1. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj estetykę: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Czy jest to dramatyczne, minimalistyczne, wyrafinowane czy nerwowe? To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Szafa podmiotu: Rozważ odzież. Ciemne ubranie wtapi się bardziej płynnie w tło, a jaśniejsze ubranie wyróżni się i stworzy kontrast. Tekstury mogą również zwiększyć zainteresowanie.
* tło:
* Materiał: Tło jest *kluczowe *. Potrzebujesz czegoś, co pochłania światło. Dobre opcje obejmują:
* czarny aksamit lub duvetyne: Najlepsze pochłanianie światła, tworząc naprawdę ciemną, czystą czerń.
* czarny papier bezszwowy: Dobry wybór przyjazny budżetowi. Uważaj jednak na zagięcia i zmarszczki, ponieważ mogą odbijać światło.
* ciemny materiał (filc, ciężka bawełna): Tańsze alternatywy, ale mogą nie osiągnąć takiego samego poziomu ciemności.
* czarna ściana lub pokój: Jeśli masz ciemną ścianę, upewnij się, że jest wystarczająco daleko za temat (patrz „Odległość” poniżej).
* Lokalizacja:
* Inside Studio: Idealny do kontrolowanego oświetlenia. Dedykowana przestrzeń studyjna ułatwi sytuację.
* domowe studio: Można przekształcić wolny pokój lub garaż.
* na lokalizacji (w pomieszczeniu): Możesz stworzyć prowizoryczne studio w różnych lokalizacjach, o ile możesz kontrolować światło i tło.
* Ustawienia aparatu (zacznij tutaj, dostosuj w razie potrzeby):
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz przysłanę, która zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać ostrość tematu (f/2.8 - f/8 to wspólne punkty początkowe, dostosuj na podstawie obiektywu i pożądany wygląd). Płytsza głębokość pola (mniejsza liczba F) jeszcze bardziej zatarje tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Dokładna prędkość będzie zależeć od konfiguracji ISO, apertury i oświetlenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj stamtąd.
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (av lub a) może również działać, ale musisz pamiętać o wpływie tła na miernik.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy lub pomiar ważony centrami może być pomocny w skupieniu się na narażeniu pacjenta i ignorowaniu czarnego tła.
2. Techniki oświetlenia:izolowanie podmiotu
To jest * najważniejszy * aspekt. Celem jest skuteczne rozjaśnienie pacjenta przy jednoczesnym * zapobieganiu rozlaniu się * światła na tło.
* odległość jest kluczem:
* Z zastrzeżeniem tła: Umieść temat kilka stóp (co najmniej 4-6 stóp, więcej jest lepsze) przed tłem. To jest kluczowe. Im dalej, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że tło jest podnoszenie zbłąkania światła.
* światła do tła: Utrzymuj światła, aby zminimalizować wyciek. Użyj modyfikatorów, aby kontrolować kierunek światła.
* Opcje oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Pozycja: Umieść światło na jedną stronę obiektu pod kątem 45 stopni. Stwarza to dramatyczny cień i podkreśla funkcje tematu.
* modyfikator: Użyj dania softbox, parasola lub urody, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Siatka może dalej kontrolować rozlanie światła.
* Pijanie światła: Wykręć światło lekko od podmiotu, więc * krawędź * wiązki światła spada na nich. Pomaga to stworzyć bardziej stopniowe i przyjemne przejście.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Jak opisano powyżej (główne źródło światła).
* wypełnij światło: Drugie, słabsze źródło światła umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie. Użyj reflektora zamiast drugiego światła, aby uzyskać bardzo subtelne wypełnienie.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło umieszczone za i powyżej tematu, skierowane do ich włosów i ramion, aby stworzyć oddzielenie od tła. Użyj siatki lub snoot, aby zapobiec wyciekowi.
* Rim Light (dramatyczny):
* Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć jasny zarys. To oddziela je od czarnego tła.
* snoot lub siatka: Te modyfikatory są niezbędne do kontrolowania wycieku światła. Skupiają wiązkę światła i uniemożliwiają jej uderzenie w tło.
* drzwi stodoły: Kolejny modyfikator światła używany do kształtowania i bezpośredniego światła, zapobiegając rozlaniu światła na niechciane obszary.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum tę zasadę. Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Właśnie dlatego przeniesienie tematu od tła pomaga utrzymać go w ciemności.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Używanie światła zapewnia dokładną ekspozycję, szczególnie przy użyciu strobów studyjnych. Weź odczyty bezpośrednio na twarzy pacjenta.
3. Strzelanie i regulacja
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na:
* Czarne tło: Czy to naprawdę czarne, czy są obszary szarości lub zanieczyszczenia światłem?
* Ekspozycja: Czy Twój podmiot jest odpowiednio odsłonięty? Czy są wysadzone atrakcje lub zbyt ciemne cienie?
* pozowanie: Czy Twój temat jest komfortowy i wciągający? Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
* ostrość: Czy skupienie jest dokładne?
* Dokonaj korekt: Na podstawie ujęć testowych dostosuj:
* Light Power: Zwiększ lub zmniejsz moc świateł, aby dostosować ekspozycję na temat.
* Pozycja światła: Dostosuj pozycję świateł, aby kształtować światło i cienie.
* Ustawienia aparatu: W razie potrzeby dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.
* Pozycja podmiotu: Nieco przesuń poddany, aby zoptymalizować oświetlenie.
4. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach.
* Bilans biały: Zapewnij dokładne odcienie skóry.
* Udoskonalenie tła:
* narzędzie pędzla (Lightroom) lub Burn Tool (Photoshop): Ostrożnie przyciemnij wszelkie obszary tła, które nie są czyste czarne. Bądź subtelny, aby uniknąć tworzenia nienaturalnych gradientów.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby jeszcze bardziej przyciemnić zakątki obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu.
* Ulepszenie tematu:
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Zmniejsz skazy i zmarszczki, ale uważaj, aby nie zgodzić się na skórę, co może sprawić, że będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal), aby rzeźbić twarz podmiotu i dodać wymiar.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Dostosuj ogólny ton kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój. Czarno -białe konwersje również pięknie działają z tym stylem.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Utrzymuj proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, zdobywając doświadczenie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe detale, takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki w tle i kurz na soczewce mogą odwracać uwagę od ogólnego obrazu.
* komunikacja jest kluczowa: Kieruj przedmiotem, aby osiągnąć pożądane pozycje i wyrażenia.
* Użyj statywu: Statyw pomoże utrzymać stabilność aparatu i zapobiec rozmytym obrazom, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* strzelaj do uwiązania: Podłącz aparat do komputera, aby zobaczyć obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym.
* czystość: Utrzymuj w czystości obiektyw i czujnika, aby uniknąć plam i artefaktów na zdjęciach.
* Rozważ reflektor: Reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Nawet kawałek białej pianki może działać dobrze.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, pozy i konfiguracje oświetleniowe, aby znaleźć swój własny unikalny styl.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno dramatyczne, jak i atrakcyjne wizualnie. Pamiętaj, że oświetlenie jest najważniejszym aspektem, a kontrolowanie rozlania światła na tle naprawdę sprawia, że ten styl się sukces.