Tryb portretu omijania:przejmowanie kontroli na lepsze portrety
Tryb portretu w aparatu cyfrowym (niezależnie od tego, czy jest to DSLR, bezlusterka, czy nawet smartfon) to wygodne ustawienie. Zazwyczaj priorytetowo traktuje płytką głębokość pola, aby zacierać tło i wyróżnić obiekt. Jest to jednak często tępy instrument, który może prowadzić do mniej niż idealnych wyników. Oto jak ominąć tryb portretu i osiągnąć lepsze, bardziej kreatywne portrety, przyjmując ręczną kontrolę:
1. Zrozum, co robi tryb portretu:
* priorytet apertury (av lub tryb): Tryb portretu często wybiera szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola.
* Wygładzanie skóry: Może zastosować subtelny efekt wygładzania skóry, który może wyglądać nienaturalnie.
* Regulacja kolorów: Może subtelnie zwiększyć niektóre kolory, zwłaszcza odcienie skóry.
2. Przełącz na priorytet apertury (av lub tryb):
* To jest klucz do kontrolowania głębokości pola. W trybie aparatu wybierz „AV” (wartość przysłony) na Canon lub „A” (apertura) na Nikon i większości innych marek.
3. Wybierz otwór mądrze:
* Szerszy apertura (dolna liczba f, np. F/1.8, f/2.8): Tworzy płytszą głębokość pola, bardziej dramatycznie rozmywając tło. Idealny do izolowania tematu i tworzenia kremowego tła. Uważaj jednak, ponieważ bardzo płytka głębokość pola może utrudnić skupienie całej twarzy, szczególnie na bliskich odległościach.
* węższa apertura (wyższa liczba f, np. f/4, f/5.6): Zapewnia większą głębię pola, utrzymując więcej sceny. Dobry do portretów grupowych lub gdy chcesz pokazać część kontekstu tła.
* eksperyment: Najlepsza przysłona będzie zależeć od używanego obiektywu, odległości od tematu i ogólnego wyglądu, który chcesz osiągnąć.
4. Kontroluj swoje ISO:
* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego ustawienia ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować szum.
* dostosuj w razie potrzeby: Jeśli twój obraz jest zbyt ciemny, zwiększ ISO. Pamiętaj, że wyższe ISO mogą wprowadzać hałas.
* automatyczne ISO (z limitami): Rozważ użycie automatycznego ISO, ale ustaw maksymalny ISO, aby uniknąć nadmiernego szumu. Wiele kamer pozwala ustawić maksymalne ISO.
5. Użyj kompensacji ekspozycji:
* Prawidłowo dla jasności: Tryb priorytetu przysłony pozwala aparatowi wybrać czas otwarcia migawki w oparciu o ustawienia przysłony i ISO. Jeśli obraz jest zbyt jasny lub zbyt ciemny, użyj kompensacji ekspozycji (przycisku +/-), aby dostosować ogólną jasność.
* „eksponuj na prawo” (ETTR): Nieco nadmierna eksploatacja (bez wycinek) może często skutkować czystszym, mniej hałaśliwy obraz, szczególnie gdy niedostateczny w celu odzyskania szczegółów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Skup się ostrożnie:
* Autofocus jednopunktowy: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go na oku pacjenta (oko najbliżej aparatu jest zwykle najważniejsze).
* Ciągłe autofocus (AI Servo/AF-C): Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego autofokusu, aby utrzymać go w skupieniu.
* Ręczne skupienie: Dla ostatecznej precyzji, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia, rozważ użycie ręcznego ostrości. Widok na żywo powiększ oko twojego pacjenta, aby zapewnić ostre skupienie.
7. Rozważ swój wybór obiektywu:
* soczewki portretowe: Obiektywy o ogniskowych od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. Oferują pochlebną perspektywę, nie zniekształcając funkcji pacjenta.
* Prime Soczewki: Prime soczewki (stała ogniskowa, jak 50 mm f/1.8) często mają szersze maksymalne otwory i są ogólnie ostrzejsze niż soczewki zoom.
* Zoom soczewki: Zoomowe soczewki oferują elastyczność, ale mogą nie być tak ostre lub mają tak szeroki otwór jak soczewki pierwszorzędne.
8. Oświetlenie jest kluczem:
* naturalne światło: Miękkie, rozproszone naturalne światło jest często najbardziej pochlebne dla portretów. Unikaj ostrego światła słonecznego, które może tworzyć silne cienie i zmusić tematykę. Zmartczane dni są idealne lub strzelają w cieniu.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła (lampy błyskowe lub studyjne), dowiedz się o różnych technikach oświetlenia, aby stworzyć pożądany nastrój i efekt.
9. Kompozycja ma znaczenie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że nie rozprasza go. Użyj płytkiej głębokości pola, aby zamrazić tło lub znaleźć czyste, uporządkowane tło.
* ZAREDroom: Nie odcinaj się zbyt dokładnie na czubku głowy pacjenta. Zostaw trochę miejsca nad głową, ale nie za dużo.
10. Procesing (edycja):
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast swojego wizerunku.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów i dostosuj bilans biały.
* Wygładzanie skóry (subtelne): W razie potrzeby nałóż subtelne wygładzanie skóry, ale unikaj przesadzania, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
W podsumowaniu, pomijanie trybu portretowego i przejęcie kontroli nad ustawieniami aparatu pozwala na:
* Osiągnij bardziej kreatywny i spersonalizowany wygląd.
* Lepiej kontroluj głębokość pola.
* optymalizuj dla różnych warunków oświetlenia.
* Popraw ogólną jakość i ostrość swoich portretów.
Rozumiejąc te koncepcje i regularnie ćwiczyć, możesz konsekwentnie uchwycić oszałamiające portrety, które wykraczają daleko poza to, co może zaoferować prosty tryb portretu. Powodzenia!