Oto kilka wskazówek i wskazówek, jak używać praktycznego oświetlenia, aby stworzyć nastrój i nadać ton następnej sesji.
Wybór właściwych świateł do sesji może być trudne. Musisz wziąć pod uwagę przestrzeń, w której chcesz kręcić, wielkość zespołu i budżet, z którym pracujesz. Chociaż istnieje milion różnych sposobów prawidłowego naświetlenia obrazu i oświetlenia obiektów , istnieje kilka pomocnych sztuczek, które mogą podnieść wartość ujęcia, jednocześnie oszczędzając czas i pieniądze. Niedawny trend wśród filmowców a DP w telewizji i filmach używa świateł do kamer, które służą historii, a jednocześnie estetycznie oświetlają aktorów.
Mieszanie kolorów
Jeden z najnowszych przykładów tej techniki pochodzi z popularnej serii Netflix, Master of None . W ostatnim odcinku drugiego sezonu dwójka głównych bohaterów zostaje odizolowana w mieszkaniu, gdy napięcie narasta w klasycznym stylu „chcą, czy nie”. Oświetlenie tej sceny obejmuje proste niebieskie i czerwone żarówki na przeciwległych końcach ramy. Może się to wydawać oczywistym wyborem do reprezentowania pasji i samotności, ale światła również podświetlają temat , prawie tworząc winietę, jednocześnie komponując jedno z najbardziej romantycznych i zapadających w pamięć ujęć w niedawnej pamięci.
Przed wyboremkoloru i rodzaju światła należy wziąć pod uwagę kilka rzeczy do wykorzystania na obiektach w aparacie. Musisz uzupełnić odcienie skóry i garderoby aktorów odpowiednim oświetleniem. Koloryści mogą do pewnego stopnia ocenić projekt, ale jeśli chodzi o doświetlenie uzupełniające na planie , wyniki będą mówić same za siebie. Po prostu wiedz, że niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, czerwony i niebieski oraz niebieski i żółty uzupełniają się nawzajem, sprawiając, że Twoje obiekty się wyróżniają.
Jednym z najbardziej znanych DP, który stosuje tę metodę, jest Benoit Debie , który często używał dwóch przeciwstawnych kolorowych świateł lub praktycznych akcesoriów, aby oświetlić swoich aktorów przed kamerą. Jego prace często polegają na intensywnym używaniu neonów, więc jeśli interesuje Cię mieszanie szalonych kolorów w swoim ujęciu, zapoznaj się z jego pracami.
Korzystanie z neonów
Reżyserem, który wciąż wraca do używania neonów, jest Nicolas Winding Refn. Większość jego filmów rozgrywa się w ciemnym podbrzuszu społeczeństwa, niezależnie od tego, czy obejmuje to kanibalistyczne supermodelki czy podziemne kręgi bokserskie. Te motywy opierają się na praktycznych neonach ustawić ton. Neony są w takich sytuacjach tanim i atrakcyjnym wizualnie rozwiązaniem. Zastanów się również nad lokalizacją, gdy szukasz swojej produkcji; nie możesz wycenić konfiguracji oświetlenia już czeka na Ciebie na planie.
Jeden z mistrzów ćwiczeń na planie był Stanley Kubrick. Niezależnie od tego, czy chodziło o oświetlanie postaci świeczkami, lampkami bożonarodzeniowymi czy lampami z jednego źródła, mężczyzna był mistrzem nadawania złowrogich tonów za pomocą oświetlenia .
Niedawny John Wick filmy doskonale wykorzystują także kreatywne oświetlenie poprzez zastosowanie praktycznego oświetlenia neonowego (i LED) oraz flar soczewkowych. Biorąc pod uwagę, że temat jest zwykle bardzo ciemny i intensywny, ta decyzja o zastosowaniu czerwieni, błękitu, fioletu i białego światła sprawia, że zdjęcia są naprawdę wyjątkowe.
Praktyczne oświetlenie
Aby uzyskać bardziej dogłębne spojrzenie na praktyczne oświetlenie w ogóle, Ugly McGregor zagłębia się w sposób oświetlania wewnętrznej sceny nocnej tylko z lampami i świecami w tym krótkim samouczku wideo.
Praktyczne światła mogą służyć jako wybory czysto estetyczne. Jeśli zdecydujesz się skorzystać z praktycznych kolorowych świateł podczas następnej sesji pomyśl o kolorach, emocjach, których wymaga scena, oraz o tym, jak kolory mogą uzupełniać pożądany nastrój.
Czy w przeszłości używałeś praktycznych świateł? Daj nam znać w komentarzach.