REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

Praca ze współczynnikami kształtu jest kluczową częścią kompozycji w fotografii krajobrazowej. Wybór właściwego współczynnika kształtu może drastycznie zmienić sposób postrzegania twojego obrazu i może pomóc ci podkreślić niektóre elementy sceny. Oto rozkład pracy z proporcjami w fotografii krajobrazowej:

1. Zrozumienie współczynników kształtu

* Definicja: Współczynnik kształtu jest proporcjonalnym zależnością między szerokością i wysokością obrazu. Zazwyczaj wyraża się to jako dwie liczby oddzielone dwukropkiem (np. 3:2, 16:9, 1:1).

* Wspólne współczynniki kształtu:

* 3:2: Native współczynnik kształtu dla większości kamer DSLR i bezlusterków. Dobry stosunek ogólnego przeznaczenia.

* 4:3: Wspólne na smartfonach i niektórych starszych aparatach cyfrowych. Nieco wyższe niż 3:2.

* 16:9: Widoczny ekran, powszechnie używany do filmów wideo i panoramicznych. Doskonałe do podkreślenia szerokości i ekspansywnych scen.

* 1:1: Format kwadratowy. Zmusza widza do skupienia się na przedmiotowym podmiotu i równowagi. Dobra dla abstrakcyjnych lub minimalistycznych krajobrazów.

* panoramiczne (np. 2:1, 3:1): Wyjątkowo szerokie. Idealny do przechwytywania szerokich widoków i podkreślenia poziomego.

2. Rozważania przy wyborze współczynnika kształtu

* Cele kompozycyjne: Co chcesz podkreślić na scenie?

* szerokość/ekspansywność: Użyj szerszych współczynników, takich jak 16:9 lub panoramiczne, aby uchwycić szerokie widoki, szerokie niebo lub długie odcinki ziemi.

* wysokość/pionowość: Wyższe wskaźniki, takie jak 4:3 lub przycinanie do wyższego aspektu, mogą podkreślać wysokie drzewa, góry lub wodospady.

* Balance/Symetria: Format kwadratowy 1:1 zachęca do znalezienia zrównoważonego lub symetrycznego składu.

* Prostota/minimalizm: Stosunek 1:1 może pomóc w uproszczeniu sceny i skupienia się na podstawowych elementach.

* Temat:

* szerokie krajobrazy: Panoramiczne lub 16:9.

* Lasy/wodospady: 3:2 lub 4:3 (lub wyższa uprawa, jeśli podkreśla elementy pionowe).

* Minimalistyczne krajobrazy: 1:1 lub 3:2.

* Sceny przybrzeżne: 3:2 lub panoramiczne w zależności od skali.

* zamierzone użycie/wyjście: Gdzie będzie wyświetlany obraz?

* Drukuje: Rozważ standardowe rozmiary drukowania. 3:2 dobrze pasuje do wspólnych rozmiarów. Może być konieczne przycinanie, aby dopasować inne rozmiary drukowania, więc zaplanuj na to.

* Strona internetowa/media społecznościowe: Instagram często sprzyja formatom kwadratowym lub portretowym, więc rozważ 1:1 lub uprawę pionową. Strony internetowe mogą mieć ograniczenia szerokości.

* Wall Art: Duże panoramiczne nadruki mogą wyglądać oszałamiająco, ale wymagają pliku o wysokiej rozdzielczości.

* wideo: 16:9 jest standardem.

* Potencjał uprawy: Jaką elastyczność musisz przycinać po przetwarzaniu? Strzelanie z wyższym aparatem megapikselowym daje większy potencjał przycinania bez utraty zbyt dużej rozdzielczości.

3. Jak wdrożyć współczynniki kształtu

* ustawienie w aparacie (jeśli jest dostępne):

* Niektóre kamery pozwalają wybrać określony współczynnik kształtu w menu. To przyniesie widok na żywo i/lub obraz końcowy do tego stosunku.

* korzyść: Pomaga wizualizować końcową kompozycję podczas fotografowania.

* wada: Stale przycinasz obraz. Tracisz „dodatkowe” dane wokół krawędzi, które możesz chcieć później.

