i. Zrozumienie celu i zasad
* Czym jest przeciąganie migawki? Celowo wykorzystuje powolny czas otwarcia migawki (dłuższy czas ekspozycji), aby umożliwić ruch - albo z obiektu lub aparatu (lub oba) - do zatarcia obrazu, jednocześnie zachowując ostrą część tematu.
* pożądane efekty:
* Motion Blur: Oddaje poczucie ruchu i energii.
* lekkie szlaki: Smugi światła stworzone przez ruchome źródła światła.
* Ghosting: Tworzy efekty eteryczne lub snów.
* separacja: Używanie rozmycia ruchu, aby oddzielić obiekt od rozpraszającego tła.
* Artistic Abstractness: Zmieniając znane sceny w coś nieoczekiwanego.
* Kluczowa koncepcja:Bilansowanie rozmycia z ostrością: Sztuką jest rozmycie * bez * uczynienia całego obrazu błotnistym bałaganem. Często obejmuje połączenie technik kontrolowanego ruchu i/lub stabilizacji.
ii. Potrzebny sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy, który pozwala ręcznie kontrolować czas otwarcia migawki.
* obiektyw: Standardowy obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 24-105 mm) oferuje wszechstronność. Szerszy otwór (f/2.8, f/1.8) wpuszcza więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki nawet w niskim świetle. Prime soczewki, takie jak 50 mm f/1.8, są doskonałe do portretów.
* statyw (wysoce zalecany): Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle. Solidny statyw pomoże utrzymać ostrość tła, jednocześnie umożliwiając rozmycie.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale często niezbędny): Kluczowe dla zamrażania części tematu, podczas gdy reszta zaciera się (więcej na ten temat później). Światło błyskawiczne jest idealne.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli chcesz użyć powolnych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle dziennym, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki (pomocne, jeśli nie używa statywy lub jeśli używane są bardzo niskie czasy otwarcia migawki).
iii. Ustawienia i techniki aparatu
1. Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera przysłona, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję (ale uważaj na regulacje ISO w słabym świetle, może popchnąć ISO zbyt wysoko!)
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę, zapewniając maksymalną kreatywną kontrolę. Jest to ogólnie preferowane dla bardziej spójnych wyników.
2. Sprawa migawki: To jest ustawienie krytyczne. Zacznij od tych zakresów jako przewodnika i dostosuj na podstawie pożądanego efektu:
* Subtelne rozmycie (np. Flowing włosy, niewielki ruch dłoni): 1/60 do 1/15 sekundy
* Umiarkowane rozmycie (np. Osoba chodzenia, światła samochodu): 1/15 do 1/4 sekundy
* dramatyczny rozmycie (np. Spinning, taniec): 1/4 sekundy do kilku sekund
3. apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Umożliwia więcej światła, pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki i tworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło). Dobra do izolowania obiektu, nawet w części, które są ostre.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Mniej lekkie, wolniejsze czasy otwarcia migawki, większa głębokość pola (więcej sceny w ognisku). Dobrze, jeśli chcesz zobaczyć nieco więcej kontekstu tła.
4. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarnistość). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy pożądanym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
5. Focusing:
* Manual Focus (MF): Rozważ użycie ręcznego ostrości, jeśli aparat stara się zablokować skupienie z powodu niskiego światła lub ruchu. Skoncentruj się na konkretnej części tematu, którą chcesz zachować ostrość (np. Oczy).
* Ciągłe autofocus (AI Servo/AF-C): Jeśli Twój temat porusza się nieregularnie, ciągły autofocus może pomóc w ich śledzeniu.
* przycisk Wstecz Focus: Oddzielenie akcji skupiania się od przycisku uwalniania migawki może być korzystne, szczególnie przy użyciu statywu i wstępnego koncepcji.
6. Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ogólnie dobry punkt wyjścia. Kamera próbuje ocenić całą scenę i ustalić najlepszą ekspozycję.
* Metry punktowe: Przydatny, jeśli chcesz wystawić na określony obszar tematu.
* Pomiar ważony w środku: Średnia światło w środku ramy.
7. Ustawienia flash (jeśli używasz): Tutaj dzieje się magia.
* Synchronizacja tylnej kurtyny (2nd Curtain Sync): Flash strzela * na końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To powoduje rozmycie ruchu * przed * Flash zamrozi temat. Jest to prawie zawsze preferowane, ponieważ sprawia, że kierunek ruchu wydaje się bardziej naturalny.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby zrównoważyć światło otoczenia za pomocą lampy błyskowej. Zacznij od niskiej mocy i w razie potrzeby zwiększyć. Chcesz wystarczająco dużo lampy błyskowej, aby zamrozić część, którą chcesz ostre, ale nie tyle, że obciąża światło otoczenia, które powoduje rozmycie.
* ttl (przez soczewki) pomiar flash: Kamera próbuje automatycznie określić energię błyskową. Może być pomocne, ale ręczne ustawienia flash oferują większą kontrolę.
iv. Techniki tworzenia rozmycia ruchu w portretach
Oto rozkład najczęstszych technik:
* Ruch tematyczny z kamerą stacjonarną:
* Opis: Kamera pozostaje utrwalona na statywie, a obiekt porusza się w ramce podczas ekspozycji.
* Najlepsze dla: Schwytanie ruchu, takiego jak taniec, wirowanie, bieganie lub ekspresyjne gesty dłoni.
* Przykład: Tancerz obracający się z twarzą pozostawał stosunkowo ostro, podczas gdy ich kończyny powodują niewyraźne smugi.
* flash: Klucz do zamrażania najostrzejszej części tematu. Użyj synchronizacji tylnej krainy. Nacisk ma kluczowe znaczenie na tym, czego chcesz ostre (np. Twarz tancerza).
* Ruch kamery z przedmiotem stacjonarnym (przesuwanie):
* Opis: Przesuwasz aparat * równolegle do ruchu pacjenta, utrzymując obiekt w tej samej pozycji w ramce. To zaciera tło, a (najlepiej) utrzymanie tematu stosunkowo ostro.
* Najlepsze dla: Schwytanie badanych poruszających się poziomo, jak model chodzący, przejeżdżający samochód lub rowerzysta.
* Przykład: Model chodzący, z tłem zamazanym w smugi kolorów.
* Technika: Ćwicz gładkie, płynne ruchy. Spójrz przez wizjer i śledź obiekt podczas uwalniania migawki. Podążaj za ruchem po strzale.
* flash: Można używać subtelnie, aby dodać do tematu pop o światło i pomóc w ich zamrożeniu.
* Zoom Blur (ruch aparatu):
* Opis: Powiększanie obiektywu w lub na zewnątrz * podczas * ekspozycji.
* Najlepsze dla: Tworzenie efektu rozmycia promieniowego, który przyciąga oko do środka ramy.
* Przykład: Portret z wirującym tłem przypominającym wir.
* Technika: Użyj obiektywu Zoom. Ustaw powolny czas otwarcia migawki (1/4 sekundy lub dłużej). Skoncentruj się na tym temacie. Podczas nacisku migawki płynnie powiększ lub wychodzisz.
* flash: Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić twarz, podczas gdy tło rozmyka.
* Shake Camera (celowy ruch):
* Opis: Celowo przesuwając aparat podczas ekspozycji.
* Najlepsze dla: Tworzenie efektów abstrakcyjnych i artystycznych.
* Przykład: Portret z malarzem, impresjonistycznym atmosferą.
* Technika: Ustaw powolny czas otwarcia migawki. Podczas nacisku migawki delikatnie wstrząśnij lub obracaj aparat. Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu.
* flash: Użyj subtelnego lampy błyskowej, aby zamrozić niewielką część funkcji pacjenta, dodając punkt skupienia.
* Techniki kombinacji: Nie bój się łączyć technik! Na przykład możesz mieć poruszający obiekt z aparatem przesuwającym się lekko, aby stworzyć unikalną mieszankę zacierania.
v. Wskazówki i rozważania dotyczące strzelania
* Ćwicz: Fotografia rozmycia ruchu wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* światło: Niskie światło to twój przyjaciel do powolnych czasów otwarcia migawki bez filtrów ND. Ogromne dni są idealne.
* Komunikacja: Jeśli pracuje z modelem, wyraźnie przekazuj to, co chcesz.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Processing: Niewielkie korekty kontrastu, jasności i ostrości mogą wzmocnić ostateczny obraz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Fotografia Motion Blur to kreatywna forma sztuki, więc baw się dobrze i odkryj różne możliwości.
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie, szczególnie przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki w miejscach publicznych. Uważaj na przeszkody i poruszające się pojazdy.
vi. Przykładowe scenariusze i ustawienia
* Scenariusz 1:Spinning tancerza (w pomieszczeniu)
* Kamera:DSLR/Bezlusterka
* Obiektyw:50 mm f/1.8
* Ustawienia:Tryb ręczny, czas otwarcia migawki:1/8 sekundy, apertura:f/2.8, ISO:400, lampa błyskowa:światło z tylnej części zasłon (niska moc)
* Technika:tancerz obraca się na miejscu. Skoncentruj się na twarzy. Flash zamraża twarz, ciało zaciera się.
* Scenariusz 2:Model Walking (na zewnątrz, zachmurzony dzień)
* Kamera:DSLR/Bezlusterka
* Obiektyw:24-70 mm
* Ustawienia:Priorytet migawki (TV), czas otwarcia migawki:1/15 sekundy, ISO:Auto, pomiar:ocena, przesuwanie aparatu
* Technika:Model przechodzi przez ramkę. Przesuń aparat, aby utrzymać model w tej samej pozycji.
* Scenariusz 3:Portret z Zoom Brur
* Kamera:DSLR/Bezlusterka
* Obiektyw:24-70 mm
* Ustawienia:Tryb ręczny, czas otwarcia migawki:1/4 sekundy, apertura:f/5.6, ISO:100, Flash:Bezgrzebienia z synchronizacją tylnej kurtyny (niska moc).
* Technika:Skoncentruj się na twarzy modelu. Podczas nacisku migawki powiększ lub płynnie. Flash zamraża twarz.
vii. Rozwiązywanie problemów
* obraz zbyt jasny (nadmiernie eksponowany):
* Opuść ISO.
* Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F).
* Użyj filtra ND.
* Strzelaj w ciemniejszym środowisku.
* Niższa energia flash, jeśli używasz Flash.
* obraz zbyt ciemny (niedoświecany):
* Zwiększ ISO.
* Użyj szerszego otworu (niższa liczba F).
* Użyj dłuższego czasu otwarcia migawki (ale pamiętaj o zwiększonym rozmyciu).
* Dodaj więcej sztucznego światła.
* Zwiększ energię błyskową przy użyciu Flash.
* Obraz zbyt rozmyty (wszystko jest unsharp):
* Zwiększ czas otwarcia migawki.
* Użyj statywu.
* Ćwicz gładsze techniki przesuwania.
* Zapewnij prawidłowe skupienie.
* Zwiększ moc Flash, aby zamrozić temat.
* Nienaturalny kierunek rozmycia (z flashem):
* Upewnij się, że używasz synchronizacji tylnej kurtyny.
Przeciąganie migawki to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką i eksperymentami. Bądź cierpliwy, ucz się na błędach i ciesz się procesem twórczym. Powodzenia!