1. Złe oświetlenie
* Błąd: Używając ostrego, niepochlebnego światła (np. Bezpośrednie światło słoneczne w południe) lub za mało światła. Cienie mogą być zbyt silne i tworzyć niepochlebne atrakcje i ciemne obszary.
* poprawka:
* Unikaj południowego słońca: Strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Lub znajdź cień, jak drzewo lub budynek.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło w zacienionych obszarach, wypełniając te niepochlebne obszary i tworząc większą równomierną ekspozycję. Białe lub srebrne odbłyśniki działają dobrze na zewnątrz.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej miękkie cienie.
* oświetlenie wewnętrzne: Umieść temat w pobliżu okna, podnosząc go do miękkiego, kierunkowego światła. Rozważ użycie softboxa lub parasola z stroboskopem studyjnym, aby uzyskać bardziej kontrolowane oświetlenie.
2. Rozpraszające tła
* Błąd: Zajęty, zagracony lub w inny sposób rozpraszający tło, które przyciąga uwagę od obiektu. Drzewa „rosną” z czyjejś głowy, jasne kolory konkurujące o uwagę itp.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Zwykła ściana, rozmyte pole lub czyste niebo.
* Użyj szerszej apertury (mniejsza liczba f): Stwarza to płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. (np. f/2.8, f/4)
* Zmień swój kąt: Poruszaj się, aby znaleźć tło, które jest mniej rozpraszające. Niewielkie przesunięcie pozycji może radykalnie poprawić skład.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. To jeszcze bardziej zatarje tło.
* upraw w poście: Jeśli wszystko inne zawiedzie, możesz przyciąć obraz w przetwarzaniu po zakończeniu, aby usunąć rozpraszające elementy.
3. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Niezręczne, sztywne lub nienaturalne pozy. Strzały proste często nie są najbardziej pochlebne.
* poprawka:
* nadwozie: Zapewnij, że twój obiekt nieco skręcił na bok zamiast bezpośrednio skierować się do aparatu. Jest to ogólnie bardziej pochlebne.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Niech badany lekko zginał ręce i nogi.
* zmiana wagi: Zachęcaj tematu do przesunięcia ciężaru z jednej stopy na drugą.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Niech dotkną twarzy, trzymają obiekt lub od niechcenia opuść ręce. Unikaj zaciśniętych lub niezręcznie umieszczonych rąk.
* podbródek do przodu, lekko w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiec podwójnej podbródku. Tell them to "turtle" their neck slightly forward.
* Ćwicz i przewodniki: Przestudiuj przewodniki pozowania i praktykuj z różnymi pozami. Obserwuj pracę profesjonalnych fotografów portretowych.
4. Błędy skupienia
* Błąd: Rozmyte oczy lub inne kluczowe części podmiotu nie są w centrum uwagi.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i upewnij się, że punkt skupienia znajduje się bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* Użyj przycisku wstecznego Focus: To oddziela skupienie się od przycisku migawki, umożliwiając jednocześnie skupienie się i ponowne wyrzucenie strzału bez ponownego ponownego skupienia.
* szerokie apertures: Uważaj na skupienie się podczas korzystania z szerokich otworów (takich jak f/1.8 lub f/2.8), ponieważ głębokość pola jest bardzo płytka.
* Sprawdź skupienie się na LCD: Po zrobieniu strzału powiększ ekran LCD, aby oczy były ostre.
5. Zła kompozycja
* Błąd: Słabo oprawione ujęcia, które nie rysują oka widza i/lub niezręcznie odcinające kończyny.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzieli ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy podmiotu (jak oczy) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Unikaj przycinania w stawach: Nie przycinaj zdjęcia w łokciach, nadgarstkach, kolanach lub kostkach, ponieważ może to wyglądać niezręcznie.
* ZAREDroom: Zostaw niewielką ilość miejsca nad głową pacjenta.
6. Nadmierne przetwarzanie
* Błąd: Nadmierna edycja, która powoduje nienaturalny lub sztucznie wyglądający portret. Pomyśl o przesadnej skórze, zbyt nasyconych kolorach i nienaturalnym wyostrzeniu.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt, a nie drastycznych zmian.
* Tekstura skóry: Zachowaj teksturę skóry. Nie usuwaj całkowicie porów i zmarszczek, ponieważ może to sprawić, że obiekt wyglądał na plastiku.
* Bilans kolorów: Pamiętaj o odlewach kolorów. Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry.
* wyostrzenie: Używaj oszczędnego wyostrzenia, skupiając się na oczach i innych kluczowych szczegółach. Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
* rób przerwy: Odejdź od edycji na chwilę i wróć świeżymi oczami. Łatwo jest stracić perspektywę podczas zbyt długiej edycji.