* Processing (zalecane):

* Strzelaj w rodzimym współczynniku kształtu w kamerze (zwykle 3:2), aby uchwycić pełny obszar czujnika.

* Przygotuj do pożądanego proporcji w oprogramowaniu końcowym (np. Lightroom, Photoshop, Capture One).

* korzyść: Większa elastyczność. Możesz eksperymentować z różnymi współczynnikami kształtu i później zmienić zdanie. Zachowujesz wszystkie dane obrazu.

* Rozważania: Wymaga więcej czasu na przetwarzanie po przetwarzaniu.

4. Wskazówki i techniki

* Wizualizuj współczynnik kształtu: Przed wykonaniem strzału spróbuj mentalnie wizualizować, jak scena będzie wyglądać w różnych współczynnikach kształtu. Możesz nawet użyć rąk, aby oprawić scenę w różnych kształtach.

* Rozważ przestrzeń ujemną: Zwróć uwagę na puste obszary (niebo, woda, ziemia) w składzie. Współczynnik kształtu może wpływać na to, jak ta negatywna przestrzeń jest zrównoważona z głównym przedmiotem.

* Użyj wiodących linii: Wiodące linie mogą poprowadzić oko widza przez scenę. Zastanów się, w jaki sposób współczynnik kształtu wpływa na wpływ tych linii. Szeroki współczynnik kształtu może podkreślić drogę rozciągającą się w odległość.

* Elementy na pierwszym planie: Użyj elementów pierwszego planu (skały, kwiaty itp.), Aby dodać głębokość i zainteresowanie. Współczynnik kształtu może wpłynąć na sposób umieszczania tych elementów w ramce.

* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych współczynników kształtu na tym samym obrazie w przetwarzaniu końcowym. Zobacz, który z nich najlepiej nadaje się do przekazywania wizji.

* Zaplanuj z wyprzedzeniem (szczególnie w przypadku panoramów): W przypadku panoramicznych obrazów, zaplanuj swoje ujęcia ostrożnie, aby zapewnić wystarczające nakładanie się ramek do bezproblemowego szycia.

przykładowe scenariusze

* zachód słońca nad szeroką plażą: Użyj współczynnika proporcji 16:9 lub panoramicznego, aby uchwycić ogrom nieba, szeroką przestrzeń plaży i odbicia w wodzie.

* Wysoki wodospad w lesie: Rozważ przycinanie do 4:3 lub nawet wyższego proporcji, aby podkreślić wysokość i pionowość wodospadu i otaczających drzew.

* Lone Tree na wzgórzu: Format kwadratowy 1:1 może działać dobrze, aby uprościć scenę i skupić się na pojedynczym drzewie, tworząc minimalistyczną i zrównoważoną kompozycję.

* Range Mountain: 3:2 jest standardowym wyborem, ale 16:9 lub panoramiczne mogą podkreślić szerokość i majestat gór.

W wniosku

Wybór właściwego współczynnika kształtu jest twórczą decyzją, która może znacząco wpłynąć na wygląd zdjęć krajobrazu. Rozumiejąc różne współczynniki kształtu i sposób, w jaki wpływają one na skład, możesz ulepszyć swoje obrazy i lepiej komunikować swoją wizję artystyczną. Strzelaj z myślą o elastyczności i eksperymentuj podczas przetwarzania po przetwarzaniu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

  1. 5 powodów, dla których nie należy używać czarno -białych do fotografii krajobrazowej

  2. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  3. Fotografia portretowa:jak fotografować ludzi w trudnym południowym słońcu

  4. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  5. Przysłona i krajobraz Fotografia:Dlaczego f/16 (zawsze) najlepsze

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak stworzyć antyczne zdjęcie za pomocą masek cytryny i warstw w Photoshopie

  2. Jak dodać animację tekstu do wideo

  3. 4 wskazówki, jak utrzymać drona w powietrzu

  4. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  5. Najlepsze w tworzeniu filmów i produkcji wideo listopad 2016

  6. Jakie umiejętności potrzebujesz, aby zostać fotografem podróżnym?

  7. 8 urzekających przykładów bajkowych fotografii (stwórz trochę magii!)