i. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Wiedza, skąd pochodzi twoje światło (Słońce, Flash, Window), jest pierwszym krokiem. Naturalne światło oferuje szeroki zakres cech, a sztuczne światło zapewnia większą kontrolę.
* Jakość światła: Rozróżnij:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, tworząc silne cienie i atrakcje (np. Bezpośrednie światło słoneczne).
* miękkie światło: Rozproszone światło, tworząc delikatne cienie i gładsze przejścia (np. Ogromne niebo, światło rozproszone przez softbox).
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne, minimalizując ostre cienie.
* The Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca. Światło jest chłodne i nawet, często zapewniając nastrojowy i dramatyczny wygląd.
ii. Key kątowe oświetlenia i jak z nich korzystać:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Światło bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Minimalizuje cienie, tworząc jasny, czysty i prosty obraz. Funkcje Flattens. Może być mniej dynamiczne.
* Jak używać: Przydatne do dokumentowania przedmiotów lub prezentacji. Można złagodzić dyfuzorem, aby uniknąć surowości. Dobry dla początkujących. Unikaj bezpośredniego błysku prosto na - jest ogólnie niepochlebny.
* Ulepszenie Punch: Dodaj odrobinę oświetlenia bocznego, aby stworzyć minimalne cienie dla większego wymiaru.
* oświetlenie boczne (45 ° do obiektu):
* Opis: Światło wychodzące z lewej lub prawej strony, pod przybliżeniem 45 stopni do obiektu.
* Efekt: Tworzy kontrast i głębokość, oświetlając jedną stronę twarzy i pozostawiając drugą w cieniu. Podświetla teksturę i formę. Bardziej dramatyczne niż przednie oświetlenie.
* Jak używać: Doskonały do portretów i funkcji wyróżniających się. Eksperymentuj z kątem, aby kontrolować wzór cienia. Rozważ użycie reflektora po stronie cienia, aby odbić się od lekkiego tyłu i zmiękczyć kontrast.
* Ulepszenie Punch: Aby uzyskać więcej dramatu, zwiększyć kąt światła bocznego (bliżej 90 stopni). Użyj reflektora oszczędnie lub wcale, aby uzyskać bardziej wyraźny efekt Chiaroscuro.
* oświetlenie boczne (90 ° do obiektu):
* Opis: Światło wychodzące bezpośrednio z boku tematu.
* Efekt: Stwarza bardzo dramatyczny efekt, dzieląc twarz na pół światłem i cieniem. Podkreśla teksturę i formę.
* Jak używać: Najlepiej stosowany twórczo do dramatycznych portretów lub do przekazania określonego nastroju (np. Tajemnicy, ciemność). Wymaga starannego rozważenia cech i ekspresji pacjenta.
* Ulepszenie Punch: Użyj małego, skoncentrowanego źródła światła, aby wyolbrzymić cienie i podświetlenia. Czarno -białe konwersje często zwiększają ten efekt.
* Podświetlenie:
* Opis: Światło wychodzące zza tematu.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy wokół tematu. Można użyć do oddzielenia tematu od tła.
* Jak używać: Ustaw obiekt przed silnym źródłem światła (słońce, okno). Miernik dla tła, aby stworzyć sylwetkę lub miernik twarzy pacjenta i pozwolić na prześwietlenie tła, tworząc światło obręczy.
* Ulepszenie Punch: Użyj reflektora, aby odbić niewielką ilość światła na twarz pacjenta, aby zapobiec pełnej sylwetce. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła dla różnych efektów światła obręczy.
* Top Lighting:
* Opis: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne.
* Jak używać: Zasadniczo unikaj bezpośredniego oświetlenia. Jeśli używasz światła napowietrznego, ustaw obiekt, aby wyglądały nieco w górę, aby zmniejszyć cienie.
* Ulepszenie Punch: Celowo użycie najwyższego oświetlenia (np. Dramatyczne, skupione światło reflektorów) może być skuteczne w tworzeniu efektu teatralnego lub surowego. Rozważ jego wpływ na wyrażenie.
* dolne oświetlenie:
* Opis: Światło wychodzące z powodu tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często upiorny efekt, rzucając cienie w górę.
* Jak używać: Rzadko używane w portrecie, z wyjątkiem celowych efektów artystycznych. Często używane na zdjęciach horroru lub thrillera.
* Ulepszenie Punch: Wzmocnij efekt za pomocą silnego, skoncentrowanego źródła światła.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące dodania „Punch”:
* eksperyment!: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych punktów widzenia i obserwowanie wyników.
* Użyj reflektora: Odtwarzacze są niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na temat, zmiękczania cieni i dodawania światła wypełnienia. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie. Możesz użyć profesjonalnego dyfuzora, a nawet półprzezroczystej kurtyny.
* Zwróć uwagę na tła: Mroczne tło podkreśli światło na twoim temacie, a jasne tło sprawi, że Twój temat będzie ciemniejszy.
* Użyj „odwrotnego kwadratowego prawa”: Zrozumienie, że intensywność światła gwałtownie zmniejsza się wraz ze wzrostem odległości, pomaga kontrolować efekt źródła światła. Bliżej przeniesienia światła zintensyfikuje światło i stworzy mocniejsze cienie, jednocześnie odejście go dalej, zmiękczy światło i stworzy słabsze cienie.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostosować kontrast, cienie i podkreślenia, aby dodatkowo zwiększyć wpływ oświetlenia.
* Opowiedz historię: Zastanów się, w jaki sposób oświetlenie może przyczynić się do ogólnej narracji twojego zdjęcia. Czy to dramatyczny portret potężnej osoby? Czy miękki, romantyczny obraz ukochanej osoby?
* Obserwuj mistrzów: Przestudiuj techniki oświetlenia fotografów portretowych, których podziwiasz.
iv. Przykłady inspiracji:
* klasyczny portret (oświetlenie Rembrandt): Oświetlenie boczne pod kątem 45 stopni, z małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* dramatyczny czarno -biały portret: Oświetlenie boczne pod kątem 90 stopni, podkreślając cienie i tekstury.
* romantyczny portret na świeżym powietrzu: Podświetlenie podczas złotej godziny, tworząc miękki, ciepły blask i subtelne światło obręczy.
* nowoczesny portret redakcyjny: Połączenie twardego i miękkiego światła, tworząc mieszankę podświetleń i cieni.
Rozumiejąc i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz dodać głębokość, wymiar i emocjonalny wpływ na fotografię swoich ludzi, tworząc naprawdę urzekające obrazy.