7. Nie komunikować się z tematem
* Błąd: Nie dając jasnego kierunku poddanego, powodując niezręczne wyrażenia i pozy.
* poprawka:
* buduj relację: Porozmawiaj z tematem, zanim zaczniesz strzelać, aby poczuć się komfortowo.
* Podaj jasne instrukcje: Powiedz im dokładnie, co chcesz, czy to uśmiechnąć się, patrzeć na bok, czy dostosować ich postawę.
* Podaj informacje zwrotne: Daj im pozytywne opinie i zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
* Pokaż przykłady: Jeśli masz na uwadze szczególną pozy, pokaż im przykład.
* bądź entuzjastyczny: Twoja energia ociera się na twój temat.
8. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie zapewnia pożądanej perspektywy.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Zasadniczo ogniskowe od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do portretów. 85 mm to klasyczny wybór.
* Unikaj szerokich kątów: Soczewki szerokokątne (np. 16 mm, 24 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, szczególnie podczas strzelania.
* Teobiektycznie soczewki: Teobieści teleobiektywa (np. 200 mm+) mogą kompresować tło i tworzyć płytką głębokość pola.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
9. Nie strzelaj w RAW
* Błąd: Strzelanie w formacie JPEG zamiast RAW, co ogranicza opcje edycji.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać szczegóły w cieniu i wyróżnieniu, łatwiej dostosować bilans biały i poprawić ekspozycję.
* Understand RAW Converters: Dowiedz się, jak używać surowego konwertera, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
10. Nie zwracając uwagi na szczegóły
* Błąd: Z widokiem na małe detale, które mogą umniejszać ogólną jakość portretu (np. Błądzą włosy, pomarszczone odzież, szminka na zębach).
* poprawka:
* Sprawdź przed kręceniem: Zanim zaczniesz strzelać, poświęć chwilę na zeskanowanie tematu pod kątem zakłóceń.
* Przynieś zestaw: Zachowaj przy sobie mały zestaw, który zawiera przedmioty takie jak lakier do włosów, wałek i papiery do blotów.
* komunikat: Nie bój się wskazać żadnych problemów na temat swojego tematu. Docenią to.
* Processing: Użyj narzędzi po przetwarzaniu, aby usunąć drobne niedoskonałości.
11. Nie używa ustawień aparatu prawidłowo
* Błąd: Strzelanie w trybie automatycznym, nie regulując ISO, przysłony i czas otwarcia migawki dla optymalnych wyników.
* poprawka:
* Naucz się trybu ręcznego: Poświęć czas, aby dowiedzieć się, jak korzystać z trybu ręcznego aparatu (lub przynajmniej trybu priorytetowego przysłony).
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO wpływają na siebie i ostateczny obraz.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (mała liczba F) dla płytkiej głębokości pola i węższej otworu (większa liczba F), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. A good starting point is 1/focal length (e.g., 1/50th of a second for a 50mm lens).
12. Ignorowanie równowagi białej
* Błąd: Pozostawienie równowagi białej na auto, co może powodować nienaturalne kolory, zwłaszcza odcienie skóry.
* poprawka:
* Ustaw równowagę białą ręcznie: Naucz się ustawiać równowagę białą ręcznie na podstawie warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Użyj szarej karty: Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny odczyt równowagi białej.
* Dostosuj w poście: W razie potrzeby dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
13. Zapominanie o wyczyszczeniu obiektywu
* Błąd: Strzelanie z brudnym obiektywem, co może powodować miękkie obrazy i niechciane artefakty.
* poprawka:
* Regularnie wyczyść obiektyw: Przed każdym sesją użyj roztworu czyszczenia mikrofibry i obiektywu, aby wyczyścić obiektyw.
* Sprawdź swój obiektyw: Sprawdź obiektyw pod kątem pyłu, odcisków palców i innych smug.
14. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Nie poświęcam wystarczającej ilości czasu na ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i kompozycje.
* Przeanalizuj swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
15. Brak zabawy!
* Błąd: Zbyt zestresowanie aspektów technicznych i zapominanie o tym, aby cieszyć się tym procesem.
* poprawka:
* zrelaksuj się i bądź sobą: Twój entuzjazm ociera się na twój temat.
* eksperymentuj i bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Ciesz się procesem: Pamiętaj, że fotografia jest formą sztuki i wyrażania siebie.
* Świętuj sukces: Uznaj i świętuj swoje osiągnięcia.
Zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Pamiętaj, że praktyka, eksperymenty i ciągłe uczenie się są kluczem do bycia lepszym fotografem. Powodzenia!