i. Planowanie i przygotowanie:Zanim nawet odbierzesz aparat
* Poznaj swój temat: To najważniejsza część.
* osobowość: Czy są introwertyczne czy ekstrawertyczne? Wychodzący czy zastrzeżony? To silnie wpływa na pozowanie i ekspresję.
* funkcje: Jakie są ich najlepsze funkcje? Mocna szczęka? Miłe oczy? Zagraj w ich mocne strony.
* Porozmawiaj z nimi: Zapytaj ich o siebie, ich hobby i jakie poczucie chcą przekazać portret. Pomaga im to zrelaksować się i daje pomysły.
* Zdefiniuj cel/koncepcja:
* Cel: Do czego służy portret? Profesjonalny strzał w głowę? Osobisty dzieł sztuki? Portret rodzinny? To dyktuje styl.
* styl: Klasyczne, nowoczesne, szczere, dramatyczne, środowiskowe? Badaj różne style, aby znaleźć inspirację.
* nastrój: Szczęśliwy, poważny, kontemplacyjny, potężny? Nastrój wpłynie na wszystko.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Portret środowiskowy: Lokalizacja jest kluczową częścią historii. Wybierz lokalizację, która ma znaczenie dla tematu i uzupełnia nastrój.
* Studio: Zapewnia kontrolowane oświetlenie i neutralne tło.
* Rozważ: Warunki oświetlenia, rozproszenie tła, w razie potrzeby pozwala na to, w razie potrzeby.
* Wardrobe &Styling:
* współrzędna, nie pasuj: Unikaj zbyt pasujących strojów, szczególnie na zdjęciach grupowych. Skoncentruj się na uzupełniających się kolorach i teksturach.
* Timeless vs. Trendy: Rozważ długowieczność portretu. Ponadczasowa odzież jest często bezpieczniejszym zakładem.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny w tym, co noszą. Jeśli są samoświadome, to pokaże.
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR, bezlusterka, a nawet dobry aparat telefoniczny.
* obiektyw:
* Idealne soczewki portretowe: 50 mm, 85 mm, 35 mm lub 70-200 mm. Te ogniskowe generalnie tworzą pochlebne perspektywy.
* apertura: Szybkie soczewki z przysłony (f/1.8, f/2.8) doskonale nadają się do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najlepszy wybór, zwłaszcza miękkie, rozproszone światło (pochmurny dzień, cień).
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne, stroby, softboxy, reflektory. Dowiedz się, jak ich używać do kształtowania światła na temat.
* reflector: Tani i skuteczny w podskakiwaniu światła w cienie.
* statyw: Przydatny do pozyskiwanych strzałów, szczególnie w słabym świetle.
ii. Ustawienia sesji:Ustawienia aparatu, pozowanie i łączenie
* Ustawienia aparatu (tryb ręczny to twój przyjaciel):
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba f) =płytsza głębokość pola.
* Sprawa migawki: Kontroluje rozmycie ruchu i ile światła wchodzi do aparatu. Unikaj zbyt wolnych prędkości, aby zapobiec rozmyciu ruchu. W przypadku portretów zwykle 1/60 lub szybciej jest dobre.
* ISO: Kontroluje wrażliwość na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw go poprawnie, aby zapewnić dokładne kolory. W razie potrzeby użyj szarej karty, aby uzyskać precyzję.
* pomiar: Zrozum, w jaki sposób mierniki aparatu rozświetlają się (ocena, ważona środkowa, miejsce). W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji. Ogólnie rzecz biorąc, nieco przeglądowe portrety mogą być pochlebne.
* Focus:
* Focus: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* Ciągłe autofocus: Może być przydatny do przechwytywania ruchu, ale jeden punkt jest na ogół bardziej precyzyjny dla strzałów.
* pozowanie:
* kąty: Unikaj strzelania prosto. Niewielkie kąty są bardziej pochlebne.
* Chin: Niech przedmiot nieco popychał podbródek do przodu i w dół. Zmniejsza to podwójne podbródki i definiuje linię szczęki. „Turtle-Necking”.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Niech zrobią coś naturalnego, na przykład trzymanie obiektu, spoczywając na powierzchni lub delikatnie dotykając ich twarzy. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* Rozkład wagi: Spraw, aby pacjent nieco przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* trójkąty: Poszukaj trójkątów w pozie (zgięte ramiona, skrzyżowane nogi). Trójkąty zwiększają zainteresowanie wizualne i dynamizm.
* pozowanie wskazówek:
* bezpośrednio, ale bądź elastyczny: Miej wizję, ale bądź otwarty na sugestie i dostosowywanie się do poziomu komfortu pacjenta.
* show, nie mów: Pokazaj pozę, aby nadać temu tematowi wizualny przykład.
* Break the Pose: Zachęcaj do ruchu między strzałami, aby obiekt był zrelaksowany.
* Poszukaj prawdziwych uśmiechów: Wymuszony uśmiech jest oczywisty. Spróbuj opowiedzieć żart lub zapytać ich o coś, co jest pasjonatami.
* oświetlenie:
* naturalne światło:
* miękkie, rozproszone światło: Ideał. Ogromne dni, cień lub za pomocą dyfuzora.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i mrużanie.
* sztuczne światło:
* softboxy i parasole: Rozprowadź światło i stwórz bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Flash off-camera: Wyciągnij lampę błyskową z kamery, aby stworzyć ciekawsze cienie i wymiar.
* reflektory: Odbij światło w cienie, aby je rozjaśnić.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z przecinających się linii reguły siatki trzeciej.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu.
* Połącz się z tematem:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj z nimi podczas sesji. Daj im pozytywne informacje zwrotne i kierunek.
* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowaną i zabawną atmosferę. Odtwarzaj muzykę, opowiedz dowcipy i bądź sobą.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na język ciała i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
iii. Processing (edycja):udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie (bądź subtelny!):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmiękcz skórę. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Wyostrzenie oczu: Lekko wyostrz oczy, aby je pop.
* wybielanie zębów: Subtelnie wybiela zęby.
* Usuń rozproszenie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła.
* Gradowanie kolorów:
* nastrój i ton: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój i ton.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć harmonijną paletę kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia (druk lub internet).
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Kluczowe wyniki i typowe błędy, aby uniknąć
* Brak planowania: Brak planowania sesji z wyprzedzeniem może prowadzić do niezorganizowanego i stresującego doświadczenia.
* słabe oświetlenie: Używanie ostrego lub niepochlebnego oświetlenia może zrujnować portret.
* niewygodne pozy: Zmuszanie obiektu do nienaturalnych pozów może sprawić, że wyglądają sztywne i niezręczne.
* wymuszone uśmiechy: Wymuszony uśmiech jest łatwy do zauważenia. Skoncentruj się na tworzeniu prawdziwych emocji.
* nadmierne portywanie: Nadmierne retuszowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i plastikowy.
* ignorowanie tła: Zagracone lub rozpraszające tło może umniejszać temat.
* Nie łącząc się z tematem: Brak połączenia się z tematem może skutkować martwym i nieinspirowanym portretem.
* strzelanie z niewłaściwym obiektywem: Używanie soczewki o niewłaściwej ogniskowej może powodować niepochlebne zniekształcenie perspektywy.
* chimping: Ciągle patrząc na tył aparatu zamiast wchodzić w interakcje z tematem.
Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej jest ćwiczenie. Strzelaj tak bardzo, jak to możliwe, eksperymentuj z różnymi technikami i ucz się na swoich błędach. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl. Szczerze krytykuje swoją własną pracę i poproś o opinie innych. Powodzenia!