i. Podczas sesji (techniki w aparacie):
* a. Zrozumienie światła:
* 1. Właściwa pora dnia: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory i odcienie skóry. Ogromne dni mogą również zapewnić miękkie, nawet lekkie, ale może być konieczne dostosowanie równowagi białej (patrz poniżej), aby uniknąć matrycy.
* 2. Kierunek światła: Światło z boku (oświetlenie boczne) może wprowadzać tekstury i cienie, dodając głębokość i sprawiając, że kolory wydają się bogatsze. Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie.
* 3. Reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Biały lub srebrny reflektor jest na ogół najlepszy do portretów.
* b. Wybór odpowiednich kolorów:
* 1. Uzupełniające się kolory: Użyj uzupełniających się kolorów w tle lub ubraniu pacjenta. (Np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy). Te kolory powodują wizualne napięcie i wyróżniają się nawzajem.
* 2. Monochromatyczne schematy kolorów z kolorami akcentu: Schemat monochromatyczny wykorzystuje różne odcienie tego samego koloru. Dodaj niewielki pop o kontrastowym kolorze (jak jaskrawoczerwony szalik na neutralnym szarym tle), aby podkreślić.
* 3. Unikaj zderzania kolorów: Uważaj na kombinacje kolorów, które mogą się zdenerwować lub wizualnie wstrząsnąć. Jeśli to możliwe, przetestuj swoje kompozycje wcześniej.
* c. Ustawienia aparatu:
* 1. Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. Jeśli strzelasz w świetle dziennym, wybierz miejsce „światło dzienne” lub „słoneczne”. Do cienia użyj ustawienia „cienia”. Na pochmurne dni wypróbuj ustawienie „pochmurne”. Jeśli nie jest pewien, użyj „Auto”, ale przygotuj się na dostosowanie go w przetwarzaniu po przecenianiu. Niepoprawna równowaga białej może sprawić, że kolory wydają się matowe lub nienaturalne. Eksperyment!
* 2. Style/profile obrazu: Wiele kamer ma wbudowane style lub profile obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret). Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, który z nich zapewnia najlepszą wersję kolorów prosto z aparatu. „Vivid” zwykle zwiększa nasycenie i kontrast.
* 3. Przysłona: Szerszy apertura (niższa liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), zatarje tło, zwracając uwagę na temat i wyróżnia ich kolory. Kompromis jest mniejszy przedmiot.
* 4. Strzelaj w surowym: Jeśli aparat pozwala, strzelaj w formacie surowym. Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, co zapewnia znacznie większą elastyczność podczas edycji, szczególnie w przypadku równowagi białej i korekty kolorów.
* d. Kompozycja i tła:
* 1. Czyste tła: Zajęte lub rozpraszające pochodzenie może konkurować z poddanym i zmniejszyć wpływ ich kolorów. Wybierz proste, uporządkowane tła.
* 2. Kontrastujące tła: Tło, które kontrastuje z odzieżą lub odcieniem skóry poddanego sprawi, że pop. Na przykład przedmiot w jaskrawoczerwony sukienkę wyróżni się na zielonym tle liści.
ii. Proste przetwarzanie końcowe (aplikacje telefoniczne lub podstawowe oprogramowanie):
* a. Podstawowe korekty (w większości edytorów zdjęć telefonicznych lub prostsze oprogramowanie):
* 1. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu. Nieco jaśniejszy obraz często może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* 2. Kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać więcej uderzeń do kolorów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może prowadzić do ostrych cieni i podkreślić przycinanie.
* 3. Nasycenie: To najbardziej oczywisty sposób na zwiększenie kolorów. Zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej intensywne. Zacznij od małych przyrostów i sprawdź, czy obraz nie stanie się nienaturalny.
* 4. Vibrance: Wibracja jest bardziej subtelną regulacją niż nasycenie. Zwiększa przede wszystkim nasycenie stonowanych kolorów, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Może to być bardziej naturalny sposób na ulepszenie kolorów.
* 5. Równowaga biała (ponownie): Udostępnij równowagę białą, jeśli był wyłączony podczas sesji. Dostosuj suwak temperaturowy (w kierunku cieplejszych lub chłodniejszych) i suwak odcienia (w kierunku magenta lub zielonego), aż kolory będą wyglądać naturalnie i przyjemnie.
* 6. Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach. Zmniejszenie atrakcji może przywrócić szczegóły w nadeksponowanych obszarach i sprawić, że kolory wydają się bogatsze. Podnoszenie cieni może ujawnić ukryte detale w ciemniejszych obszarach.
* b. Selektywne korekty (oferują je niektóre aplikacje telefoniczne i proste oprogramowanie):
* 1. Selektywne nasycenie: Zwiększ nasycenie określonych kolorów, pozostawiając inne nietknięte. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie błękitnego nieba, pozostawiając odcienie skóry stosunkowo neutralne. Snapseed (bezpłatna aplikacja mobilna) jest do tego doskonały.
* 2. Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby zastosować regulacje w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić twarz obiektu lub przyciemnić tło.
* c. Unikanie nadmiernego przetwarzania:
* 1. Subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie sztucznego lub nadmiernego przetworzonego wyglądu. Dokonaj małych, stopniowych regulacji i często sprawdzaj swoją pracę.
* 2. Monitoruj dźwięki skóry: Zachowaj szczególną ostrożność podczas regulacji nasycenia i wibracji, ponieważ mogą one łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Miej oko na odcienie skóry i upewnij się, że pozostają zdrowe i realistyczne.
* 3. Przed i po porównaniu: Często porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i upewnić się, że nie posunęłeś się zbyt daleko.
Podsumowanie:
Łącząc staranne techniki w aparacie z niektórymi drobnymi regulacjami za pomocą oprogramowania do edycji zdjęć, możesz wykonać kolory w swoich portretach, bez konieczności korzystania z złożonego programu, takiego jak Photoshop. Opanowanie światła, kompozycji i teorii kolorów da ci silny fundament do pracy.
Powodzenia i szczęśliwego strzelania!