1. Temat:
* Połączenie i relacja: To * najważniejsza * rzecz. Zrelaksowany i wygodny temat naturalnie wyraża się bardziej autentycznie, co prowadzi do lepszego portretu.
* jak to osiągnąć: Porozmawiaj z nimi, zanim zaczniesz strzelać. Dowiedz się o ich zainteresowaniach, rozśmiesz ich, wyjaśnij swoją wizję sesji i daj im jasny kierunek. Nie tylko szczeka zamówienia - angażuj je w proces. Okazywać prawdziwe zainteresowanie.
* pozowanie i wyrażenie: Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć.
* pozowanie: Bardzo niewiele osób wygląda na naturalne stojące sztywno prosto. Rozważać:
* nadwozie: Odkładanie się lekko od aparatu może być bardziej pochlebne.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę lub pochylenie może stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Umieszczenie ręki: Często wyzwanie! Zastanów się, czy dotknąć twarzy, bawić się włosami, trzymaj obiekt lub umieść ręce w kieszeniach. Unikaj sztywnego, niezręcznego umieszczenia.
* Pozycja podbródka: Niewielkie pochylenie do przodu może być często bardziej pochlebne.
* wyrażenie: Ma to kluczowe znaczenie dla przekazywania emocji.
* oczy: Oczy są oknem na duszę! Często niezbędne jest ostre skupienie się na oczach. Lekka wielkość (zwana „squinch”) może często sprawić, że ktoś wygląda na pewniej.
* Smile: Prawdziwe uśmiechy są najlepsze! Opowiedz żart, zachęcaj ich do zastanowienia się nad czymś, co sprawia, że są szczęśliwi. Czasami subtelny, wiedzący uśmiech jest silniejszy niż szeroki uśmiech.
* nastrój: Czy portret ma być poważny, zabawny, kontemplacyjny czy coś innego? Przekaż to przedmiotowi.
* odzież i styl: Powinien uzupełnić temat i ogólną wizję portretu.
* Prostota: Często mniej jest więcej. Unikaj zbyt zajętych wzorów lub rozpraszających akcesoria.
* Paleta kolorów: Rozważ tło i ogólny nastrój, który próbujesz stworzyć. Uzupełniające się kolory mogą być atrakcyjne wizualnie.
* Fit: Ubranie, które dobrze pasuje, zawsze będzie lepiej fotografować.
* włosy i makijaż: Nawet naturalny wygląd często wymaga minimalnego pielęgnacji. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego makijażu w celu uzyskania bardziej dopracowanych wyników.
2. Oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar, w którym temat jest równomiernie oświetlony bez ostrych cieni. Unikaj strzelania pod drzewami ze spłynącą światłem, ponieważ może to powodować nierówne odcienie skóry.
* rozproszone światło słoneczne: W pochmurny dzień chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zapewniając miękkie, a nawet światło.
* sztuczne światło (studio lub na lewej stronie):
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* światło podświetlenia/obręczy: Oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.
* Modyfikatory:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i łatwiejszych do skonfigurowania.
* reflektory: Odbij światło na obiekcie, aby wypełnić cienie.
* siatki: Kontroluj kierunek światła i zapobiec wycieku.
* Wzory oświetlenia: Przeglądaj różne wzory oświetleniowe, takie jak Rembrandt, Butterfly, Loop i Split Lighting, aby stworzyć różne nastroje i podkreślić określone funkcje.
* Jakość światła:
* Hard Light: Tworzy ostre cienie i atrakcje. Często używane do efektu dramatycznego.
* miękkie światło: Tworzy miękkie cienie, a nawet oświetlenie. Ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
3. Tło:
* Prostota: Czyste i uporządkowane tło pomoże obiektowi wyróżnić się.
* kolor: Wybierz kolor tła, który uzupełnia temat i ogólny nastrój portretu.
* głębokość pola: Zastosowanie płytkiej głębokości pola (osiągniętego z szerokim otworem) może zatrzeć tło i dalej izolować obiekt.
* Lokalizacja: Zastanów się nad lokalizacją i tym, jak odnosi się do tematu i historii, którą próbujesz opowiedzieć. Ustawa miejska stworzy inne uczucie niż naturalny krajobraz.
4. Ustawienia i sprzęt aparatu:
* CZŁOWIEKA CZASU: DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnią większą kontrolę nad ustawieniami i pozwoli korzystać z różnych soczewek.
