1. Mastering Light (najważniejszy czynnik):
* kierunek i jakość światła:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): To twój najlepszy przyjaciel. Ciepłe, miękkie światło z natury poprawia kolory i tworzy piękne odcienie skóry. Jest naturalnie pochlebny i nasycony.
* Otwórz odcień: Znajdź odcień, który jest otwarty na niebo. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które jest mniej surowe niż bezpośrednie światło słoneczne. Kolory będą wyglądać bardziej naturalnie nasycone.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest często zbyt surowe. Może zmyć kolory, tworzyć twarde cienie i powodować mrużenie przedmiotów. Jeśli * masz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj użyć dyfuzora (jak duży scrim, a nawet biały arkusz), aby go zmiękczyć.
* wypełnij światło:
* reflektory: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) jest twoim niezbędnym narzędziem. Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie, rozjaśnić oczy i dodać subtelny blask. Biała jest ogólnie najbezpieczniejsza, srebro dodaje nieco więcej ciosu, a złoto dodaje ciepła.
* naturalne reflektory: Poszukaj naturalnych odbłyśników, takich jak ściany w kolorze jasnym, piasek, a nawet duży biały arkusz papieru.
* Temperatura kolorów:
* Bilans biały: Naucz się dostosowywać białą równowagę aparatu. Ustawianie prawidłowej równowagi białej zapewnia, że białe wydają się białe, a kolory są dokładne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (np. Płaski, słoneczny, cień) lub użyj niestandardowej bilansu białego z szarą kartą, aby uzyskać najdokładniejsze wyniki. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że odcienie skóry będą wyglądać chorzy lub zmyte.
2. Ustawienia aparatu:
* Strzelanie RAW: Kluczowy! Strzelanie w formacie RAW przechwytuje znacznie więcej informacji niż JPEG. Daje to znacznie większą elastyczność w dokonywaniu dostosowań w przetwarzaniu końcowym (nawet niewielkie korekty wolnego oprogramowania) bez poświęcania jakości obrazu.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżnia się, naturalnie zwracając uwagę na ich kolory. Upewnij się jednak, że oczy twojego pacjenta są ostre!
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Hałas może zmniejszyć nasycenie kolorów i szczegóły.
* Style/profile obrazu (jeśli dotyczy): Niektóre kamery oferują style lub profile obrazu (takie jak „żywy” lub „krajobraz”). Mogą one zwiększyć kontrast i nasycenie, ale używaj ich ostrożnie. Czasami mogą wyglądać sztucznie. Zasadniczo lepiej jest zacząć od bardziej neutralnego profilu i dodać nasycenie później (nawet z drobnymi regulacjami na telefonie lub komputerze).
* Ekspozycja: Eksponuj poprawnie. Lekko niedostatecznie rozpowszechnianie obrazu (jednocześnie zachowanie szczegółów na wyświetleniach) może czasami pomóc zwiększyć nasycenie kolorów. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić. Unikaj jednak przycinania pasemek lub cieni.
3. Temat i garderoba:
* Świadomość teorii kolorów: Rozważ koło kolorów.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory garderoby, które są uzupełniające się do tła (np. Czerwona sukienka przeciwko zielonego lasu). To tworzy wizualny kontrast i sprawia, że kolory „pop”.
* Analogiczne kolory: Użyj kolorów, które są obok siebie na kole kolorów (np. Blues i zieleń). To tworzy harmonijny i przyjemny wygląd.
* Unikaj wypranych kolorów: Wybierz bogatsze, bardziej nasycone kolory w ubraniu podmiotu. Pastele mogą czasem wyglądać na wyciszone na zdjęciach, szczególnie jeśli światło jest płaskie.
* Rozważ odcień skóry: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu. Ciepłe odcienie skóry często dobrze wyglądają w ciepłych kolorach, a chłodne odcienie skóry mogą wyglądać lepiej w chłodnych kolorach.
* makijaż: Użyj makijażu, aby podkreślić oczy i usta. Kolor na ustach może zwrócić uwagę na twarz i zwiększyć wibrację portretu.
* rekwizyty i akcesoria: Włącz kolorowe rekwizyty lub akcesoria (np. Szalik, kapelusz, kwiaty), aby dodać wizualne zainteresowanie i kolor.
4. Tło i kompozycja:
* Czyste tła: Unikaj rozpraszania tła. Proste, uporządkowane tło pozwala na wyróżnienie obiektu i ich kolorów.
* Kontrast koloru: Poszukaj tła, które kontrastują z odzieżą i odcieniem skóry.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby ustawić poddany w ramce. Może to stworzyć bardziej dynamiczną i atrakcyjną wizualnie kompozycję, przyciągając oko widza do obszarów, które chcesz podkreślić.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
5. Filtr w aparacie (opcjonalnie, użyj oszczędnie):
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i odbicia, dzięki czemu kolory wydają się bardziej nasycone, szczególnie na niebie i liściach. Należy pamiętać, że może również przyciemnić niebo i zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu.
6. Przetwarzanie końcowe (drobne korekty - dopuszczalne opcje):
* Chociaż celem jest * bez * Photoshopa, może pomóc nawet podstawowe korekty w aplikacji telefonicznej lub bezpłatne oprogramowanie (takie jak zdjęcia Google, Lightroom Mobile lub Darktable). Skoncentruj się na tych:
* niewielkie wzmocnienie nasycenia: Zwiększ suwak nasycenia * bardzo * subtelnie. Nadmierne nasycenie wygląda sztucznie. Często tylko wzrost o 5-10% może mieć znaczenie.
* vibrance: Vibrance jest mądrzejszym sposobem na zwiększenie koloru, ponieważ jest bardziej subtelny i ukierunkowany. Mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* kontrast: Niewielki wzrost kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* Podprawy/cienie: Dostosowanie wyświetleń i cieni może pomóc wydobyć detale i sprawić, że kolory wydają się bogatsze.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Najważniejszy wpływ na kolor pochodzi z opanowania światła.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania czegokolwiek. Małe zmiany mogą mieć duży wpływ.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Raw jest twoim przyjacielem: Strzelanie RAW daje największą elastyczność w dokonywaniu regulacji później.
* planuj z wyprzedzeniem: Pomyśl o kolorze, kiedy planujesz sesję zdjęciową, od lokalizacji do garderoby po rekwizyty.
Koncentrując się na tych technikach, możesz tworzyć portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, nie polegając na Photoshopie. Powodzenia!