REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak autoportret jest lepszym fotografem

Samo-autoportret, często odrzucany jako projekt próżności, może być zaskakująco potężnym narzędziem dla fotografów, którzy chcą doskonalić swoje umiejętności i rozwinąć silniejszy głos artystyczny. Oto, w jaki sposób zaangażowanie się w autoportret może sprawić, że będziesz lepszym fotografem:

1. Pogłębi się zrozumieniem pozowania i ekspresji:

* Opanowanie własnego języka ciała: Znajdziesz się ściśle zaznajomiony z tym, jak twoje ciało porusza się i tłumaczy na zdjęciach. Dowiadujesz się, która pozuje, które kąty są pochlebne, i jak subtelne zmiany postawy mogą radykalnie zmienić nastrój obrazu. Ta wiedza można przenieść na reżyserowanie innych.

* Badanie wyrazu twarzy: Masz okazję eksperymentować z szerokim zakresem emocji i wyrażeń w bezpiecznym i kontrolowanym środowisku. Możesz zobaczyć, jak twoja twarz reaguje na różne stany wewnętrzne i nauczyć się skuteczniej kontrolować swoje wyrażenia. Przekłada się to na lepsze modele reżyserujące i uchwycenie prawdziwych emocji u poddanych.

* Ćwicz z trudnymi pozami: Możesz eksperymentować z trudnymi i niezręcznymi pozami, nie martwiąc się o to, aby ktoś inny był niewygodny. Pozwala to przekroczyć swoje twórcze granice i odkryć nowe możliwości.

2. Zmusza cię do zrozumienia oświetlenia:

* Znalezienie najlepszego światła: Dowiadujesz się, jakie warunki oświetlenia pochłaniają twoje własne funkcje. Ta podwyższona wrażliwość sprawia, że ​​jesteś bardziej spostrzegawszy wpływu światła na innych i pomaga znaleźć najbardziej pochlebne konfiguracje oświetleniowe dla każdego tematu.

* Eksperymentacja z różnymi źródłami światła: Możesz swobodnie eksperymentować z różnymi źródłami świetlnymi (naturalnymi, sztucznymi, strobami studyjnymi) i modyfikatorami (softboxy, parasoli, odblasków), aby zobaczyć, jak kształtują i rzeźbią twarz. Pozwala to bardziej intuicyjnie zrozumieć techniczne aspekty oświetlenia.

* Rozwiązywanie wyzwań związanych z oświetleniem: W obliczu wyzwania polegającego na skutecznym oświetleniu zmusza cię do poznania światła, dyfuzji i sposobu kontrolowania cieni i atrakcji. To rozwiązywanie problemów poprawia Twoją wiedzę techniczną.

3. Zwiększa umiejętności techniczne i kreatywne rozwiązywanie problemów:

* Ustawienia kamery mastering: Musisz stać się biegły w konfigurowaniu aparatu, ustawiając się ręcznie (często przy użyciu zdalnego spustu), dostosowując ekspozycję i rozumiejąc głębokość pola.

* Rozwijanie umiejętności rozwiązywania problemów: Kiedy coś pójdzie nie tak (nieostre strzały, słabe oświetlenie, niezręczne kadrowanie), jesteś zmuszony do rozwiązywania problemów i znalezienia rozwiązań niezależnie. Sprzyja to zaradności i zdolności adaptacyjnej.

* Zrozumienie składu: Stajesz się bardziej świadomy zasad kompozycji (zasada trzeciej, wiodących linii itp.), Gdy starasz się tworzyć wizualnie atrakcyjne obrazy siebie.

4. Rozwija twoją artystyczną wizję i głos:

* Odkrywanie tożsamości: Autoportret staje się formą samozwańca. Możesz użyć fotografii, aby wyrazić swoją osobowość, odkrywać różne aspekty swojej tożsamości i opowiedzieć własną historię.

* Odkrywanie swojego stylu: Eksperymentując z różnymi tematami, koncepcjami i technikami, możesz stopniowo udoskonalić swoją artystyczną wizję i rozwijać unikalny styl fotograficzny.

* Pokonanie samoświadomości: Może to być wrażliwy proces, który zmusza cię do konfrontacji własnej niepewności i rozwinięcia poczucia samoakceptacji. Ta odwaga i wrażliwość mogą przełożyć się na bardziej autentyczną i przekonującą fotografię w ogóle.

5. Zwiększa empatię i umiejętności komunikacyjne:

* Zrozumienie perspektywy modelu: Bycie po „drugiej stronie aparatu” daje nieoceniony wgląd w doświadczenie fotografowania. Stajesz się bardziej empatyczny wobec obaw i wyzwań, przed którymi stoją modele, co poprawia twoją zdolność do skutecznego komunikowania się i budowania relacji z poddanymi.

* lepszy kierunek: Zyskujesz głębsze zrozumienie, w jaki sposób zapewnić jasny, zwięzły i pomocny kierunek modeli, co pomaga im czuć się bardziej komfortowo i pewnie przed kamerą.

Podsumowując:

Choć może się to wydawać na powierzchni, autoportret jest cennym ćwiczeniem dla fotografów na wszystkich poziomach. Zapewnia kontrolowane środowisko do eksperymentów, zwiększa umiejętności techniczne, wspiera ekspresję artystyczną i buduje empatię. Włączając aparat, możesz odblokować nowe poziomy zrozumienia i ostatecznie stać się bardziej wykwalifikowanym, wrażliwym i pewnym siebie fotografem. Nie bój się stać się trochę dziwnym, wypróbować nowe rzeczy i udokumentować swoją podróż do odkrycia. Korzyści będą tego warte.

  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  3. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  4. Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową

  5. Jak ćwiczyć fotografię przyrodniczą o niskim wpływie

Porady dotyczące fotografii
  1. Fotografuj Canona pod wodą

  2. Jak przesłać GIF lub wiele GIF-ów na Twittera? Rozwiązany

  3. IGTV dla organizacji non-profit:jak korzystać z IGTV i rozpowszechniać informacje

  4. [Rozwiązany] Jak łatwo nagrywać za pomocą Windows Media Player

  5. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  6. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  7. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów