1. Zrozumienie kluczowych elementów filmu noir:
* Oświetlenie o niskim kluczu (Chiaroscuro): Dramatyczne, kontrastujące światło i cień są fundamentalne. Pomyśl o basenach światła i głębokich, prawie czarnych cieniach.
* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane krawędzie i ostre cienie. Unikaj miękkiego, rozproszonego światła.
* Pojedyncze źródło światła: Często dominuje jedno kluczowe światło, tworząc silne cienie, które rzeźbią twarz i środowisko.
* sylwetki: Częściowe lub pełne sylwetki na jasnym tle.
* weneckie ślepe cienie (rolety/lampka lampy): Klasyczny motyw tworzony przez filtrowanie światła przez żaluzje, rzucając wzorzyste cienie.
* deszcz i mgła: Dodaje atmosferę tajemnicy i izolacji.
* nastrój i opowiadanie: Portrety powinny wskazywać na historię-intrygę, niebezpieczeństwo, oszustwo, zmęczenie światem, samotność.
* Temat: Klasyczne postacie noir:The Femme Fatale, cyniczny detektyw, dręcząca dusza.
* paleta kolorów (ogólnie): Podczas gdy film noir był pierwotnie czarno -biały, możesz naśladować kolor w kolorze stonowanym tonami, szarościami, bluesem i nutami czerwieni. Unikaj jasnych, żywych kolorów.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i temat: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Kto jest twoim przedmiotem? Jaka jest ich rola (femme fatale, detektyw, ofiara)? To poinformuje ich pozę, ekspresję i odzież.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która pasuje do estetyki noir. Rozważać:
* Indoor: Dokładnie oświetlony pokój, dymny bar, biuro z żaluzjami, ciemna uliczka widoczna przez okno.
* na zewnątrz: Deszczowa ulica w nocy, ciemna aleja, most podziemny.
* Wardrobe:
* kobiety (femme fatale): Eleganckie sukienki (często z dramatyczną kołnierzem lub linią ramion), futrzane płaszcze, perły, czapki (czapki z szerokim rondem lub zatytułowane czapki), rękawiczki, ciemna szminka, dramatyczny makijaż oczu.
* Mężczyźni (detektyw/antybohater): Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury (ciemne kolory), krawaty, papierosy.
* rekwizyty: Papierosy, szklanki alkoholu, rewolty (używaj odpowiedzialnie i etycznie!), Listy, gazety, telefony.
* sprzęt oświetleniowy:
* strobe/flash: Do kontrolowanego twardego światła. Pojedynczy stroboskop jest często wystarczający.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Może być łatwiejsze do zobaczenia efektów w czasie rzeczywistym, ale mogą nie być tak potężne jak stroboskop.
* Drzwi stodoły/snoot/siatka: Aby kontrolować i kształtować światło.
* reflektory: Odsłonięcie odrobiny światła z powrotem w cienie (użyj oszczędnie - zbyt dużo światła wypełnienia zrujnuje efekt noira).
* scrim: W razie potrzeby zmniejszyć intensywność światła.
* asystent (opcjonalnie): Pomocne do trzymania świateł, reflektorów lub rekwizytów.
3. Konfiguracja oświetlenia:
To prawdopodobnie najważniejsza część!
* jedno kluczowe światło: Umieść światło kluczowe na boku i nieco powyżej tematu. Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, jak spadają cienie. Rozważ następujące konfiguracje:
* 45-stopniowy kąt: Światło jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej. Stwarza to klasyczny, dramatyczny efekt.
* oświetlenie boczne: Światło jest ustawione bezpośrednio na bok obiektu. To tworzy bardzo silne cienie i podkreśla teksturę.
* Oświetlenie napowietrzne: Światło jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem, rzucając dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* Drzwi stodoły/snoot/siatka: Użyj tych modyfikatorów, aby kontrolować rozlanie światła i tworzyć precyzyjne pule oświetlenia.
* Efekt w ciemno weneckim:
* Umieść rolety weneckie (lub utwórz efekt za pomocą pasków kartonu lub taśmy) między światłem a obiektem.
