Zastosowanie różnych technik perspektywicznych do atrakcyjnej fotografii
Perspektywa w fotografii odnosi się do względnej wielkości i związków przestrzennych przedmiotów w scenie. Manipulując perspektywą, możesz drastycznie zmienić sposób, w jaki widzowie postrzegają swój temat, tworzyć głębi i wywołać określone emocje. Oto podział technik, których możesz użyć, aby osiągnąć atrakcyjną perspektywę w swojej fotografii:
1. Pozycja i kąt kamery (punkt widzenia):
* pozioma oczu: Neutralne, dokumentalne podejście. Pokazuje temat, który zwykle go widzimy. Dobry do portretów, fotografii ulicznej i rejestrowania naturalnych interakcji.
* niski kąt (patrząc w górę): Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy, dominujący i imponujący. Idealne dla architektury, drzew lub podkreślenia wysokości i skali tematu. Może również stworzyć poczucie podziwu lub zastraszania.
* wysoki kąt (patrząc w dół): Sprawia, że temat wydaje się mniejszy, wrażliwy lub nieistotny. Przydatne do pokazywania wzorców, szczegółów lub kontekstu w scenie. Dobra dla krajobrazów, tłumów lub podkreślenia relacji podmiotu z jego otoczeniem. Może również stworzyć poczucie odległości lub obserwacji.
* kąt holenderski (przechylenie aparatu): Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji lub niestabilności. Często używane w filmie i fotografii do przekazania napięcia psychicznego lub chaotycznej sytuacji. Używaj oszczędnie, ponieważ może szybko stać się kliszem.
Jak zastosować:
* Poruszaj się: Nie zadowalaj się pierwszym strzałem. Eksperymentuj z kucaniem niskim, stojącym na krześle lub znalezieniem wyższego punktu obserwacyjnego.
* Rozważ temat: Jaką wiadomość chcesz przekazać na swój temat? Wybierz kąt, który obsługuje tę wiadomość.
2. Ogniskowa (wybór obiektywu):
* Obiektyw szerokiego kąta (np. 16 mm, 24 mm, 35 mm): Wyolbrzymi perspektywy, dzięki czemu obiekty na pierwszym planie wydają się większe, a odległe obiekty pojawiają się dalej. Tworzy poczucie głębokości i przestrzeni. Dobry dla krajobrazów, wnętrz architektury i uchwycenia ogromu sceny. Może również stworzyć efekt dramatyczny lub surrealistyczny.
* standardowy obiektyw (np. 50 mm): Zapewnia bardziej naturalną perspektywę, podobnie jak ludzkie oko. Wszechstronny wybór fotografii ogólnej, portretów i fotografii ulicznej.
* teleobiektyw (np. 70-200 mm, 300 mm+): Kompresuje perspektywę, dzięki czemu odległe obiekty wydają się coraz większe. Zmniejsza poczucie głębi. Dobry dla dzikiej przyrody, sportu i portretów, w których chcesz odizolować temat z tła. Może stworzyć poczucie intymności nawet na odległość.
Jak zastosować:
* Pomyśl o głębi: Czy chcesz podkreślić głębokość sceny (szeroki kąt), czy też ją zminimalizować (teleobiektyw)?
* Rozważ zniekształcenie: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać obiekty w pobliżu krawędzi ramy. Pamiętaj o tym, zwłaszcza podczas kręcenia portretów.
* „powiększ stopy”: Zamiast polegać na powiększeniu, spróbuj fizycznie zbliżyć się do podmiotu lub odejść, jednocześnie dostosowując zoom, aby zobaczyć, jak wpływa to na perspektywę.
3. Wiodące linie:
* Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia, rzeki, ścieżki itp.), Aby przyciągnąć oko widza w kierunku podmiotu lub konkretnego punktu zainteresowania. Tworzy głębię i poczucie ruchu.
* zbieżne linie: Linie, które zbiegają się w odległości, tworzą silne poczucie perspektywy i głębokości. Pomyśl o torach kolejowych lub długiej drodze znikającej w horyzoncie.
Jak zastosować:
* Szukaj wzorów i linii: Trenuj się, aby zobaczyć linie w swoim środowisku.
* Kluczem jest: Umieść się, aby podkreślić wiodące linie i poprowadzić oko widza.
* Użyj zasady trzeciej: Umieść temat w punkcie, w którym wiodące linie przecinają się, aby uzyskać dodatkowy wpływ.
4. Punkty znikające:
* Punkt w odległości, w której linie równoległe wydają się zbiegać. Tworzy silne poczucie głębi i perspektywy. Często używane z wiodącymi liniami.
* Można użyć do podkreślenia ogromu krajobrazu lub głębokości ulicy miejskiej.
Jak zastosować:
* Znajdź sceny z równoległymi wierszami: Drogi, korytarze, tory kolejowe, rzędy drzew.
* Rozważ umieszczenie punktu znikającego: Umieszczenie go poza centrum może stworzyć bardziej dynamiczny skład.
5. PIERWSZY/MIDRONG/TOPA:
* Uwzględnij elementy na pierwszym planie, środku ziemi i tle, aby stworzyć poczucie głębokości i warstw.
* Zapewnia kontekst i opowiada pełniejszą historię.
Jak zastosować:
* Zmieniaj rozmiar i umieszczenie obiektów: Upewnij się, że elementy w każdej warstwie są odrębne i przyczyniają się do ogólnego składu.
* Użyj Selektywnie Focus: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i podkreślić pierwszy plan lub użyj większej głębokości pola, aby utrzymać wszystko.
6. Wymuszone perspektywa:
* Iluzja optyczna, która manipuluje względnym rozmiarem obiektów, ustawiając je w różnych odległościach od kamery. Tworzy humorystyczne lub surrealistyczne efekty.
* Wymaga starannego planowania i pozycjonowania tematu i tła.
Jak zastosować:
* Eksperymentuj z odległością: Umieść jeden obiekt blisko aparatu, a drugi dalej, dzięki czemu bliższy obiekt wydaje się znacznie większy.
* Rozważ kąt i oświetlenie: Wybierz kąt, który poprawia iluzję i użyj oświetlenia, aby stworzyć poczucie realizmu.
* Wspólne przykłady: Podnosząc pochyloną wieżę Pizę, sprawiając, że ktoś wydaje się, że trzyma słońce.
7. Punkt widzenia (perspektywa pierwszej osoby):
* Stwórz poczucie zanurzenia, strzelając z punktu widzenia podmiotu. Sprawia, że widz czuje się, jakby doświadczył sceny z pierwszej ręki.
* Często używane w fotografii podróży lub do opowiedzenia historii z perspektywy określonej postaci.
Jak zastosować:
* obramuj strzał, jakbyś był przedmiotem: Uwzględnij ręce, nogi lub inne części ciała w ramce, aby stworzyć poczucie realizmu.
* Rozważ wpływ emocjonalny: Jaki jest temat widzących i czujących? Spróbuj przekazać tę emocje na swoim zdjęciu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie perspektywy jest eksperymentowanie z różnymi technikami i zobaczenie, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Zaplanuj swoje strzały: Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać i wybierz techniki obsługujące tę wiadomość.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oglądać i manipulować perspektywą.
* Sprawdź swoją pracę: Przeanalizuj swoje zdjęcia i określ, co działa dobrze i co można poprawić.
* Inspiruj: Spójrz na pracę innych fotografów i przeanalizuj, w jaki sposób wykorzystują perspektywę na swoich obrazach.
Opanowując te techniki perspektywiczne, możesz podnieść fotografię z prostych migawek do wizualnie przekonujących i rezonansowych emocjonalnych obrazów. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!