i. Planowanie i sprzęt
* Temat: Wybierz temat o interesujących cechach, silnej strukturze kości lub przekonujących wyrażeniach, które będą wyróżniać się na tle surowego.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w której możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale pokój z minimalnym światłem otoczenia może również działać.
* tło: Czarne tło jest kluczowe. Oto kilka opcji:
* czarny materiał: Aksamit lub ciemny filc jest idealny, ponieważ dobrze pochłania światło. Muślin może działać, ale może się zmarszczyć. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby pokryć cały obszar za tematem i nie ma żadnych widocznych szwów.
* czarny papier/bezproblemowy papier: Świetny wybór na gładkie, równomierne tło.
* Czarna ściana: Jeśli masz czarną ścianę, to jest idealne! Upewnij się, że jest równomiernie pomalowany i nierefleksyjny.
* tło DIY: Pomaluj dużą czarną tablicę matową farbą.
* światła: Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, najlepiej dwóch lub więcej, aby uzyskać lepszą kontrolę.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, oświetlając twarz pacjenta. Może być stroboskopem, światłem błyskowym, a nawet stałym światłem.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze światło do wypełnienia cieni stworzonych przez kluczowe światło. Zamiast tego może być odbłyśnik.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło ustawione za i powyżej tematu, aby oddzielić je od tła. Przydatny, jeśli Twój temat ma ciemne włosy.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* Dish Beauty: Wytwarza bardziej skoncentrowane, kontradycyjne światło.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Najczęstsze są białe lub srebrne reflektory.
* Snoot/Grid Spot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, często używanej jako światło włosów lub w celu podkreślenia określonych cech.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Pozwala na ręczną kontrolę ustawień.
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm): Te soczewki oferują pochlebną perspektywę i piękny bokeh (rozmyte tło).
* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej kontroli oświetlenia, ale możesz użyć miernika aparatu.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć kable i tło.
* zaciski: Aby utrzymać tło na miejscu.
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę.
* apertura: Wybierz szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i niewyraźnego tła (bokeh) w razie potrzeby. Szerszy otwór również wpuści więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie otworu i ISO. Zacznij od około 1/125 lub 1/200 sekundy.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, Flash, Wingsten). Strzelanie w formacie RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
iii. Techniki oświetlenia
Celem jest dobrze oświetlenie tematu przy jednoczesnym zapewnieniu, że tło odbiera niewiele światła.
* odległość jest kluczem: Im dalej pochodzi z tła, tym łatwiej jest zachować na czarno tło. Światło dramatycznie spada z odległością.
* Pijanie światła: Skieruj krawędź źródła światła w kierunku poddanego, a nie bezpośrednio na niego. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło i zmniejsza rozlanie na tło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie odwrotnego prawa kwadratowego jest kluczowe. Stwierdza, że intensywność światła jest odwrotnie proporcjonalna do kwadratu odległości od źródła światła. Oznacza to, że źródło światła dwukrotnie bardziej rozjaśni obszar o jednej czwartej intensywności. Użyj tego na swoją korzyść - przenieś źródło światła bliżej obiektu i dalej od tła, aby bardziej rozświetlić temat i mniej.
* Konfiguracja jednorodka:
* Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni na swoim obiekcie.
* Dostosuj wysokość światła, aby utworzyć pochlebne cienie.
* Przesuń światło bliżej lub dalej, aby kontrolować intensywność.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Użyj pierwszego światła jako kluczowego światła, ustawionego zgodnie z opisem powyżej.
* Umieść słabsze światło wypełniające lub odbłyśnik po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Eksperymentuj z intensywnością światła wypełnienia, aby kontrolować kontrast.
* Trzy światło konfiguracji:
* Kluczowe światło:główne oświetlenie
* Wypełnij światło:redukcja cienia
* Światło włosów:oddziela obiekt od tła. Umieść go za tematem, skierowanym do ich włosów.
iv. Strzelanie i pozowanie
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję poddanemu i zapewnij kierunek pozowania.
* pozowanie: Zachęcaj naturalne pozy, które odzwierciedlają osobowość twojego podmiotu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie nieco powyżej lub poniżej tematu może tworzyć różne efekty.
* Wyrażenia: Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz żadnych wyświetleń ani cieni. Histogram zepchnięty w lewo jest w porządku, ponieważ chcesz, aby tło było ciemne.
* Weź zdjęcia testowe: Zanim przejdziesz zbyt daleko na sesję, weź kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu.
v. Processing (edycja)
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Lokalne korekty:
* Filtry narzędzia do szczotki/stopniowane: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* Dodge and Burn: Obszary rozjaśniające (Dodge) lub ciemne (oparzenie), aby udoskonalić oświetlenie i wywierać nacisk.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie przebarwienia, zbłąkane włosy lub inne rozproszenia.
* zaciemnij tło (w razie potrzeby): Jeśli tło nie jest całkowicie czarne, użyj narzędzia pędzla, aby wybijać je. Uważaj, aby nie tworzyć aureoli wokół tematu.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny i ponadczasowy wygląd.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Uważaj na rozlanie światła: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie spada twoje światło. Użyj flag (czarny karton lub materiał), aby blokować światło przed tłem.
* Użyj kaptura soczewki: Kapturek soczewki pomaga zapobiec wchodzeniu do światła do obiektywu, co może zmniejszyć kontrast.
* Nie przesadzaj: Mała edycja może poprawić obraz, ale przesadzenie może sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Sprawdź kalibrację monitora: Nieprawidłowo skalibowany monitor może wpłynąć na to, jak postrzegasz kolory i tony na swoich obrazach.
* Wyczyść obiektyw: Pył i smug na obiektyw mogą zmniejszyć jakość obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które podkreślają Twój temat i uchwycił ich wyjątkową osobowość. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach. Powodzenia!