe.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga więcej praktyki, ale daje najwięcej kontroli.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy: Wybierz pojedynczy punkt skupienia (zwykle oko najbliżej aparatu), aby uzyskać precyzyjne skupienie.
* Ciągłe autofocus: Śledzi poruszające się tematy. Mniej krytyczne dla pozytywnych portretów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy będzie działał w większości sytuacji. Pomiar punktowy jest przydatny w przypadku wymagających scenariuszy oświetlenia.
* Bilans biały: Auto WB działa w większości przypadków, ale samodzielne ustawienie go może stworzyć lepiej wyglądający obraz.
iii. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że podzielenie obrazu na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (jak oczy) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Oddziały, drzwi), aby oprawić obiekt.
* kąty:
* Poziom oczu: Klasyczna perspektywa, która tworzy poczucie połączenia.
* niski kąt: Sprawia, że temat wydaje się większy i potężniejszy.
* Wysoki kąt: Sprawia, że temat wydaje się mniejszy i bardziej wrażliwy.
* przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół tematu. Może stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Crop:
* Headshot: Koncentruje się na twarzy i ramionach.
* Średni ujęcie: Pokazuje temat z talii w górę.
* strzał z całego ciała: Pokazuje cały temat.
iv. Pozowanie i interakcja:
* Relaksation: Spraw, aby Twój obiekt był komfortowy. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy, odtwarzaj muzykę. Zrelaksowany przedmiot będzie miał więcej naturalnych wyrażeń.
* Postawa: Dobra postawa jest kluczowa. Zachęcaj przedmiot do stania lub usiąść prosto, ale nie sztywno.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Unikaj ich zaciśnięcia lub ukrycia. Zaproponuj naturalne pozycje:spoczywając na kolanach, trzymanie obiektu lub delikatnie umieszczone na twarzy.
* Wyrażenia twarzy:
* oczy: Najważniejszy element portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Zachęcaj obiekt do spojrzenia bezpośrednio na kamerę lub lekko z boku.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Poproś ich, aby pomyśleli o czymś, co ich uszczęśliwia.
* reżyserowanie: Nie bój się podać szczegółowych instrukcji. „Lekko przechyl głowę”, „Przesuń dłoń trochę w lewo” itd. Małe regulacje mogą mieć duże znaczenie.
* Połączenie: Staraj się uchwycić osobowość i charakter podmiotu.
v. Wykonanie strzału:
* ostrożnie skupiaj się: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* weź wiele strzałów: Strzelaj w wybuchach, aby uchwycić różne wyrażenia i różnice w pozie.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetlania lub cieni.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty, kompozycji i ustawień.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Wydaj szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Ustaw biały punkt.
* czarne: Ustaw czarny punkt.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby kolory wyglądały naturalnie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarno) na obrazie.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmiękcza wady skóry. Używaj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia wymiaru i szczegółów.
przykładowe scenariusze i sposób, w jaki do nich podchodzę:
* Portret zewnętrzny w bezpośrednim świetle słonecznym (Challenge:Harsh Shadows):
* Rozwiązanie: Znajdź otwarty odcień. Jeśli nie jest to możliwe, użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie. Nieco przewyższanie, aby zrekompensować silne światło. Rozważ użycie dyfuzora do zmiękczenia światła.
* Portret wewnętrzny w słabym świetle (Challenge:Noise and Motion Blur):
* Rozwiązanie: Zwiększ ISO, ale pamiętaj o hałasie. Użyj szybkiego obiektywu o szerokim otworze (np. F/1.8). Ustabilizuj aparat za pomocą statywu. Rozważ użycie zewnętrznego źródła lampy błyskowej lub ciągłego światła.
* portret z ruchliwym tłem (wyzwanie:rozproszenie):
* Rozwiązanie: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Wybierz inny kąt lub pozycję, aby zminimalizować zakłócenia. Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz dalej rozmyć tło.
Kluczowe wyniki:
* praktyka jest niezbędna: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych rzeczy i zobacz, co działa.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia portretów!
Ten przewodnik zapewnia solidne podstawy. Pamiętaj, aby dostosować te techniki do własnego stylu i wizji. Powodzenia!