REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie

Używanie szarych warstw dla Dodge i Burn jest potężną i nieniszczącą metodą ulepszania portretów w Photoshopie. Pozwala subtelnie rozjaśniać i przyciemniać obszary w celu rzeźbienia światła, dodawania wymiaru i udoskonalania detali bez trwale zmieniającego oryginalny obraz. Oto szczegółowy przewodnik, jak to zrobić:

1. Przygotuj swój obraz:

* Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.

* zduplikuj warstwę tła (opcjonalnie, ale zalecana): To tworzy sieć bezpieczeństwa. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę tła w panelu warstw i wybierz „Duplicate Warstwa”. Pracuj nad zduplikowaną warstwą.

* Rozważ niezniszczający przepływ pracy: Użyj warstw regulacji (takich jak poziomy lub krzywe), aby uzyskać wszelkie ogólne korekty kontrastu, jasności i koloru * przed * zaczniesz uchylać się i płonąć. W razie potrzeby umożliwia to łatwe dostosowanie tych regulacji później.

2. Utwórz szare warstwy:

* Utwórz nową warstwę: Kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę” na dole panelu warstw (wygląda jak strona złożona).

* Wypełnij 50% Gray:

* Przejdź do `edytuj> wypełnienie`.

* W oknie dialogowym Wypełnienie:

* Wybierz „Użyj:50% Gray` z menu rozwijanego.

* Upewnij się, że „Tryb mieszania:normalny” i „Krycie:100%” są wybierane.

* Kliknij `OK`.

* Zmień tryb mieszania: W panelu warstw zmień tryb mieszania szarej warstwy na „nakładkę” lub „soft light”. Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, który wolisz.

* nakładka: Zapewnia większy kontrast i silniejszy efekt.

* miękkie światło: Bardziej subtelne i delikatne. Ogólnie preferowane do portretów.

* Powtórz dla drugiej warstwy (zalecany): Utwórz kolejną nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością i ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „soft light”. Posiadanie dwóch warstw daje większą elastyczność - jedną dla ogólnych wyświetleń i cieni, a druga dla dokładniejszych szczegółów.

* Zmień nazwę warstw: Zmień nazwę warstw klarowności (np. „Dodge Warste”, „Burn Warstwa” lub „Podświetlenia”, „cienie”).

3. Dodge and Burn:

* Wybierz narzędzie Dodge (o): Wygląda jak Lollipop.

* Wybierz narzędzie Burn (o): Jeśli narzędzie Dodge jest widoczne, naciśnij i przytrzymaj klawisz „O”, aby przełączać się przez narzędzia, dopóki nie znajdziesz narzędzia spalania.

* Ustawienia narzędzia (kluczowe): Zwróć szczególną uwagę na te ustawienia u góry ekranu podczas wybierania narzędzia Dodge lub Burn:

* Zakres: To określa, które tony są dotknięte.

* `Midtenes`:najbardziej wpływa na środkowe tony. Dobry do ogólnego cieniowania i kształtowania.

* `Entuzjazm ':wpływa na lżejsze obszary. Użyj do dodawania subtelnych podświetleń i unikania wysadzenia szczegółów.

* `Shadows`:wpływa na ciemniejsze obszary. Użyj do pogłębiania cieni i dodawania kontrastu.

* Ekspozycja: To kontroluje siłę efektu. Zacznij od bardzo niskiej wartości (1-5%). Jest to * niezbędne * dla naturalnego wyniku. W razie potrzeby możesz stopniowo go zwiększyć, ale zawsze lepiej jest powoli budować efekt. Wyższe wartości stworzą surowe, nienaturalne wyniki.

* chronić tony: Zachowaj to *sprawdzone *. Pomaga zapobiec zmianie kolorów lub desaturowaniu podczas unikania i spalania.

* Dodge (błyskawica):

* Wybierz narzędzie Dodge.

* Wybierz odpowiednią warstwę.

* Delikatnie maluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Użyj małych, kontrolowanych pociągnięć. Wspólne obszary do unikania:

* Mostek nosa

* Kości policzkowe

* Obszar pod oczami (aby rozjaśnić cienie, ale używaj oszczędnie!)

* Czoło

* Catchlighs w oczach

* Najważniejsze włosy

* Burn (ciemnie):

* Wybierz narzędzie Burn.

* Wybierz odpowiednią warstwę.

