Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik pomoże Ci wyjść poza standardowe portrety i do sferę kreatywnych i urzekających obrazów. Rozbijemy proces na możliwe do zarządzania kroki, obejmując wszystko, od burzy mózgów po edycję.
Faza 1:Konceptualizacja i planowanie
1. Zdefiniuj swoją wizję:jaką historię chcesz opowiedzieć?
* motyw/koncepcja: Zacznij od pomysłu. Rozważ nastrój, emocje, erę lub konkretną narrację, którą chcesz przekazać. Pomyśl o:
* Fantasy: Bajki, mityczne stworzenia, eteryczne ustawienia.
* Streszczenie: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i teksturach, de-emfazyjnym realizmie.
* surreal: Połącz nieoczekiwane elementy, zginając rzeczywistość.
* Historyczne: Odtworzyć określoną erę lub wydarzenie.
* osobisty/emocjonalny: Przeglądaj wewnętrzne uczucia, marzenia lub zmagania.
* Inspiracja: Szukaj inspiracji wszędzie!
* Pinterest: Twórz tablice nastroju.
* Historia sztuki: Studiuj obrazy, rzeźby i inne formy sztuki.
* Filmy i literatura: Zwróć uwagę na wizualne opowiadanie historii.
* Muzyka: Niech nastrój muzyki poinformuje o twojej koncepcji.
* natura: Obserwuj kolory, wzory i tekstury.
* szkic lub scenariusz: Wizualizacja twojego pomysłu jest kluczowa. Nawet prosty szkic może wyjaśnić twoją wizję. Storyboard może pomóc w zaplanowaniu serii strzałów, które opowiadają historię.
2. Wybór modelu i współpraca:
* Dopasuj model do koncepcji: Rozważ ich osobowość, wygląd i zdolność do ucieleśnienia pożądanego nastroju.
* Otwórz komunikację: Omów swoją wizję z modelem. Uzyskaj swój wkład i upewnij się, że czują się komfortowo z tą koncepcją.
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu, szczególnie jeśli planujesz używać zdjęć na rynku.
* Wardrobe &Styling: Ma to kluczowe znaczenie dla ustawienia tonu. Rozważać:
* Paleta kolorów: Jak kolory przyczynią się do nastroju? Uzupełniający? Analogiczny?
* tekstury i tkaniny: Jakie tekstury ulepszą obraz? Silk, szorstki, płynący?
* rekwizyty: Obiekty, które dodają znaczenie i kontekst.
* włosy i makijaż: Zastanów się, w jaki sposób włosy i makijaż mogą zwiększyć ogólną koncepcję. Możesz zatrudnić profesjonalistę.
3. Planowanie zwiadowcze i oświetlenia:
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Wewnątrz czy na zewnątrz? Miejski czy naturalny? Rozważać:
* Tła: Poszukaj ciekawych tekstur, wzorów i kolorów.
* Dostępne światło: Jak naturalne światło wpłynie na scenę o różnych porach dnia?
* zezwolenia: Sprawdź, czy wymagane są zezwolenia dla lokalizacji.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Golden Hour (Sunrise/Sunset) oferuje miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają rozproszone, a nawet światło.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne, stroby, reflektory i softbox oferują większą kontrolę. Eksperyment z:
* Hard Light: Tworzy silne cienie i dramatyczny kontrast.
* miękkie światło: Rozproszony i pochlebny minimalizuje cienie.
* żele kolorowe: Dodaj kolor i nastrój do swojego oświetlenia.
Faza 2:Techniki strzelania
4. Ustawienia aparatu i sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Czujnik pełnoklatkowy jest idealny do niskiej wydajności i płytkiej głębokości pola.
* soczewki:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Idealny do pochlebnych perspektyw i płytkiej głębokości pola.
* soczewki szerokokątne (24 mm, 35 mm): Uchwyć więcej środowiska i stwórz dramatyczne perspektywy.
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu (co najmniej 1/ogniskowa).
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat ustawia czas otwarcia migawki.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW przechwytuje więcej danych, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, umieszczając kluczowe elementy na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Symetria i wzory: Stwórz wizualne zainteresowanie dzięki kompozycjom symetrycznym lub powtarzającym się wzorom.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* pozowanie:
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź model z określonymi instrukcjami.
* naturalne pozy: Zachęcaj do zrelaksowanych i naturalnych pozycji.
* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Hands i twarzy: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki i mimikę, ponieważ przekazują emocje.
* Unikaj sztywności: Zachęcaj do ruchu i różnorodności.
6. Eksperymenty i kreatywność:
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy: Wyjdź poza strefę komfortu i odkryj różne techniki.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „pomalować” światło na scenie podczas długiej ekspozycji.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w jedną ramkę.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Refleksje: Użyj luster, wody lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć interesujące efekty.
* rekwizyty i kostiumy: Użyj rekwizytów i kostiumów, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne i zwiększyć opowiadanie historii.
Faza 3:przetwarzanie końcowe i edycja
7. oprogramowanie i przepływ pracy:
* Oprogramowanie do edycji zdjęć: Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Capture One to popularne opcje.
* przepływ pracy:
* import i zorganizuj: Zaimportuj swoje obrazy do wybranego oprogramowania i uporządkuj je w foldery.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji.
* Podstawowe korekty: Prawidłowa ekspozycja, równowaga białej i kontrast.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij funkcje.
* Kreatywna edycja: Dostosuj kolory, dodaj tekstury i utwórz efekty specjalne.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać optymalną jasność.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie (JPEG, TIFF itp.) I rozmiar.
8. Techniki edycji kreatywnej:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Użyj kolorowych tabel wyszukiwania (LUT) lub dostosuj poszczególne kanały kolorów.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwiększyć kontrast i zwrócić uwagę na kluczowe elementy.
* Dodawanie tekstur: Tekstury nakładki (np. Grunge, papier, tkanina), aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Tworzenie efektów specjalnych: Użyj filtrów Photoshopa, wtyczek lub technik ręcznych, aby tworzyć unikalne efekty, takie jak Świeci, Flary lub zniekształcenia.
* Edycja złożona: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczną lub fantastyczną scenę.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.
9. Pozostań wierny swojej wizji:
* Nie przesadzaj: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl w całym portfolio.
* Naucz się i eksperymentuj: Ciągle ucz się nowych technik i eksperymentuj z różnymi stylami edycji.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest najważniejsze. Dobrze przemyślana koncepcja poprowadzi cały proces.
* komunikacja jest kluczowa. Współpracuj skutecznie z modelem, stylistą i innymi członkami zespołu.
* eksperymentuj i nie bój się porażki. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie nowych rzeczy i przekraczanie swoich twórczych granic.
* Opracuj swój własny unikalny styl. Znajdź to, co rezonuje z tobą i stwórz obrazy, które odzwierciedlają twoją osobistą wizję.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz i edytujesz, tym lepiej się staniesz.
Podążając za tymi krokami i kontynuując eksplorowanie swojej kreatywności, możesz stworzyć oszałamiającą i unikalną fotografię portretową, która opowiada historie i rejestruje wyobraźnię. Powodzenia!