Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową
Dla purystów i tradycjonalistów powstanie cyfrowej edycji, zwłaszcza Photoshopa, było powolnym, pełzającym zagrożeniem dla duszy fotografii krajobrazowej. To, co kiedyś było pogoń za uchwyceniem * prawdziwego * świata, świadectwem umiejętności, cierpliwości i obserwacji, staje się coraz bardziej cyfrową formą sztuki, bardziej podobną do malarstwa niż fotografii. Oto dlaczego niektórzy uważają, że Photoshop „rujnuje” fotografię krajobrazową:
* erozja autentyczności: Podstawowym argumentem jest to, że nadmierne wykorzystanie Photoshopa wprowadza poziom sztuczności, który zasadniczo podważa autentyczność obrazu. Oszałamiający zachód słońca zwiększony do poziomów nasomerowych nasycenia, szare niebo zastąpione dramatycznym chmuą importowanym z innego obrazu, przyziemna scena przekształcona w coś zapierającego dech w piersiach nieziemską - nie są już reprezentacjami prawdziwego miejsca w określonym czasie. Są to wytwarzanie. Widz jest przedstawiany kłamstwem, jakkolwiek pięknym. Może to prowadzić do nieufności do fotografa i ich pracy.
* Umiejętność: Tradycyjne umiejętności fotografii - zrozumienie światła, kompozycji, znajomość sprzętu i możliwość przewidywania właściwej chwili - stają się mniej ważne. Po co opanować sztukę ekspozycji, skoro można po prostu odzyskać szczegóły po wysadzonych atrakcjach i zmiażdżonych cieniach w przetwarzaniu końcowym? Po co skrupulatnie planować strzał wokół złotej godziny, skoro możesz sztucznie stworzyć ten sam efekt z gradientami cyfrowymi i regulacji kolorów? Poleganie na Photoshopie zmniejsza potrzebę wiedzy specjalistycznej w aparacie i osłabia rzemiosło.
* nierealistyczne oczekiwania i pułapki turystyczne: Mocno przetworzone obrazy tworzą wyidealizowane, często nieosiągalne oczekiwanie lokalizacji. Turyści gromadzą się w tych miejscach, które oczekują tych samych żywych kolorów i dramatycznego oświetlenia, które widzieli online, ale będą rozczarowani rzeczywistością. To z kolei może prowadzić do szkód środowiskowych, gdy ludzie ścigają „idealny” strzał, depcząc delikatne ekosystemy i zakłócając naturalne procesy. Zdjęcie staje się narzędziem marketingowym fantazji, a nie odzwierciedleniem rzeczywistości.
* Homogenizacja stylu: Łatwość użycia tych samych technik, ustawień i działań w Photoshopie prowadzi do homogenizacji stylu. Wiele zdjęć krajobrazowych ma teraz podobną estetykę:nadmiernie wybuchowe detale, nadmiernie nasycone kolory i wygląd podobny do HDR. Ten „wygląd na Instagramie” staje się wszechobecny, co utrudnia odróżnienie dzieła jednego fotografa od innej i dusznej oryginalności.
* Etyczne obawy: Gdzie rysujesz granicę między ulepszeniem a manipulacją? Usunięcie rozpraszających elementów jest powszechną praktyką, ale co z dodaniem elementów, których nie było, zmieniając naturalne kolory krajobrazu lub znacząco zmieniają kompozycję? Działania te rodzą etyczne pytania dotyczące odpowiedzialności fotografa za dokładne przedstawienie sceny i potencjał wprowadzających w błąd widzów.
Jednak ważne jest, aby wziąć pod uwagę kontrargumenty:
* Fotografia * zawsze * została manipulowana: Od zastosowania technik ciemni, takich jak unikanie i spalanie, po wybór określonych zapasów filmowych i filtrów, fotografowie zawsze zmienili „surowy” obraz, aby przekazać swoją wizję. Edycja cyfrowa jest po prostu mocniejszym i wszechstronnym rozszerzeniem tych tradycyjnych praktyk.
* Photoshop to narzędzie, a nie kula: Jak każde narzędzie, Photoshop może być używany odpowiedzialnie i etycznie w celu ulepszenia obrazu bez poświęcania jego autentyczności. Subtelne dostosowania ekspozycji, kontrastu i koloru mogą pomóc w wydobyciu naturalnego piękna sceny i przekazania emocjonalnej reakcji fotografa.
* Wyrażenie artystyczne: Fotografia jest również formą sztuki, a artyści powinni swobodnie wyrażać swoją kreatywność w dowolny sposób. Jeśli fotograf chce stworzyć surrealistyczny lub fantastyczny obraz, nie powinien być ograniczony ograniczeniami rzeczywistości.
* Dostępność i demokratyzacja: Cyfrowe narzędzia do edycji sprawiły, że fotografia była bardziej dostępna dla szerszej gamy ludzi. Doprowadziło to do wzrostu kreatywności i innowacji, ponieważ nowe głosy i perspektywy są na pierwszy plan.
* Inspiracja: Widzenie pięknych i dramatycznych zdjęć krajobrazowych, nawet jeśli mocno zredagowane, może zainspirować ludzi do doceniania świata przyrody i podjęcia działań w celu go ochrony.
Wniosek:
Debata na temat roli Photoshopa w fotografii krajobrazowej jest złożona i wieloaspektowa. Chociaż potencjał manipulacji i erozja autentyczności stanowią uzasadnione obawy, ważne jest, aby uznać, że edycja cyfrowa jest po prostu narzędziem, które może być używane na dobre lub chory. Ostatecznie odpowiedzialność spoczywa na fotografie za korzystanie z Photoshopa etycznego i odpowiedzialnego, a także z widza krytycznej oceny obrazów, które widzą oraz docenianie kunsztu i umiejętności, które mają na celu ich tworzenie, niezależnie od stopnia przetwarzania. Kluczem jest znalezienie równowagi między uchwyceniem rzeczywistości sceny a wyrażeniem kreatywnej wizji. I być może, co najważniejsze, być przejrzystym w zakresie edycji.