REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie

Używanie szarych warstw dla Dodge i Burn jest potężną i nieniszczącą metodą ulepszania portretów w Photoshopie. Pozwala subtelnie rozjaśniać i przyciemniać obszary w celu rzeźbienia światła, dodawania wymiaru i udoskonalania detali bez trwale zmieniającego oryginalny obraz. Oto szczegółowy przewodnik, jak to zrobić:

1. Przygotuj swój obraz:

* Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.

* zduplikuj warstwę tła (opcjonalnie, ale zalecana): To tworzy sieć bezpieczeństwa. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę tła w panelu warstw i wybierz „Duplicate Warstwa”. Pracuj nad zduplikowaną warstwą.

* Rozważ niezniszczający przepływ pracy: Użyj warstw regulacji (takich jak poziomy lub krzywe), aby uzyskać wszelkie ogólne korekty kontrastu, jasności i koloru * przed * zaczniesz uchylać się i płonąć. W razie potrzeby umożliwia to łatwe dostosowanie tych regulacji później.

2. Utwórz szare warstwy:

* Utwórz nową warstwę: Kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę” na dole panelu warstw (wygląda jak strona złożona).

* Wypełnij 50% Gray:

* Przejdź do `edytuj> wypełnienie`.

* W oknie dialogowym Wypełnienie:

* Wybierz „Użyj:50% Gray` z menu rozwijanego.

* Upewnij się, że „Tryb mieszania:normalny” i „Krycie:100%” są wybierane.

* Kliknij `OK`.

* Zmień tryb mieszania: W panelu warstw zmień tryb mieszania szarej warstwy na „nakładkę” lub „soft light”. Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, który wolisz.

* nakładka: Zapewnia większy kontrast i silniejszy efekt.

* miękkie światło: Bardziej subtelne i delikatne. Ogólnie preferowane do portretów.

* Powtórz dla drugiej warstwy (zalecany): Utwórz kolejną nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością i ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „soft light”. Posiadanie dwóch warstw daje większą elastyczność - jedną dla ogólnych wyświetleń i cieni, a druga dla dokładniejszych szczegółów.

* Zmień nazwę warstw: Zmień nazwę warstw klarowności (np. „Dodge Warste”, „Burn Warstwa” lub „Podświetlenia”, „cienie”).

3. Dodge and Burn:

* Wybierz narzędzie Dodge (o): Wygląda jak Lollipop.

* Wybierz narzędzie Burn (o): Jeśli narzędzie Dodge jest widoczne, naciśnij i przytrzymaj klawisz „O”, aby przełączać się przez narzędzia, dopóki nie znajdziesz narzędzia spalania.

* Ustawienia narzędzia (kluczowe): Zwróć szczególną uwagę na te ustawienia u góry ekranu podczas wybierania narzędzia Dodge lub Burn:

* Zakres: To określa, które tony są dotknięte.

* `Midtenes`:najbardziej wpływa na środkowe tony. Dobry do ogólnego cieniowania i kształtowania.

* `Entuzjazm ':wpływa na lżejsze obszary. Użyj do dodawania subtelnych podświetleń i unikania wysadzenia szczegółów.

* `Shadows`:wpływa na ciemniejsze obszary. Użyj do pogłębiania cieni i dodawania kontrastu.

* Ekspozycja: To kontroluje siłę efektu. Zacznij od bardzo niskiej wartości (1-5%). Jest to * niezbędne * dla naturalnego wyniku. W razie potrzeby możesz stopniowo go zwiększyć, ale zawsze lepiej jest powoli budować efekt. Wyższe wartości stworzą surowe, nienaturalne wyniki.

* chronić tony: Zachowaj to *sprawdzone *. Pomaga zapobiec zmianie kolorów lub desaturowaniu podczas unikania i spalania.

* Dodge (błyskawica):

* Wybierz narzędzie Dodge.

* Wybierz odpowiednią warstwę.

* Delikatnie maluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Użyj małych, kontrolowanych pociągnięć. Wspólne obszary do unikania:

* Mostek nosa

* Kości policzkowe

* Obszar pod oczami (aby rozjaśnić cienie, ale używaj oszczędnie!)

* Czoło

* Catchlighs w oczach

* Najważniejsze włosy

* Burn (ciemnie):

* Wybierz narzędzie Burn.

* Wybierz odpowiednią warstwę.

