1. Zrozumienie koncepcji i korzyści
* Definicja: Kadr na pierwszym planie używa obiektów na pierwszym planie, aby oprawić główny temat twojego portretu.
* Korzyści:
* Dodaje głębokość: Tworzy poczucie trójwymiarowości na dwuwymiarowym obrazie.
* rysuje oko: Naturalnie kieruje wzrokiem widza w kierunku tematu.
* tworzy poczucie tajemnicy lub intrygi: Częściowa niedrożność może wzbudzać ciekawość.
* Dodaje kontekst i opowiadanie historii: Element pierwszego planu może wskazywać na lokalizację, środowisko lub historię podmiotu.
* Rozbija powtórzenie: Dodaje wizualne zainteresowanie inaczej prostym tłem.
* ukrywa rozproszenie: Może ukryć niechciane elementy w tle.
* Podkreśla temat: Sprawia, że temat wyróżnia się i czuje się bardziej widoczny.
2. Identyfikacja potencjalnych elementów pierwszego planu
Rozejrzyj się po interesujących przedmiotach, które mogą działać jako naturalne ramki. Oto kilka pomysłów:
* Naturalne elementy:
* Drzewa i gałęzie
* Kwiaty i liście
* Wysoka trawa
* Skały lub klify
* Woda (odbicia)
* Jaskinie lub łuki
* elementy wykonane przez człowieka:
* Okna i drzwi
* Ogrodzenia i bramy
* Budynki lub architektura
* Mosty
* Pojazdy (samochody, łodzie)
* Tkanina lub zasłony
* Lightss
3. Techniki kompozycji
* Zasada trzeciego: Nie zawsze koncentruj się na swoim temacie. Eksperymentuj z umieszczeniem obiektu i elementu pierwszego planu wzdłuż przecinających się linii reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii utworzonych przez element pierwszego planu, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu. Na przykład ogrodzenie lub ścieżka.
* Balance: Rozważ wizualną wagę elementu pierwszego planu i obiektu. Zrównoważyć kompozycję, aby jeden nie obezwładnia drugiego.
* głębokość pola: Ma to kluczowe znaczenie dla kadrowania na pierwszym planie. Zasadniczo masz trzy opcje:
* płytka głębokość pola (apertura wokół f/2.8 lub niższa): Rozmyj element pierwszego planu, aby stworzyć miękki, marzycielski efekt i podkreślić ostrość podmiotu. Jest to świetne do zwrócenia uwagi wyłącznie na temat.
* Umiarkowana głębokość pola (apertura wokół f/4 - f/8): Zachowaj zarówno element pierwszego planu, jak i temat nieco ostro, ale z obiektem nieco ostrzejszym. Może to dodać więcej kontekstu, jednocześnie podkreślając temat.
* głęboka głębokość pola (apertura wokół f/11 lub wyżej): Zachowaj zarówno element pierwszego planu, jak i temat bardzo ostro, tworząc bardzo szczegółowy i realistyczny obraz. Używaj tego oszczędnie, ponieważ czasami może sprawić, że obraz jest zagracony, jeśli element pierwszego planu rozprasza.
* kąt widoku: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję. Nisko, zyskaj i poruszaj się.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby dać oko miejsce do odpoczynku i zapobiec zbytnim wysadzaniu obrazu.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Jak wspomniano powyżej, przysłona ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania głębokości pola.
* ogniskowa:
* obiektyw szerokokąt (14 mm - 35 mm): Można użyć do stworzenia bardziej ekspansywnej sceny, pokazującej więcej środowiska i elementu pierwszego planu. Może jednak również zniekształcić obraz.
* standardowy obiektyw (50 mm): Oferuje bardziej naturalną perspektywę.
* teleobiektyw (85 mm - 200 mm): Może kompresować scenę, dzięki czemu obiekt wydaje się bliżej elementu pierwszego planu. Dobra do izolowania tematu.
* Focus: Skoncentruj się na tym temacie, nawet jeśli element pierwszego planu jest zamazany. Jeśli chcesz więcej ostrego pierwszego planu, skup się nieco przed tematem, ale nie tak daleko, że temat staje się rozmyty. Przetestuj swoje ujęcia!
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę otwór i ISO. W razie potrzeby użyj statywu, szczególnie w słabym świetle.
* Tryb pomiarowy: Użyj trybu pomiaru oceny (matryca) w większości sytuacji.
5. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Scout swoją lokalizację: Przed sesją portretową obserwuj lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne elementy pierwszego planu i zaplanować swoje ujęcia.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i wie, co próbujesz osiągnąć dzięki kompozycji. Wyjaśnij, w jaki sposób pasują do ogólnej sceny.
* Bądź uważny na rozproszenie: Unikaj używania elementów pierwszego planu, które są zbyt rozpraszające lub odejmują tematu. Element powinien * ulepszyć * obraz, a nie * z niego szkodło *.
* Rozważ kolor i teksturę: Kolor i tekstura elementu pierwszego planu powinny uzupełniać obiekt i ogólny nastrój obrazu.
* Nie przesadzaj: Kadrowanie na pierwszym planie jest potężną techniką, ale ważne jest, aby używać go oszczędnie. Nadużywanie tego może sprawić, że twoje zdjęcia wydają się powtarzalne.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie kadrowania na pierwszym planie jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi elementami pierwszego planu, kompozycjami i ustawieniami aparatu. Rób wiele zdjęć i analizuj, co działa, a co nie.
* Processing: Podczas przetwarzania możesz zwiększyć efekt ramy na pierwszym planie, dostosowując kontrast, kolor i ostrość elementu pierwszego planu i obiektu.
przykładowe scenariusze:
* portret w parku: Użyj gałęzi drzew lub liści, aby oprawić temat.
* portret w mieście: Użyj okna lub drzwi, aby oprawić obiekt.
* Portret na plaży: Użyj wysokiej trawy lub skał, aby oprawić obiekt.
* Portret o zachodzie słońca: Użyj sylwetki drzew lub budynków, aby oprawić temat.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz użyć kadrowania na pierwszym planie, aby stworzyć oszałamiające i wpływowe zdjęcia portretowe. Powodzenia!