* Eksperymentuj z kątem żaluzji, aby stworzyć różne wzory cieni.
* Światło w tle (opcjonalnie): Do oświetlenia tła można użyć oddzielnego źródła światła. Może to być proste światło lub gobo (szablon, który rzuca wzory światła i cienia). Subtelny blask za tym tematem może wywołać separację.
* Unikaj wypełnienia światła (głównie): Film Noir dotyczy kontrastu między światłem i cieniem. Użyj lampki wypełnienia bardzo oszczędnie, jeśli w ogóle. Mały odblasek ustawiony daleko może subtelnie podnieść cienie.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie:
* kątowe pozy: Ostre kąty i asymetryczne kompozycje zwiększają poczucie niepokoju.
* Kompozycja poza środkiem: Nie zawsze koncentruj temat. Użyj „Zasady trzeciej”.
* palenie (jeśli dotyczy): Papieros trzymany elegancko lub nerwowo może zwiększyć nastrój.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą przekazywać emocje - lęk, pewność siebie, napięcie.
* odwróć wzrok: Obiekt może spojrzeć w odległość, wskazując na tajemnice lub żal z przeszłości.
* wyrażenie:
* niszczenie świata: Subtelna nuta smutku lub rozczarowania w oczach.
* Intrigue: Znany uśmieszek lub uniesiona brwi.
* tajemnica: Strzeżone wyrażenie, które ukrywa prawdziwe uczucia.
* podatność: Migotanie smutku lub strachu.
* Nigdy nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Niewielka zmiana oczu lub ust może wiele przekazać.
5. Ustawienia fotografowania i aparatu:
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/2.8 do f/5.6), aby osiągnąć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. (Chociaż szerszy otwór jest w porządku, zwłaszcza jeśli skupiasz się przede wszystkim na oczach).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Ponieważ używasz Flash, czas otwarcia migawki nie wpłynie na ekspozycję z lampy błyskowej, ale * wpłynie na to, ile światła otoczenia jest przechwytywane.
* ogniskowa: Standardowy lub krótki teleobiektyw (50 mm do 85 mm) jest ogólnie pochlebny dla portretów.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
6. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja (często pożądana): Wysokiej jakości czarno-biała konwersja jest niezbędna dla klasycznego wyglądu noir.
* Control Contrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby podkreślić atrakcje i cienie. Ta technika ma kluczowe znaczenie dla rzeźbienia twarzy.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby naśladować wygląd filmu.
* selektywny kolor (opcjonalnie): W przypadku koloru możesz desaturować obraz i selektywnie przywrócić pewne kolory (np. Czerwona szminka, nutka niebieskiego).
* Dostosowanie krzywej tonowej: Użyj krzywej tonowej, aby dopracować kontrast i zakres dynamiczny.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* Redukcja szumów (w razie potrzeby): Zmniejsz hałas, jeśli ISO było wysokie.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania.
* studiuj film noir: Przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i nastrój klasycznych zdjęć filmowych noir. Spójrz na Stills z filmów takich jak „Sokoła maltańska”, „Podwójna odszkodowanie”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”.
* Użyj gradientów: Podczas przetwarzania użyj filtrów gradientu, aby przyciemnić lub rozjaśnić obszary obrazu.
* Opowiedz historię: Pamiętaj, że dobry portret powinien opowiedzieć historię. Pomyśl o postaci, którą przedstawiasz i o tym, jak możesz przekazać ich osobowość i emocje za pomocą obrazu.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z efektami. Film Noir polega na stworzeniu poczucia tajemnicy i intrygi, a nie o zbyt dramatycznym.
* Efekt deszczu/atmosfery: Użyj butelki z rozpylaczem, aby stworzyć efekt deszczowy na oknie lub na zewnątrz. Możesz także użyć maszyny mgły lub suchego lodu, aby stworzyć mgłą atmosferyczną. Bądź bezpieczny!
* Refleksje: Włącz odbicia w lusterkach lub mokrych powierzchniach, aby dodać głębokość i złożoność obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!