i. Podczas sesji (Key jest odpowiedni w aparacie):
* oświetlenie to król (i królowa):
* Golden Hour Magic: Strzelanie podczas Złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne i naturalnie żywe światło. Niski kąt słońca poprawia kolory i tworzy piękne cienie.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień (odcień oświetlony z szerokiej przestrzeni nieba, jak pod drzewem lub markizą). Zapobiega to ostrym cieniom i pozwala kolorom bardziej równomierne i nasycone. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne momenty.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbić światło z powrotem na temat. To wypełnia cienie i dodaje subtelnego popu do kolorów. Białe odbłyśniki doskonale nadają się do miękkiego, naturalnego światła, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, intensywniejsze światło. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory: Jeśli musisz strzelać w ostrym świetle słonecznym, dyfuzor może zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie, co powoduje bardziej żywe kolory.
* Wardrobe wybory:
* Uzupełniające się kolory: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży w kolorach, które uzupełniają ich odcień skóry i środowisko. Pomyśl o kolorze:kolory naprzeciw siebie (takie jak niebieski i pomarańczowy lub czerwony i zielony) Stwórz kontrast i wyróżniaj się nawzajem.
* Unikaj matowych lub umytych kolorów: Podczas gdy pastele mogą działać, pamiętaj, że czasami mogą wyglądać zbyt wyciszone. Unikaj kolorów, które wtapiają się z tłem, ponieważ uniemożliwi to przebieg.
* Rozważ tekstury: Ciekawe tekstury, takie jak koronka, aksamit lub dzianiny, mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne, zwiększając ogólną percepcję kolorów.
* Świadomość tła:
* proste jest czasem najlepsze: Czyste, uporządkowane tło pomaga wyróżniać się poddanym. Pomyśl o ścianach stałych, naturalnych tła, takich jak pola lub lasy (szczególnie podczas jesiennych liści), a nawet o niewyraźnym tle stworzonym z szerokim otworem.
* Harmonia kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry. Unikaj tła, które kolidują z tematem, ponieważ może to rozpraszać.
* bokeh: Utwórz miękkie, niewyraźne tło (bokeh) przy użyciu szerokiej otworu (jak f/1.8 lub f/2.8). Pomaga to wyodrębnić temat i sprawia, że kolory na pierwszym planie i tle wydają się bardziej żywe.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje. Umieść swój temat nieco poza środkiem, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający obraz.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* Wypełnij ramkę (odpowiednio): Nie bój się zbliżyć się do tematu, aby wypełnić ramkę. Może to stworzyć bardziej intymny i wpływowy portret.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej danych niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania kolorów i ekspozycji bez utraty jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. Niepoprawna równowaga białej może sprawić, że kolory wydają się matowe lub nienaturalne. Użyj „pochmurnego” ustawienia dla cienia, „światła słonecznego” dla bezpośredniego słońca lub „fluorescencyjnego” do oświetlenia wewnętrznego. Możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale zbliżenie go w aparacie jest idealne.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając temat. Węższa apertura (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej obrazu, co może być przydatne, jeśli chcesz szczegółowego tła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Wyższe ISO mogą obniżyć jakość obrazu i sprawić, że kolory wydają się mniej żywe.
* Ekspozycja: Właściwie ujawnij swoje obrazy. Niedotoryzowane obrazy wydają się ciemne i błotniste, a nadeksponowane obrazy będą się wyprane. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
ii. Przetwarzanie pocztowe bez Photoshopa (za pomocą bezpłatnych/niedrogich narzędzi):
Techniki te mają zastosowanie do różnych aplikacji, takich jak Lightroom Mobile, Snapseed, Editor Photos, a nawet wbudowanych redaktorów w telefonie. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepiej.
* Podstawowe korekty (zawsze zacznij tutaj):
* Ekspozycja: W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć ekspozycję w celu rozjaśnienia obrazu. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale nie przesadzaj, ponieważ może prowadzić do ostrych cieni i atrakcji.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach i zwiększyć cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje w ciemnych obszarach. Może to pomóc zrównoważyć obraz i poprawić nasycenie kolorów.
* białka i czarni: Dostosuj białe suwaki i czarne suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie. Może to pomóc w zwiększeniu ogólnego zakresu dynamicznego i uczynienie kolorów.
* Dostosowania kolorów (gdzie dzieje się magia):
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej żywe. Łatwo to, ponieważ zbyt duże nasycenie może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* vibrance: Vibrance to bardziej subtelny sposób na zwiększenie nasycenia kolorów. Kieruje się na mniej nasyconych kolorach na obrazie, uniemożliwiając przesycanie odcieni skóry. Jest to często lepszy wybór niż nasycenie.
* odcień, nasycenie i luminance (mikser HSL/kolor): Jest to najpotężniejsze narzędzie do indywidualnego manipulowania kolorami.
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, aby je nieznacznie przesunąć. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć odcień bluesa w kierunku cyjanu, aby uczynić je bardziej żywe.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie określonych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie lub zieleni w liściach.
* Luminance: Dostosuj jasność (luminance) poszczególnych kolorów. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa na niebie, aby wyglądały na bogatsze.
* Korekty selektywne (korekty lokalne):
* szczotki, gradienty i filtry promieniowe: Użyj tych narzędzi, aby dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz użyć pędzla, aby zwiększyć nasycenie oczu podmiotu lub użyć filtra gradientu, aby przyciemnić niebo. Większość redaktorów mobilnych oferuje te funkcje.
* wyostrzenie (używaj oszczędnie):
* wyostrz: Lekko wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
* Zmniejsz szum (w razie potrzeby):
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), użyj narzędzia redukcji szumów, aby go wygładzić. Uważaj, aby nie nadmiernie powodować szumu, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał miękko i rozmycie.
Wskazówki dotyczące konkretnych aplikacji:
* Lightroom Mobile: Idealne do ogólnych korekt, oceny kolorów i edycji selektywnych. Panel „Kolor Mix” jest doskonały.
* snapseed: Doskonałe do selektywnych regulacji za pomocą narzędzi „pędzla” i „selektywnego”. Funkcja „Tune Image” zapewnia podstawowe korekty.
* Zdjęcia Google: Prosty i przyjazny dla użytkownika edytor podstawowych korekt.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od dobrego światła: Właściwe oświetlenie jest podstawą żywych kolorów.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj regulacji przesadzania, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* eksperyment: Zagraj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
* mniej jest często więcej: Lepiej zacząć od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w twoich portretach kolorów.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające, żywe portrety bez konieczności polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!