1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz, aby portret wywołał? Melancholia, tajemnicza, potężna, intymna? Wpłynie to na wszystko, od pozowania po garderobę po kierunek oświetlenia.
* Wybór tematu: Wybierz temat, którego cechy i osobowość nadają się w stylu niskim. Ludzie z silną strukturą kości, ciekawymi oczami i ekspresyjnymi twarzami często działają dobrze.
* Wardrobe: Ciemne, stałe ubrania (czarne, ciemnoszare, ciemnobrązowe, głęboki błękit lub zielenie) jest idealne. Unikaj jasnych kolorów, zajętych wzorów lub niczego zbyt rozpraszającego. Rozważ teksturę odzieży (aksamit, skóra, dzianiny), ponieważ może dodać głębokość.
* tło: Mroczne tło jest kluczowe. To może być:
* czarne tło: Tkanina (aksamit, muślin), bezproblemowy papier, a nawet pomalowana ściana.
* ciemny pokój: Użyj pokoju z ciemnymi ścianami i minimalnym światłem.
* odległość: Umieść temat wystarczająco daleko od tła, że tło wpada w cień.
* Lokalizacja: Najlepsza jest przestrzeń, w której możesz kontrolować światło otoczenia. Idealna konfiguracja studyjna jest idealna, ale możesz również osiągnąć dobre wyniki w zaciemnionym pokoju w domu.
2. Konfiguracja oświetlenia:
To najważniejsza część. Będziesz używać minimalnego światła i ostrożnie je kształtować.
* Opcje źródła światła:
* strobe/flash: Studio z modyfikatorami (patrz poniżej) są najbardziej kontrolowane.
* Błędź zaporowa/hotshoe: Bardziej przenośne, ale często mniej potężne. Wciąż użyteczne z modyfikatorami.
* ciągłe światło: (Panel LED, żarówka wolframowa, mocna lampa):mniej mocna niż lampa błyskowa, ale łatwiejsza do dostrzeżenia efektu światła w czasie rzeczywistym. Możesz potrzebować silnego światła, aby uzyskać dobre wyniki.
* naturalne światło (zmodyfikowane): Możesz * użyć naturalnego światła, ale musisz go mocno kontrolować (np. Pojedyncze okno z grubymi zasłonami, aby zablokować większość światła). To najtrudniejsza opcja.
* Niezbędne modyfikatory światła:
* snoot: Rurka, która kieruje światło w małą, skoncentrowaną wiązkę. Idealne do stworzenia efektu reflektorów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, ograniczając rozprzestrzenianie się światła. Podobnie jak snoot, ale z nieco szerszą, pierzastą krawędzią.
* drzwi stodoły: Przymocuj do przodu światła i pozwól ci kształtować wiązkę światła.
* reflector (czarna strona): Użyj czarnego reflektora, aby wchłonąć światło i zwiększyć cienie po przeciwnej stronie.
* scrim: Półprzezroczysty materiał używany do rozproszenia światła i zmniejszenia jego intensywności.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* jedno światło (światło kluczowe):
* Umieść światło lekko na bok i przed obiektem (przy około 45 stopni kątowi do aparatu).
* Piekieł światło - kątem światła nieco od podmiotu, aby stworzyć bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem.
* Opcje umieszczania: Umieść światło nieco nad obiektem, lśniące, stworzy bardziej dramatyczne cienie. Miejsce na poziomie oczu będzie bardziej miękkie.
* Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
* Rozważ czarny reflektor po przeciwnej stronie, aby pogłębić cienie.
* dwa światło (klucz i wypełnienie): (Bardziej zaawansowane)
* światło kluczowe: Podobne umiejscowienie do konfiguracji jednorodka (45 stopni z boku, nieco powyżej). To jest twoje główne źródło światła.
* wypełnij światło: Bardzo słabe światło po przeciwnej stronie światła kluczowego. Jego celem jest * nieznacznie * podniesienie cieni, a nie ich całkowicie eliminowanie. Możesz użyć odbłyśnika (białego lub srebrnego, ale bardzo subtelnie) lub drugiego zestawu światła * bardzo * niskiej mocy lub umieszczonej daleko.
