REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak uzyskać niesamowite obrazy krajobrazowe na wybrzeżu

Uzyskanie niesamowitych zdjęć krajobrazowych na wybrzeżu:kompleksowy przewodnik

Krajobrazy przybrzeżne oferują bogactwo możliwości fotograficznych, od dramatycznych klifów i rozbijających się fal po spokojne plaże i kolorowe zachody słońca. Oto rozkład, jak uchwycić niesamowite obrazy na wybrzeżu:

i. Planowanie i przygotowanie przed podróżą:

* Badania lokalizacji:

* eksploruj online: Użyj Google Maps, Google Earth, 500px, Flickr, Instagram i Forum fotografii, aby znaleźć kultowe lokalizacje i ukryte klejnoty. Szukaj „najlepszych lokalizacji fotografii przybrzeżnej [Twój obszar/kraj]”

* Rozważ dostępność: Sprawdź wykresy przypływu, warunki szlaku i informacje o dostępności dla każdej lokalizacji. Niektóre miejsca są dostępne tylko podczas odpływu lub wymagają wędrówki.

* Zbadaj pogodę: Pogoda przybrzeżna może być nieprzewidywalna. Sprawdź prognozy, prędkość wiatru i potencjał mgły lub burz. Dramatyczna pogoda może tworzyć niesamowite obrazy.

* planuj wokół Słońca: Używaj aplikacji takich jak Photopills, TPE (efemeris fotografa) lub planit! Aby fotografowie zaplanowali pędy wokół wschodu, zachodu słońca i „złotej godziny” i „niebieskiej godziny”.

* Lista kontrolna:

* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterowa kamera będą działać, ale czujniki pełnoklatkowe ogólnie oferują lepszą jakość obrazu.

* soczewki:

* obiektyw szerokokątny (16-35 mm lub podobny): Niezbędne do przechwytywania rozległych scen przybrzeżnych, dramatycznych perspektyw i zainteresowania na pierwszym planie.

* standardowy obiektyw Zoom (24-70 mm lub podobny): Wszechstronny dla ogólnej fotografii krajobrazowej i przechwytywania szczegółów.

* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Idealne do izolowania odległych podmiotów, kompresji i wychwytywania dzikiej przyrody.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchu.

* Filtry:

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia na wodzie i nasila kolory (zwłaszcza niebieskie niebo i zielenie).

* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Zmniejsz ilość światła wchodzącego do soczewki, umożliwiając dłuższe narażenie na rozmycie ruchu wody, nawet w jasnych warunkach. Ukończone filtry ND pomagają zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym planem.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć mocy ani przestrzeni w środku sesji.

* Cleaning Cleaning Tkanin i rozwiązanie: Spray solny i mgła morska mogą szybko zakryć obiektyw.

* Wodoodporna torba lub pokrywa aparatu: Chroń swój sprzęt przed elementami.

* odpowiednie odzież i obuwie: Przygotuj się na wszystkie rodzaje pogody. Wodoodporne buty są niezbędne do zbliżenia się do wody.

* reflektor lub latarka: Do nawigacji w słabym świetle.

* Zestaw pierwszej pomocy: Zawsze dobrym pomysłem, aby mieć pod ręką.

ii. Techniki i kompozycja na lokacjach:

* Przyjdź wcześnie i zostań późno: Najlepsze światło do fotografii krajobrazowej jest w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) i niebieskiej godziny (okres Zmierzchu po zachodzie słońca i przed wschodem słońca). Przybycie wcześnie pozwala na poszukiwanie lokalizacji i ustawić strzał, zanim światło stanie się idealne.

* Kompozycja mastering:

* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj naturalnych funkcji, takich jak ścieżki, skały lub fale, aby wciągnąć oko widza do sceny.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie (skały, wodorosty, skorupy, kwiaty), aby dodać głębokość i skalę do swoich zdjęć.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i izolacji. Niebo może być potężnym elementem negatywnej przestrzeni.

* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub klify, aby oprawić swój temat.

* Symetria i wzory: Poszukaj powtarzających się wzorów w krajobrazie (fale, fale piasku, formacje skalne), aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.

* Uprości scenę: Unikaj bałaganu i rozpraszania uwagi. Czasami mniej jest więcej. Skoncentruj się na podstawowych elementach, które opowiadają historię, którą chcesz przekazać.

* Praca z wodą:

* ruch zamarzania (szybki czas otwarcia migawki): Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki (1/500 lub szybciej), aby uchwycić fale rozbijające się i zamrozić akcję.