* obiektyw:
* ogniskowa: Wspólne soczewki portretowe wahają się od 50 mm do 135 mm. Dłuższe ogniskowe (85 mm, 105 mm, 135 mm) mogą stworzyć bardziej pochlebną perspektywę i kompresję. 50 mm to wszechstronna opcja.
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu (zarówno z obiektu, jak i własnego wstrząsu aparatu). Zazwyczaj 1/ogniskowa jest dobrym punktem wyjścia (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny (macierzy) jest często dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji w oparciu o warunki oświetlenia.
* statyw: Pomocne do fotografowania w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* reflektor/dyfuzor: Jak wspomniano w sekcji oświetleniowej.
5. Proces:
* Planowanie: Wizualizuj ujęcie, które chcesz osiągnąć. Rozważ temat, oświetlenie, tło i pozowanie.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję tematu i zapewnij mu kierunek.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji, kątów i konfiguracji oświetlenia.
* przejrzyj i dostosuj: Zajmij zdjęcia i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Dokonaj ustawień ustawień, oświetlenia i pozowania w razie potrzeby.
* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby edytować swoje zdjęcia. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość. Usuń wady i rozproszenie uwagi. Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać obrazu.
Przykład - „How I Got the Shot:Natural Light Portrait”
Powiedzmy, że chcę stworzyć naturalny lekki portret przyjaciela w dziedzinie dzikich kwiatów:
* Temat: Moja przyjaciółka, Sarah, która ma ciepłą i przystępną osobowość. Chcę uchwycić jej naturalne piękno i radosny duch. Rozmawiałem z nią, a ona jest swobodnie przebywając przed kamerą.
* oświetlenie: Jest późne popołudnie, około godziny przed zachodem słońca (Złota godzina). Światło jest ciepłe i miękkie.
* tło: Pole dzikich kwiatów o niewyraźnym tle (Bokeh) w celu stworzenia głębokości.
* sprzęt:
* Aparat:aparat bezlusterkowy
* Obiektyw:85 mm f/1.8
* Odbłyśnik (biały lub srebrny), aby odbijać światło na twarzy Sary.
* Ustawienia:
* Przysłona:f/2.0 (dla płytkiej głębokości pola)
* ISO:200 (aby utrzymać hałas na niskim poziomie)
* Sprawa migawki:1/250. sekundy (aby zamrozić ruch)
* Tryb ostrości:jednopunktowy autofokus (skupiony na oczach Sary)
* Tryb pomiarowy:ocena
* pozowanie:
* Sarah stoi lekko pod kątem do aparatu, a jej waga przesunęła się na jedną nogę.
* Trzyma kilka dzikich kwiatów w dłoni.
* Patrzy w kierunku aparatu z prawdziwym uśmiechem.
* proces:
1. Scouting Lokalizacja: Znalazłem piękne pole kwiatów o dobrym świetle i wizualnie atrakcyjnym tłem.
2. konfiguracja: Umieściłem Sarę, aby za nią było słońce, tworząc miękkie światło obręczy. Użyłem odbłyśnika, aby odbijać światło na jej twarzy i wypełnić cienie.
3. Komunikacja: Powiedziałem Sarah, żeby się zrelaksowała i cieszyła się chwilą. Dałem jej prosty kierunek po pozowaniu i zachęciłem ją do naturalnego uśmiechu.
4. Strzelanie: Zrobiłem kilka strzałów, eksperymentując z różnymi kątami i wyrażeniami.
5. Recenzja: Sprawdziłem zdjęcia na ekranie LCD mojego aparatu i dokonałem regulacji moich ustawień i pozowania.
6. Processing: W Lightroom dostosowałem ekspozycję, kontrast i bilans biały. Subtelnie zaostrzyłem obraz i usunąłem wszelkie przebarwienia.
Kluczowe wyniki:
* praktyka jest niezbędna. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i ustawień aparatu.
* Ucz się od innych fotografów. Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągnęli swoje wyniki.
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj nowe rzeczy i popchnij się poza strefę komfortu.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemnym doświadczeniem. Jeśli nie dobrze się bawisz, twoje poddane też nie będą.
Rozważając wszystkie te elementy, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować połączenie i komunikację z tematem!