* Zasady oświetlenia:
* cienie są kluczem: Obejrzyj cienie! Definiują kształt i nastrój.
* Wylanie światła sterowania: Unikaj światła uderzającego w tło. Użyj snoots, siatki lub drzwi stodoły, aby dokładnie kierować światłem.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Przesuń światło w górę, w dół, w lewo i w prawo, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie na twarzy pacjenta.
* Odległość ma znaczenie: Przeniesienie światła dalej sprawia, że światło jest trudniejsze, a cienie bardziej zdefiniowane. Zachowanie go bliżej sprawia, że światło jest bardziej miękkie, a cienie mniej zdefiniowane.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do spójnego narażenia.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli jest to absolutnie konieczne.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów. Szerszy otwór (f/2.8) bardziej zatarje tło i izoluje obiekt.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która pasuje do ogniskowej długości obiektywu (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm) i dostosuj stamtąd. Jeśli używasz lampy błyskowej, upewnij się, że czas otwarcia migawki jest na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans biały lub użyj ustawień wstępnych (np. „Flash”, jeśli używasz flash). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najjaśniejszej części twarzy pacjenta (zwykle policzkiem lub czorem), która jest oświetlona kluczowym światłem. Następnie niedostatecznie przestanie od -1 do -3. Zapewni to, że cienie są głębokie, a wyróżnienia są kontrolowane. Alternatywnie, ustaw aparat na niedoświetlone od -1 na -3 stopnie od samego początku.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* obróć temat: Nie masz twojego obiektu twarzą w kamerę prosto. Odkładanie ich lekko na bok tworzy ciekawsze cienie.
* podbródek, oczy w górę: Jest to klasyczna pozycja, która pomaga zdefiniować linię szczęki.
* Użyj światła: Ustaw swój obiekt, aby światło kluczowe podkreśliło ich najlepsze funkcje.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do przekazania nastroju, do którego dążisz.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub inne kluczowe cechy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły trzeciej.
* ZAREDroom: Zostaw wygodną ilość miejsca nad głową, ale nie zostawiaj zbyt wiele.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny skład.
5. Strzelanie:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz strzelać do tematu, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby wybrać oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Kieruj je jasnymi instrukcjami i podaj pozytywne informacje zwrotne.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera i przeglądaj obrazy na większym ekranie podczas fotografowania. Pozwala to dokonać dokładniejszych regulacji oświetlenia i kompozycji.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty oświetlenia, pozy i kompozycje.
6. Przetwarzanie (niezbędne):
* surowe przetwarzanie:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby kontrolować zakres dynamiczny. Prawdopodobnie będziesz chciał przyciemnić cienie i nieznacznie zmniejszyć atrakcje.
* Bilans biały: Dokonaj niezbędnych korekt bilansu białego.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Photoshop (lub podobny):
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia wyświetleń i cieni oraz do rzeźbienia twarzy pacjenta.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj ocenianie kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład możesz dodać chłodny ton (niebieski lub cyjan), aby uzyskać melancholijny charakter lub ciepły ton (bursztyn lub sepia), aby uzyskać wygląd vintage.
* retuszowanie skóry: Wykonaj subtelne retuszowanie skóry, aby usunąć skazy i wygładzić skórę. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować naturalną konsystencję skóry.
* Dodaj winietę: Subtelna winieta (przyciemnienie krawędzi obrazu) może pomóc w wyciągnięciu oka widza do środka ramy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodaj większą złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Przykłady badań: Spójrz na przykłady niskich portretów fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Nie bój się porażki: Nie każdy strzał będzie zwycięzcą. Ucz się na swoich błędach i eksperymentuj dalej.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym zmierzeniu światła i upewnienia się, że Twoja ekspozycja jest prawidłowa. Nie jest to jednak niezbędne, zwłaszcza jeśli używasz cyfrowego.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!