* Motor zamazania (powolny czas otwarcia migawki): Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (1 sekunda lub dłużej), aby stworzyć jedwabiście gładką wodę i przekazać poczucie ruchu. Użyj filtra ND, aby osiągnąć powolne czasy otwarcia migawki w jasnym świetle dziennym.

* Uchwytanie refleksji: Spokojna woda może tworzyć piękne odbicia nieba, chmur i otaczającego krajobraz. Poszukaj możliwości włączenia refleksji do swoich kompozycji.

* Tide Awareness: Pamiętaj o przypływach i tym, jak mogą wpływać na twoje kompozycje. Fala może ukryć elementy pierwszego planu i tworzyć dramatyczne papę morskie. Low fala może ujawnić ciekawe formacje skalne i baseny przypływowe.

* Wykorzystanie światła:

* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło, które tworzy piękne kolory i długie cienie.

* Blue Hour: Miękkie, chłodne światło, które tworzy spokojną i eteryczną atmosferę.

* Ogromne dni: Zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest idealne do przechwytywania szczegółów i minimalizacji ostrych cieni.

* zachody słońca i wschody słoneczne: Dramatyczne kolory i dynamiczne niebo. Przygotuj się na szybkie dostosowanie ekspozycji, gdy światło się szybko zmienia.

* Podświetlenie: Strzelanie w słońce może tworzyć sylwetki lub dramatyczne oświetlenie obręczy. Użyj kaptura soczewki, aby zminimalizować flary.

* bezpieczeństwo najpierw:

* Bądź świadomy swojego otoczenia: Uważaj na śliskie skały, nieuczciwe fale i niebezpieczne prądy.

* Nigdy nie odwracaj się od oceanu: Fale mogą być nieprzewidywalne.

* noś odpowiednich obuwia: Unikaj noszenia sandałów lub klapek.

* Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się powrotu.

* Sprawdź wykresy przypływu i prognozy pogody przed wyjazdem.

iii. Processing:

* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Użyj oprogramowania do edycji obrazów: Adobe Lightroom i Photoshop to standardowe narzędzia do edycji zdjęć krajobrazowych. Inne opcje obejmują przechwytywanie One, Luminar AI i Affinity Photo.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* Clarity: Dodaje kontrast dla środkowych, zwiększając szczegóły. Używaj oszczędnie.

* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrance wpływa na mniej nasycone kolory, podczas gdy nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory.

* Korekta kolorów:

* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu, aby wyglądał bardziej naturalnie.

* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby dokonać selektywnych regulacji określonych obszarów obrazu.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.

iv. Zaawansowane techniki:

* Fotografia długiej ekspozycji: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki (kilka sekund, a nawet minut), aby stworzyć marzycielskie, eteryczne obrazy oceanu. Wymaga to statywu i silnych filtrów ND.

* Focus Stacking: Połącz wiele zdjęć wykonanych w różnych punktach skupienia, aby osiągnąć maksymalną ostrość w całej scenie.

* HDR (wysoki zakres dynamiki) Fotografia: Połącz wiele obrazów wykonanych przy różnych ekspozycjach, aby przechwycić szerszy zakres dynamiczny niż pojedynczy obraz.

* Panorama Photography: Zrób razem wiele obrazów, aby utworzyć widok szerokokątny krajobraz.

* Fotografia poklatkowa: Przechowuj serię zdjęć przez pewien czas, a następnie połącz je w wideo. Jest to świetne do uchwycenia ruchu chmur, pływów i słońca.

v. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu niesamowitych obrazów przybrzeżnych.

* Ucz się od innych fotografów: Przestudiuj pracę innych fotografów i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ​​ich obrazy odnoszą sukcesy.

* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

* Bądź cierpliwy: Najlepsze światło i warunki nie zawsze zdarzają się, gdy chcesz. Bądź cierpliwy i uporczywy, a ostatecznie zostaniesz nagrodzony niesamowitymi obrazami.

* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu i pamiętaj o swoim wpływie na ekosystem przybrzeżny.

* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemnym doświadczeniem.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających zdjęć krajobrazowych na wybrzeżu! Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. Wywiad:Oliver Wasow wnosi malownicze oko do fotografii portretowej

  3. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  4. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

  5. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak dodać wysokiej jakości napisy do filmów w chmurze i VOD Dacast?

  2. Czego nauczyłem się, próbując naprawić dźwięk w poście

  3. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  4. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  5. Jak odtagować się na Instagramie? [Proste kroki]

  6. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  7. Znajdowanie własnego stylu dzięki YouTube i tworzeniu filmów | Sean Cannell