REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Jak słuchać swojego zespołu i zrobić lepsze wideo poprzez skuteczną współpracę

Słuchanie swojego zespołu i ulepszanie filmów poprzez skuteczną współpracę

Tworzenie świetnych filmów jest często wysiłkiem zespołowym. Oto jak skutecznie słuchać swojego zespołu i wykorzystać tę opinię do tworzenia lepszych filmów:

i. Wspieranie kultury otwartej komunikacji i informacji zwrotnych:

* Ustanowienie bezpiecznej przestrzeni: Fundacja to kultura, w której członkowie zespołu czują się komfortowo dzieląc się pomysłami, obawami i krytykami bez obawy o osąd i konsekwencje.

* przewód według przykładu: Bądź otwarty na opinie i pokazaj, że cenicie różnorodne perspektywy.

* Podkreśl, że wszystkie pomysły są mile widziane: Nawet pozornie „złe” pomysły mogą wywołać coś genialnego.

* Unikaj osobistych ataków: Skupuj krytykę pracy, a nie na jednostkę.

* Regularnie zabierzesz informacje zwrotne: Nie czekaj na formalne etapy recenzji. Zbuduj informacje zwrotne w przepływie pracy.

* w całym procesie: Poproś o wkład podczas przedprodukcji (rozwój koncepcji, pisanie scenariuszy), produkcję (filmowanie, nagrywanie audio) i postprodukcję (edycja, grafika).

* Użyj różnych metod:

* Sesje burzy mózgów: Idealne do generowania początkowych pomysłów i rozwiązywania problemów w wspólnym sprawie.

* Spotkania zameldowania: Krótkie, regularne spotkania w celu omówienia postępów, blokad dróg i potencjalnych ulepszeń.

* Nieformalne czaty: Zachęcaj członków zespołu do nieformalnego dzielenia się swoimi przemyśleniami.

* Narzędzia zwrotne online: Dokumenty Google, frame.io lub dedykowane oprogramowanie do zarządzania projektami może ułatwić informacje zwrotne na temat dokumentów i plików wideo.

* Anonimowe ankiety: Użyj do zebrania szczerych informacji zwrotnych na temat ogólnych procesów lub określonych aspektów projektu.

* Aktywnie słuchaj: Nie słyszę tylko, co mówi twój zespół; Naprawdę słuchaj.

* Zwróć uwagę zarówno na wskazówki werbalne, jak i niewerbalne: Język ciała może ujawnić obawy podstawowe.

* Zadaj wyjaśniające pytania: „Czy możesz to rozwinąć?” lub „Co masz na myśli przez…?”

* Podsumuj, aby potwierdzić zrozumienie: „Więc jeśli dobrze rozumiem, mówisz ...”

* Przyznaj i potwierdź ich uczucia: „Rozumiem twoją troskę o oświetlenie; to zdecydowanie jest to coś, co musimy rozwiązać”.

* Zdefiniuj wyraźne role i obowiązki: Zapewnia, że ​​wszyscy rozumie ich wkład i sposób, w jaki wpływa on na ogólny projekt. Zmniejsza potencjalne konflikty i nieporozumienia.

* Ustanowienie jasnych kanałów komunikacji: Używaj wiadomości e -mail, luzu, narzędzi zarządzania projektami lub kombinacji metod. Wybierz kanały odpowiednie dla różnych rodzajów komunikacji (np. Wysyłki błyskawiczne w celu uzyskania szybkich pytań, e -mail w celu formalnych aktualizacji).

ii. Praktyczne strategie gromadzenia i włączania informacji zwrotnych:

* Przed filmowaniem (przedprodukcja):

* Recenzja skryptu: Udostępnij skrypt z zespołem i poproś o opinie na temat jasności, tempa, tonu i ogólnego przesłania. Czy są jakieś niespójności lub obszary, które można poprawić?

* recenzja scenariuszy: Wizualizuj wideo za pomocą scenariuszy i uzyskaj informacje na temat kompozycji ujęć, przejść i wizualnego opowiadania historii.

* Prezentacja koncepcji: Wyraźnie przedstawiaj koncepcję wideo (docelowe, cele, kluczowe wiadomości) i poproś o opinię na temat tego, czy rezonuje i jest zgodna z ogólnymi celami.

* Decyzje odlewania: Zaangażuj zespół w recenzję taśm przesłuchań i wybieranie talentów.

* podczas filmowania (produkcja):

* On-SET Review: Zachęcaj załogę do zaoferowania sugestii podczas kręcenia filmowania, szczególnie jeśli mają one wiedzę w określonym obszarze (np. Oświetlenie, dźwięk).

* codziennie huddles: Krótkie spotkania w celu omówienia postępów dnia, wyzwań i wszelkich niezbędnych korekt.

* Monitoruj kanały komunikacji: Bądź łatwo dostępny, aby odpowiedzieć na pytania lub obawy, które pojawiają się podczas sesji zdjęciowej.