* Delikatnie maluj obszary, które chcesz zaciemnić. Użyj małych, kontrolowanych pociągnięć. Wspólne obszary do spalenia:

* Boki nosa (aby go zdefiniować)

* Pod kościami policzkowymi (w celu zwiększenia definicji)

* Wokół linii szczęki (kształtowanie twarzy)

* Kąciki oczu (aby dodać głębokość)

* Wszelkie obszary, które wydają się zbyt jasne i płaskie

4. Rafinacja i ocena:

* powiększ i wychodzisz: Często powiększaj i wychodząc (CTRL/CMD + + i CTRL/CMD + -), aby sprawdzić swoje postępy i zobaczyć, jak zmiany wpływają na ogólny obraz.

* Użyj tabletu graficznego (zalecany): Tablet graficzny z wrażliwością na ciśnienie zapewnia znacznie większą kontrolę nad narzędziami Dodge i Burn, powodując gładsze i bardziej naturalne przejścia.

* Dostosuj krycie warstwy: Jeśli efekt jest zbyt silny, zmniejsz krycie warstwy Dodge i/lub Spal.

* Użyj masek warstwy: Jeśli przypadkowo unikniesz lub spalisz obszar, którego nie zamierzałeś, dodaj maskę warstwy do unika lub warstwy spalania i pomaluj czarną na masce, aby ukryć efekt. Maluj białą, aby ujawnić efekt.

* Zmień warstwy (opcjonalnie): Wybierz warstwy Dodge i Burn i naciśnij CTRL/CMD + G, aby zgrupować je w folder. Pomaga to utrzymać panel warstw zorganizowany.

* przed/po porównaniu: Przełącz widoczność warstw Dodge i Burn lub grupy zawierającej je, aby łatwo porównać efekty „przed” i „po„ po ”.

* odpocznij oczy: Odejdź od komputera na kilka minut. Kiedy wrócisz, będziesz mógł zobaczyć swoją pracę z nową perspektywą.

Wskazówki i najlepsze praktyki:

* subtelność jest kluczowa: Dodge i Burn powinny być subtelne i stopniowe. Celem jest ulepszenie istniejącego światła i cieni, a nie tworzenie sztucznych.

* Postępuj zgodnie z formularzem: Zwróć uwagę na podstawową strukturę i kształt twarzy. Dodge i Burn powinni podążać za konturem twarzy, aby zwiększyć swoją naturalną formę.

* Unikaj ostrych linii: Ostrożnie wymieszaj swoje uderzenia, aby uniknąć tworzenia ostrych linii lub ciemnych plam.

* Ćwicz: Dodge i Burn to umiejętność, która wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.

* Użyj odpowiednich narzędzi: Eksperymentuj z narzędziami Dodge i Burn, ale rozważ także użycie narzędzia pędzla z bardzo miękkim pędzlem i niską krycie do malowania na biało (do unikania) i czerni (do spalania) bezpośrednio na szarych warstwach.

* Różni pacjenci wymagają różnych podejść: Konkretne obszary, które unikasz i spalasz, będą zależeć od poszczególnego podmiotu, oświetlenia i pożądanego wyglądu.

* Użyj panelu historycznego (Ctrl/CMD + Z): Nie bój się cofać błędów.

Po co używać szarych warstw zamiast bezpośredniego unikania i spalania?

* nie-czynne: Nie modyfikujesz bezpośrednio oryginalnych pikseli swojego obrazu. Zawsze możesz dostosować lub usunąć efekty Dodge i spalania bez uszkodzenia oryginału.

* Elastyczność: Możesz łatwo dostosować krycie szarych warstw, aby kontrolować ogólną intensywność efektu. Możesz także użyć masek warstwowych do selektywnego zastosowania Dodge i Burn.

* Control: Szare warstwy zapewniają bardziej kontrolowany i przewidywalny wynik w porównaniu z korzystaniem z narzędzi DEWODEG i Burn na zwykłej warstwie.

Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz użyć szarych warstw, aby tworzyć pięknie ulepszone portrety z naturalnym światłem i cieniami. Pamiętaj, aby zacząć subtelny, być cierpliwym i bawić się eksperymentem!

  1. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  2. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  3. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  4. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

  5. To ćwiczenie fotograficzne Powrót do podstaw może poprawić Twoją fotografię

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak robić świetne zdjęcia w złej pogodzie

  2. Jak być pełnym szacunku i bezpiecznego fotografowania dzikiej przyrody

  3. Opowiadanie historii danych za pomocą animowanych wykresów i wykresów

  4. Jak nagrać film podczas podróży i jaki sprzęt zabrać ze sobą

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  6. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  7. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)