* Delikatnie maluj obszary, które chcesz zaciemnić. Użyj małych, kontrolowanych pociągnięć. Wspólne obszary do spalenia:

* Boki nosa (aby go zdefiniować)

* Pod kościami policzkowymi (w celu zwiększenia definicji)

* Wokół linii szczęki (kształtowanie twarzy)

* Kąciki oczu (aby dodać głębokość)

* Wszelkie obszary, które wydają się zbyt jasne i płaskie

4. Rafinacja i ocena:

* powiększ i wychodzisz: Często powiększaj i wychodząc (CTRL/CMD + + i CTRL/CMD + -), aby sprawdzić swoje postępy i zobaczyć, jak zmiany wpływają na ogólny obraz.

* Użyj tabletu graficznego (zalecany): Tablet graficzny z wrażliwością na ciśnienie zapewnia znacznie większą kontrolę nad narzędziami Dodge i Burn, powodując gładsze i bardziej naturalne przejścia.

* Dostosuj krycie warstwy: Jeśli efekt jest zbyt silny, zmniejsz krycie warstwy Dodge i/lub Spal.

* Użyj masek warstwy: Jeśli przypadkowo unikniesz lub spalisz obszar, którego nie zamierzałeś, dodaj maskę warstwy do unika lub warstwy spalania i pomaluj czarną na masce, aby ukryć efekt. Maluj białą, aby ujawnić efekt.

* Zmień warstwy (opcjonalnie): Wybierz warstwy Dodge i Burn i naciśnij CTRL/CMD + G, aby zgrupować je w folder. Pomaga to utrzymać panel warstw zorganizowany.

* przed/po porównaniu: Przełącz widoczność warstw Dodge i Burn lub grupy zawierającej je, aby łatwo porównać efekty „przed” i „po„ po ”.

* odpocznij oczy: Odejdź od komputera na kilka minut. Kiedy wrócisz, będziesz mógł zobaczyć swoją pracę z nową perspektywą.

Wskazówki i najlepsze praktyki:

* subtelność jest kluczowa: Dodge i Burn powinny być subtelne i stopniowe. Celem jest ulepszenie istniejącego światła i cieni, a nie tworzenie sztucznych.

* Postępuj zgodnie z formularzem: Zwróć uwagę na podstawową strukturę i kształt twarzy. Dodge i Burn powinni podążać za konturem twarzy, aby zwiększyć swoją naturalną formę.

* Unikaj ostrych linii: Ostrożnie wymieszaj swoje uderzenia, aby uniknąć tworzenia ostrych linii lub ciemnych plam.

* Ćwicz: Dodge i Burn to umiejętność, która wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.

* Użyj odpowiednich narzędzi: Eksperymentuj z narzędziami Dodge i Burn, ale rozważ także użycie narzędzia pędzla z bardzo miękkim pędzlem i niską krycie do malowania na biało (do unikania) i czerni (do spalania) bezpośrednio na szarych warstwach.

* Różni pacjenci wymagają różnych podejść: Konkretne obszary, które unikasz i spalasz, będą zależeć od poszczególnego podmiotu, oświetlenia i pożądanego wyglądu.

* Użyj panelu historycznego (Ctrl/CMD + Z): Nie bój się cofać błędów.

Po co używać szarych warstw zamiast bezpośredniego unikania i spalania?

* nie-czynne: Nie modyfikujesz bezpośrednio oryginalnych pikseli swojego obrazu. Zawsze możesz dostosować lub usunąć efekty Dodge i spalania bez uszkodzenia oryginału.

* Elastyczność: Możesz łatwo dostosować krycie szarych warstw, aby kontrolować ogólną intensywność efektu. Możesz także użyć masek warstwowych do selektywnego zastosowania Dodge i Burn.

* Control: Szare warstwy zapewniają bardziej kontrolowany i przewidywalny wynik w porównaniu z korzystaniem z narzędzi DEWODEG i Burn na zwykłej warstwie.

Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz użyć szarych warstw, aby tworzyć pięknie ulepszone portrety z naturalnym światłem i cieniami. Pamiętaj, aby zacząć subtelny, być cierpliwym i bawić się eksperymentem!

  1. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  2. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  3. Jak zrobić oszałamiające zdjęcia z kwiatów

  4. 8 Wspólne błędy fotograficzne krajobrazu (+ jak je naprawić)

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

Porady Fotograficzne
  1. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  2. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  3. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  4. Listy na Twitterze:użyj ich, aby usprawnić korzystanie z Twittera

  5. Najlepsze narzędzia do usuwania znaków wodnych do usuwania znaku wodnego z wideo [Desktop / iPhone / Android]

  6. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  7. Jak rozmazać twarz w filmie?