* Po sfilmowaniu (postprodukcja):

* Rough Cut Review: Udostępnij szorstkie cięcie filmu i poproś o opinie na temat tempa, opowiadania historii i ogólnej skuteczności.

* Szczególne żądania sprzężenia zwrotnego: Zamiast pytać „Co myślisz?” Zadaj bardziej ukierunkowane pytania:

* „Czy muzyka jest odpowiednia do tonu filmu?”

* „Czy są jakieś sceny, które wydają się zbyt długie lub za krótkie?”

* „Czy komunikat jest jasny i łatwy do zrozumienia?”

* kontrola wersji: Użyj jasnych konwencji nazewnictwa dla różnych wersji wideo, aby uniknąć zamieszania podczas procesu przeglądu. (np. „video_v1”, „video_v2_with_feedback”)

* Użyj dedykowanej platformy współpracy: Platformy takie jak Frame.io pozwalają widzom dodawać komentarze w czasie bezpośrednio do filmu.

iii. Skuteczne działania zwrotne:

* Priorytetyzuj informacje zwrotne: Nie wszystkie informacje zwrotne są równe. Określ, które sugestie są najważniejsze i będą miały największy wpływ na jakość wideo.

* Rozważ źródło: Czy informacje zwrotne pochodzi od osoby posiadającej wiedzę specjalistyczną w odpowiednim obszarze?

* Szukaj wzorów: Jeśli wiele osób budzi ten sam problem, jest to prawdopodobnie znaczący problem.

* wyrównaj z celami: Czy informacje zwrotne wspiera ogólne cele filmu?

* Komunikuj decyzje: Poinformuj zespół, które informacje zwrotne zostały wdrożone i dlaczego. Wyjaśnij swoje rozumowanie, jeśli zdecydujesz się nie wdrażać niektórych sugestii. Ta przejrzystość buduje zaufanie i pokazuje, że cenisz ich wkład.

* Dokumentuj sprzężenie zwrotne i zmiany: Zachowaj zapis wszystkich otrzymanych informacji zwrotnych i działań podjętych w odpowiedzi. Pomaga to śledzić postępy i zapewnia odniesienie do przyszłych projektów.

* Ucz się i dostosuj: Wykorzystaj opinie jako możliwość uczenia się, aby poprawić swoje umiejętności i procesy. Ciągle udoskonalaj swoje podejście na podstawie zbiorowej mądrości swojego zespołu.

* rozpoznaj i doceń wkład: Uznaj członków zespołu za ich opinie i wkłady. Trochę uznania idzie długą drogę.

iv. Narzędzia do współpracy:

* Oprogramowanie do zarządzania projektami: Asana, Trello, Monday.com (do zarządzania zadaniami, planowania i komunikacji)

* platformy współpracy wideo: Frame.io, Wipster, Vimeo Review (w celu przeglądu i przekazywania informacji zwrotnych na temat plików wideo)

* Narzędzia komunikacyjne: Slack, Microsoft Teams, Google Chat (do komunikatów informacyjnych, udostępniania plików i wideokonferencji)

* Dokumentuj narzędzia współpracy: Dokumenty Google, Microsoft Word Online (do współpracy pisania i edycji)

* Narzędzia do nagrywania ekranu: Loom, ScreenCast-O-Matic (do tworzenia i udostępniania nagrań ekranu)

Kluczowe wyniki:

* Słuchanie jest aktywne, a nie pasywne. Wymaga wysiłku i uwagi.

* Utwórz psychologicznie bezpieczne środowisko gdzie ludzie czują się komfortowo dzieląc się swoimi myślami.

* Wcześni informację zwrotną i często Przez cały proces produkcji wideo.

* jasno komunikuj decyzje i wyjaśnij swoje rozumowanie.

* Użyj informacji zwrotnej jako możliwości uczenia się Aby poprawić swoje umiejętności i procesy.

* Wybierz odpowiednie narzędzia, aby ułatwić współpracę i komunikację.

Wspierając kulturę otwartej komunikacji, aktywnie słuchając swojego zespołu i skutecznie wdrażając informacje zwrotne, możesz znacznie poprawić jakość swoich filmów i stworzyć bardziej współpracujące i satysfakcjonujące środowisko pracy.

  1. Narzędzia dla przemysłu filmowego i aktualizacje usług podczas pandemii

  2. Używanie praktycznych świateł do przekazywania nastroju

  3. Wielkie starcie aparatów bezlusterkowych:ostatnia czwórka

  4. 7 łatwych sposobów usuwania dźwięku z wideo (samouczki krok po kroku)

  5. Wskazówki dotyczące niskobudżetowego filmowania w deszczu

Produkcja wideo
  1. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  2. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  3. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  4. Najlepsze metody 3 do pobierania filmów LinkedIn online w 2022 r.

  5. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  6. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  7. Jak ustalić lokalizację za pomocą gradacji kolorów?