Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Mogą dramatycznie wpłynąć na to, jak wygląda twój temat i czuje się na ostatecznym obrazie. Oto podział technik, które pomogą Ci opanować tę sztukę:
i. Zrozumienie podstaw:
* cel pozowania: Dobre pozowanie ma na celu:
* Pochlebia temat: Minimalizuj wady, wyróżnij mocne strony.
* przekazuj osobowość: Pokaż ich charakter i nastrój.
* stwórz zainteresowanie wizualne: Wyreżyseruj oko widza, dodaj głębię i dynamizm.
* Opowiedz historię: Poprzeż ogólne przesłanie portretu.
* komunikacja jest kluczowa: Zanim zaczniesz, porozmawiaj ze swoim tematem.
* Wyjaśnij swoją wizję: Pomóż im zrozumieć, co próbujesz osiągnąć.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Słuchaj ich obaw i preferencji.
* Zapewnij jasny i zwięzły kierunek: Używaj prostego języka i sam pokazuj pozy.
* start proste: Nie przytłacz swojego tematu od razu złożonymi pozami. Zacznij od podstawowych korekt i stopniowo dopracuj.
ii. Kluczowe elementy pozycjonowania ciała:
* kąt ramion:
* kąt z dala od kamery: Zasadniczo wędkowanie ramion nieco od kamery jest bardziej pochlebne niż skierowane bezpośrednio do przodu. Stwarza to efekt odchudzania i dodaje głębokości.
* Unikaj idealnie prosto: Pozycja prosta może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy i sztywniejszy.
* „oszustwo” ramiona: Niewielki kąt, w którym jedno ramię jest bliżej aparatu niż druga jest prawie zawsze lepsza.
* wiodące ramię: Ramię bliżej aparatu jest często określane jako „wiodące ramię”.
* Rozkład wagi:
* zmiana wagi: Poproś twojego pacjenta przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w ciele i unika sztywnego, kwadratowego wyglądu.
* wygięta noga vs. zablokowana noga: Noga z ciężarem powinna być prosta (zablokowana), podczas gdy druga noga może być lekko zgięta.
* Kąt tułowia:
* Utwórz krzywe: Tors rzadko powinien być idealnie prosty. Łagodne krzywe i kąty dodają kobiecości (nawet w męskich portretach) i zainteresowania wizualnym.
* Unikaj kształtu „boxy”: Lekko odwrócenie tułowia może rozbić pudełko lub kwadratową sylwetkę.
* Umieszczenie ręki:
* Unikaj płaskich rąk: Płaskie, pozbawione życia dłonie mogą umniejszać portret. Zachęcaj do lekkich krzywych i naturalnego pozycjonowania.
* Relaksed Hands: Ręce powinny wyglądać na zrelaksowane, nie napięte ani zaciśnięte.
* Naturalne umieszczenie: Typowe opcje obejmują:
* W kieszeniach (pokazujący kciuk)
* Spoczywając na biodrach
* Trzymanie obiektu
* Delikatnie dotykając twarzy lub włosów
* Crossing Ramiona (ostrożnie - może czasem wyglądać na obronie)
* Bądź uważny na kostki: Unikaj bezpośrednio wskazujących kostki w kamerze.
* Pozycja głowy:
* przechylając głowę: Lekkie pochylenie głowy jest często pochlebne i dodaje dynamizmu. Eksperymentuj z przechylaniem w kierunku aparatu i z dala od kamery.
* podbródek do przodu (subtelnie): Delikatne pchanie podbródka lekko do przodu może pomóc zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójny podbródek. Nie przesadzaj!
* kontakt wzrokowy: Pomyśl o tym, gdzie chcesz wyglądać. Bezpośredni kontakt wzrokowy jest wciągający, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć bardziej przemyślany lub tajemniczy nastrój.
* pozycja nogi (pełne pozycje ciała):
* skrzyżowane nogi: Przejście nóg może stworzyć bardziej zrelaksowany i swobodny wygląd.
* jedna noga do przodu: Umieszczenie jednej nogi przed drugą stwarza poczucie ruchu i głębokości.
* Unikaj równoległych nóg: Równoległe nogi mogą sprawić, że badany wyglądał sztywnie.
* Pozycja:
* Dobra postawa: Zachęcaj do dobrej postawy, ale unikaj sztywności.
* delikatna krzywa z tyłu: Niewielki łuk z tyłu może podkreślić krzywe ciała.
iii. Specyficzne techniki pozowania:
* krzywa „s”: Cel w subtelnej krzywej „S” w ciele. Stwarza to bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* trójkąty: Trójkąty w pozowaniu są twoim przyjacielem! Poszukaj możliwości tworzenia trójkątnych kształtów z ramionami, nogami i tułówką. Te kształty są atrakcyjne wizualnie i dodają siły do kompozycji.
* Zastosowanie rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać do swoich portretów kontekst, osobowość i wizualne zainteresowanie. Rozważ użycie:
* Meble: Krzesła, stołki, ławki, ściany.
* obiekty: Książki, instrumenty, sprzęt sportowy.
* odzież: Szaliki, czapki, kurtki.
* pozowanie środowiskowe: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Poproś o interakcję z otoczeniem (opierając się o drzewo, siedząc na skale itp.).
iv. Rozważania dotyczące płci:
* Kobieta pozowanie:
* nacisk na krzywe: Podkreślenie krzywych ciała może być bardzo pochlebne.
* bardziej miękkie linie: Użyj bardziej miękkich linii i pozy, które przekazują wdzięku i elegancję.
* ręka na biodrze: Klasyczna pozy, która podkreśla talię.
* Mężczyzna pozowanie:
* silniejsze linie: Używaj bardziej kątowych pozów i podkreśl siłę i pewność siebie.
* Szersza postawa: Szersza postawa może przekazać poczucie władzy.
* Bardziej zrelaksowane umieszczanie dłoni: Kieszenie, spoczywające na krześle lub trzymając obiekt.
v. Ogólne wskazówki i przypomnienia:
* Mirroring: Odzwierciedlając pozę poddanego, aby pomóc im zrozumieć, czego szukasz.
* ruszaj się: Nie pozwól, aby Twój temat pozostał w jednej pozie zbyt długo. Zachęcaj do niewielkich korekt, aby utrzymać dynamikę pozy.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj poddany przez wizjer i w razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne pozowanie stanie się.
* pewność siebie jest kluczem: Twoja pewność siebie jako fotografa uspokoi temat i pomoże mu poczuć się bardziej komfortowo.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety. „Zasady” są tylko wytycznymi.
* Spójrz na przykłady: Podziwiasz portrety innych fotografów. Zwróć uwagę na pozycje i kąty, których używają.
vi. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* stojący prosto na: Jak wspomniano wcześniej, może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał szeroko i sztywniejszy.
* ramiona dociśnięte do ciała: To może sprawić, że ramiona wyglądają większe. Zachęcaj do niewielkiej przerwy między ramionami a ciałem.
* zaciśnięte pięści: Rozluźnij ręce!
* Niezręczne lub nienaturalne wyrażenia: Utrzymuj rozmowę i zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń.
* ignorowanie tła: Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że uzupełnia on temat i pozę.
* odcinanie kończyn w niezręcznych punktach: Pamiętaj o tym, gdzie przycinasz obraz. Unikaj odcinania kończyn na stawach.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i wciągające. Pamiętaj, aby być cierpliwym, jasno komunikować się z tematem i baw się dobrze! Powodzenia!